A medida que la inteligencia artificial continúa disrumpiendo sectores de la economía y reconfigurando industrias enteras, tanto las instituciones como los individuos se preparan —y se adaptan rápidamente— a los cambios que las máquinas parecen imponer sobre nuestras cabezas. Sin embargo, la presión más precisa no proviene simplemente de la IA alterando la forma en que las personas trabajan y viven, sino de los modelos de negocios y las lógicas de inversión de las empresas que desarrollan estos sistemas: la concentración del capital, los nuevos requerimientos de procesamiento de datos, la carrera por el talento especializado y la huella de infraestructura necesaria para sostenerlo. En la Gran Bahía (GBA) —articulada por Cantón, Shenzhen y Hong Kong— esta dinámica es especialmente pronunciada. Las iniciativas gubernamentales están acelerando activamente el crecimiento del sector, mediante políticas y mecanismos de planificación que comienzan a traducir un campo ostensiblemente intangible en formas físicas: actualizaciones de zonificación, asignación de terrenos y el surgimiento de tipologías edilicias orientadas a la IA, desde laboratorios de investigación hasta centros de datos a gran escala.
En una época dominada por las pantallas y las imágenes digitales, el carácter integral de un objeto de diseño suele permanecer oculto. Solo al interactuar con un objeto en persona se puede sentir su textura, notar cómo dialoga con la luz o incluso percibir su sutil aroma. Estas cualidades sensoriales —tan difíciles de transmitir en línea— revelan por qué las ferias de diseño siguen siendo fundamentales. De manera creciente, estos encuentros se han transformado en espacios para la experimentación en el diseño contemporáneo, donde se exploran públicamente ideas sobre la materialidad, la colaboración y la responsabilidad social. Programas curatoriales, exposiciones e instalaciones experimentales transforman estos eventos en entornos donde profesionales del diseño, la fabricación y la investigación ponen a prueba nuevas posibilidades para el entorno construido.
Más de tres décadas después de haber albergado el evento, Barcelona se prepara para recibir al Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona (UIA2026BCN), reuniendo nuevamente a la comunidad arquitectónica global en la ciudad entre el 28 de junio y el 2 de julio de 2026. Organizado bajo el lema "Devenir. Arquitecturas para un planeta en transición", se espera que el Congreso reúna a cerca de 10.000 participantes de más de 130 países, incluyendo a profesionales, investigadores/as y estudiantes. En lugar de limitarse a una sola sede, el evento se desarrollará en múltiples locaciones a lo largo del frente marítimo mediterráneo, entre ellas el complejo de las Tres Chimeneas, posicionando a la propia ciudad como una plataforma activa de intercambio, debate y programación pública.
Render de la vista exterior de la unidad de consulta externa y farmacia del proyecto de la Clínica Ineza, 2026. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Kéré Architecture ha diseñado un nuevo centro de salud en la región de Bubanza, en Burundi, a unos 40 kilómetros al norte de la antigua capital del país, Buyumbura. Encargado por la ONG Ineza Clinic, el proyecto busca mejorar el acceso a la atención médica para la población rural de la región, complementando los servicios del hospital general existente, con un enfoque en maternidad y cuidados quirúrgicos especializados. El plan de Francis Kéré distribuye el programa en diez pabellones conectados por un camino que asciende en zigzag por la ladera hacia un centro de visitantes, conformando un complejo de 3,000 m². El proyecto combina materiales obtenidos de la región circundante, artesanía tradicional y transferencia de conocimientos, lo que minimiza su huella de carbono, apoya la economía local y fortalece a los equipos locales. La construcción ya ha comenzado y se prevé que la primera fase finalice este año.
En el sur de China, existe a veces un mito urbano —especialmente en Hong Kong, Shenzhen y Guangzhou— sobre la conveniencia de elegir una vivienda que evite la luz del oeste. Durante décadas, el sol orientado al oeste ha demostrado ser una condición particularmente difícil de sobrellevar: su ángulo bajo por la tarde, su agresiva ganancia térmica (especialmente en verano) y la forma en que penetra profundamente en los interiores. Con el calentamiento global y las estaciones cada vez más largas y calurosas, ese tan romantizado "resplandor del atardecer" se experimenta cada vez menos como algo idílico y más como deslumbramiento, calor y fatiga. Si bien esta creencia circula como una regla empírica comunitaria, entraña una innegable claridad arquitectónica sobre la orientación de los edificios: evitar la luz del oeste no se trata solo del confort térmico, sino también de evitar la forma más aguda e intrusiva de iluminación directa; una luz que incide en el ángulo más implacable, barriendo las superficies, aplanando la profundidad y convirtiendo las habitaciones en campos de malestar de alto contraste.
En la capital de Irán, Teherán, el movimiento define a la ciudad. Cada día, millones de personas transitan por un paisaje moldeado por autopistas, corredores viales y densas manzanas urbanas. Tras décadas de rápida expansión, la infraestructura se ha convertido en el lenguaje dominante del desarrollo. Las calles priorizan a los vehículos, las aceras funcionan como estrechos canales de paso y muchos espacios públicos operan principalmente como zonas de tránsito en lugar de lugares de encuentro. En varias zonas de Asia Occidental, los conflictos en curso también han reconfigurado los paisajes urbanos de la región, donde entornos arquitectónicos de gran valor han resultado dañados o transformados. En este contexto más amplio, la preservación y creación de espacios cívicos cotidianos adquiere un significado cada vez mayor. Reconocido con el Premio Aga Khan de Arquitectura, el proyecto Jahad Metro Plaza, diseñado por KA Architecture Studio, demuestra cómo las intervenciones de infraestructura modestas pueden reconfigurar la vida cívica de una ciudad.
La red de metro desempeña un papel central en la vida cotidiana de Teherán. Conecta distritos lejanos y sostiene los ritmos de la metrópoli. Sin embargo, los lugares donde la ciudad subterránea se encuentra con la superficie rara vez se conciben como entornos cívicos. Los accesos al metro suelen aparecer como fragmentos de infraestructura: escaleras que descienden bajo tierra, rodeadas de barandillas, quioscos y rutas de circulación improvisadas. Funcionan de manera eficiente como umbrales, pero rara vez como lugares de permanencia.
Históricamente, los edificios se concibieron para resolver un problema sencillo: el refugio. A través de la forma y la materia, protegían a sus habitantes de las inclemencias del tiempo y organizaban la actividad humana. No obstante, la arquitectura moderna, de la mano con la evolución de los estilos de vida, incorporó nuevas prioridades: eficiencia, densidad, innovación estructural y estética. Hoy en día, las exigencias son mayores. Quienes habitan los espacios demandan, cada vez más, entornos que respalden activamente su forma de vivir, trabajar y sentir.
El bienestar se ha convertido en una preocupación central de la época contemporánea. Décadas de investigación en psicología ambiental y ciencias de la construcción revelan que las condiciones interiores pueden afectar profundamente la salud y el comportamiento humano. Por ejemplo, la iluminación influye en los ritmos circadianos y los patrones de sueño; la calidad del aire incide en el rendimiento cognitivo y la salud respiratoria, mientras que la temperatura y la acústica determinan el confort y la concentración.
Emplazada en el rompeolas exterior del Puerto de Cap-d'Ail, junto a Mónaco, la Beach House ocupa un umbral entre la tierra y el mar. Rodeado de agua y embarcaciones amarradas, el edificio entabla un estrecho diálogo con el puerto, expuesto a las variaciones de la luz, los reflejos y la atmósfera del Mediterráneo. En este entorno, la casa se percibe casi como una embarcación más amarrada junto al muro del puerto.
Sin embargo, cuando Dave Rowles comenzó a trabajar en el diseño, la residencia presentaba muy poco de este carácter en su interior. La antigua vivienda unifamiliar había sido desmantelada casi por completo, quedando reducida a una estructura de concreto expuesto. En consecuencia, la renovación comenzó con una pregunta fundamental: ¿cómo puede un interior capturar las cualidades de su entorno? En lugar de competir con el imponente contexto marítimo, el diseño se centró en crear un espacio sereno y guiado por la materialidad, que enmarca y amplifica la belleza y la experiencia del paisaje circundante mediante detalles de roble, cedro, mármol y acero inoxidable. En colaboración con barth, firma especializada en carpintería y acabados de interiores, Rowles transformó la estructura de concreto en un espacio cohesivo, donde los materiales naturales, la luz y los detalles refinados definen tanto los ambientes interiores como los exteriores.
A medida que la escasez de vivienda y los desafíos de asequibilidad se intensifican en las ciudades del mundo, el debate arquitectónico de esta semana se centra en cómo el diseño, las políticas públicas y las estrategias adaptativas se cruzan para dar forma al futuro de la vida urbana. Las iniciativas abarcan desde movimientos comunitarios y reformas legislativas destinadas a ampliar el acceso a la vivienda, hasta modelos innovadores que replantean la propiedad, el desarrollo y la participación comunitaria. Al mismo tiempo, los/las arquitectos/as están reimaginando estructuras y distritos existentes, transformando oficinas subutilizadas, monumentos históricos y edificios inacabados en espacios de uso mixto, de gran valor cultural o de acceso público. En diversas escalas, estas historias ilustran cómo la arquitectura negocia la escasez, el valor y las prioridades sociales, demostrando su capacidad no solo para producir nuevos edificios, sino también para recalibrar los entornos urbanos de manera que equilibren el patrimonio, la sostenibilidad y la experiencia humana.
Concéntrico, el laboratorio español de innovación urbana que explora nuevas formas de habitar el espacio público a través de instalaciones urbanas temporales, presentó el programa de su próxima edición el pasado 17 de marzo, junto con sus principales líneas de trabajo para la temporada 2025-2026. El festival invita a profesionales de la arquitectura, el diseño, las artes y la investigación de diversas geografías a proponer intervenciones que activen plazas, calles, riberas y espacios vacíos de la ciudad. La edición de este año cuenta con la participación de Smiljan Radić, recientemente galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura, quien desarrollará una estructura ligera, plegable y temporal construida con tejidos plásticos industriales bajo el concepto de un "circo pobre". Otros 26 equipos, que incluyen tres oficinas seleccionadas a través de las convocatorias abiertas internacionales del festival, intervendrán el espacio público de Logroño del 18 al 23 de junio de 2026, con proyectos que van desde estructuras que responden al clima hasta activaciones efímeras del espacio público.
En un panorama social y ambiental en constante cambio, ¿cómo puede el diseño arquitectónico responder a la transformación y, al mismo tiempo, dialogar de manera significativa con lo que perdura? 1110 Office for Architecture, con sede en Osaka (Japón), aborda esta pregunta a través de una obra definida por cuidadosas renovaciones residenciales y precisas intervenciones espaciales.
Reconocido como uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, el estudio representa una voz emergente en la redefinición del papel de la arquitectura frente a las condiciones de cambio.
En toda Sudamérica, la arquitectura perdura a través de los materiales que emplea, aquellos que persisten a lo largo del tiempo. El bambú, el ladrillo, la madera y el hormigón aparecen en distintas regiones, conectando el clima, la mano de obra y la cultura de formas que aseguran su permanencia de generación en generación. Su continuidad no depende únicamente de la preservación o del patrimonio, sino del uso.
Bajo esta perspectiva, la memoria cultural no reside principalmente en monumentos o imágenes, sino en la práctica misma. Sobrevive en los gestos repetidos: colocar ladrillos, amarrar uniones de guadua, ensamblar entramados de madera o vaciar losas que anticipan un nuevo piso. Estas acciones se transmiten menos a través de manuales que mediante la participación directa. Con el tiempo, estructuran sistemas de conocimiento arraigados en el hábito y la necesidad. Los materiales perduran no porque simbolicen el pasado, sino porque siguen funcionando.
El ambulatorio sur del Coliseo de Roma ha sido restaurado mediante una intervención dirigida por Stefano Boeri Interiors, estudio multidisciplinario fundado por los arquitectos Stefano Boeri y Giorgio Donà, para el Parco Archeologico del Colosseo. El proyecto se centra en la reconstrucción de la crepídine y la repavimentación de los tramos faltantes para restablecer los niveles originales del suelo del monumento y mejorar la legibilidad de su perímetro sur. Esta propuesta se basa en una campaña de investigación arqueológica que guio tanto la definición geométrica de la intervención como su articulación material.
Abuja fue designada como la capital de Nigeria el 12 de diciembre de 1991. Ubicada en el céntrico Territorio de la Capital Federal (FCT), reemplazó a Lagos, la ciudad costera más poblada, en un proceso de reforma estructural orientado a la integración nacional y a un desarrollo regional más equilibrado. Al igual que ha sucedido con el traslado de otras capitales, la capital de Nigeria se reubicó por razones estratégicas con el fin de transformar a Abuja en el nuevo centro administrativo del país, a menudo denominado "el centro de la unidad". Fue concebida como una ciudad planificada a partir de un plan maestro desarrollado por el consorcio estadounidense International Planning Associates (IPA). Más de tres décadas después, MAG International Links Limited ha desarrollado un nuevo plan maestro titulado "City Walk", diseñado por Benoy como un distrito de usos mixtos que integrará hoteles, oficinas, viviendas, comercios, así como instalaciones culturales, educativas y de salud, junto con una torre de 450 metros de altura y una arena cubierta con capacidad para 13,000 personas en una superficie de 250 hectáreas.
Nicolás Valencia conversa en Santiago con el arquitecto chileno Cristián Izquierdo, autor del libroComposición centralizada, una selección de ocho ensayos sobre ocho casas diseñadas y construidas por Izquierdo en Chile, entrelazando teoría y práctica.
¿Quién es Cristián Izquierdo? Es arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Chile y MSc por Columbia University. Es socio de Izquierdo Lehmann Arquitectos y fundador de Taller Tecton, donde desarrolla proyectos cívicos de bajas emisiones. Es autor de Composición Centralizada y El material de lo construido. Ha recibido reconocimientos como Architectural Record Design Vanguard y la Medalla AOA al Arquitecto Joven Destacado. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
https://www.archdaily.cl/es/1039466/ocho-casas-en-madera-en-chile-con-cristian-izquierdoArchDaily Team
En el competitivo panorama del diseño actual, el Modelado de Información de Construcción (BIM, por sus siglas en inglés) ya no es solo una tendencia: se ha convertido en un requisito básico. Sin embargo, muchos despachos aún tienen dificultades para equilibrar la complejidad y el esfuerzo invertidos con el valor real que reciben a cambio. Pero ¿y si fuera posible aprovechar los beneficios del BIM sin añadir una carga de trabajo innecesaria? Explorar un enfoque *lean* (eficiente) del BIM —centrado en la eficiencia, la claridad y los resultados reales del proyecto— puede ayudar a los equipos de arquitectura a optimizar sus flujos de trabajo de diseño, fortalecer la colaboración y mantener el control creativo desde el concepto hasta la entrega.
CRA–Carlo Ratti Associati ha sido seleccionada para diseñar el centro cultural Buzzi Heritage en Casale Monferrato, Italia. La propuesta presenta una cercha suspendida de 100 metros de largo que conecta dos antiguos edificios educativos, unificando las funciones de archivo, investigación y cultura en una sola estructura. Además, el proyecto representa la primera aplicación práctica de un sistema estructural patentado, desarrollado a partir de una investigación de Carlo Ratti Associati en colaboración con Maestro Technologies. Al ubicarse sobre un sistema de espacios abiertos, la intervención reconfigura el lugar como un complejo cultural de acceso público, a la vez que mantiene una clara delimitación entre las zonas construidas y las áreas verdes.
La crisis de la vivienda actual es un fenómeno global que puede dividirse a grandes rasgos en dos grandes problemas: la escasez de edificios residenciales y las barreras para acceder a los ya existentes. El déficit es real y concreto cuando se trata de lo que la ONU denomina "vivienda adecuada para todas las personas". Según ONU-Hábitat, se estima que se necesitaría construir 96,000 nuevas unidades de vivienda al día para satisfacer las necesidades de la población de aquí a 2030. El cambio climático y la migración forzada están ampliando esta brecha. Sin embargo, 2,800 millones de personas en todo el mundo, lo que representa casi el 40% de la población global, carecen de acceso a un refugio estable, tierras seguras y servicios de saneamiento básico. Esto se debe no solo a la falta de producción, sino también a una barrera económica: una crisis de asequibilidad. A medida que la demanda crece y los precios aumentan, la vivienda —que hoy funciona cada vez más como una forma de seguridad social— se convierte en un objetivo de rentas de alquiler y especulación inmobiliaria. Dado que la vivienda adecuada es un derecho humano, la presión sobre los gobiernos y las entidades privadas aumenta en todo el mundo para limitar la especulación y garantizar un acceso equitativo a las viviendas existentes. A continuación, presentamos cuatro ejemplos de iniciativas en España, Australia, Francia y Estados Unidos que buscan ampliar con urgencia el acceso a la vivienda y, al mismo tiempo, limitar la especulación.
Tradicionalmente, la arquitectura se ha descrito como una disciplina preocupada por el espacio, la forma y la presencia material. Sin embargo, esta comprensión resulta cada vez más limitada al enfrentarse a las condiciones que configuran la construcción contemporánea. Los edificios ya no surgen de una relación estable entre sitio, programa y material. En cambio, se producen dentro de una densa red de sistemas tecnológicos que operan a través de escalas territoriales, ecológicas y temporales. Las redes de energía, las infraestructuras de datos, los procesos de extracción y la logística global configuran la arquitectura de manera tan decisiva como el clima o el contexto urbano.
Visto desde este prisma, la arquitectura es menos un objeto discreto que un momento dentro de un campo técnico más amplio. Las cadenas de suministro, los sistemas de datos, el mantenimiento automatizado y las redes de energía no se encuentran "detrás" del entorno construido. En cierto modo, influyen en lo que se puede construir, en lo que es asequible, en cómo se comportan los edificios a lo largo del tiempo y en qué tipo de residuos producen. Al evaluar la arquitectura principalmente a través de la forma, se corre el riesgo de pasar por alto los sistemas que condicionan su producción y su vida posterior.
Quienes estudian arquitectura saben perfectamente lo que es pasar noches en vela trabajando sin descanso, con la prisa de finalizar un proyecto a medida que se acerca la fecha de entrega. Revisar cada detalle, dar los últimos toques y esperar que todo salga de la mejor manera. ¿La recompensa? Ver el proyecto terminado, conversarlo con sus compañeros y compañeras de clase, y poder soñar con la idea ideal de cómo debería verse y sentirse un espacio.
Al momento de realizar la selección de finalistas durante las últimas dos semanas, el jurado de ArchDaily estuvo plenamente consciente de lo que significa ser estudiante de arquitectura. Integrado por profesionales de la arquitectura, el panel estudió, analizó y debatió detenidamente cada propuesta, comprendiendo el esfuerzo que implica cada una de las entregas. El resultado es una selección que ejemplifica el espíritu de los Student Project Awards y su misión de reconocer la creatividad y visión de los y las estudiantes que están redefiniendo la práctica y el discurso de la arquitectura.
Lejos de la percepción del espacio de exhibición como un lugar estéril e intocable, casi sagrado, el museo de tecnología contemporáneo ha surgido como un participante performativo en los sistemas que busca documentar. La arquitectura de estas instituciones se ha vuelto cada vez más fluida y audaz, reflejando a menudo la velocidad y complejidad de los sistemas que alberga. De este modo, funcionan como mediadores entre las esferas humana, ecológica y tecnológica, transformándose de depósitos enciclopédicos en activos motores educativos. Al espacializar datos científicos complejos a través de salas inmersivas, estas estructuras hacen que las redes tecnológicas de nuestro mundo sean accesibles, atractivas y tangibles.
Símbolos del desarrollo tecnológico y de la densidad urbana, los edificios en altura, tal como los conocemos hoy, surgieron a finales del siglo XIX, principalmente en los Estados Unidos, como respuesta al crecimiento acelerado del comercio urbano y a la necesidad de expandir las ciudades sin ocupar más territorio. El término rascacielos, por ejemplo, fue acuñado en la década de 1880 y originalmente se refería a edificios de entre 10 y 20 pisos —una altura impresionante para la época.
Sin embargo, la idea de construir verticalmente es mucho más antigua de lo que sugieren los rascacielos de acero y vidrio. Mucho antes de la revolución industrial, algunas sociedades ya experimentaban con formas de urbanización vertical como solución a las limitaciones de espacio, la defensa territorial o la adaptación ambiental.
Revestimiento BIPV con respaldo de nido de abeja de aluminio de borde cerrado desarrollado para el Complejo de Ciencias de la Salud Myron y Berna Garron (SAMIH), en la Universidad de Toronto Scarborough, lo que demuestra cómo su ligereza permite una instalación rápida y sin complicaciones. Imagen cortesía de Mitrex
El Complejo de Ciencias de la Salud Myron y Berna Garron (SAMIH, por sus siglas en inglés), en la Universidad de Toronto Scarborough, se diseñó bajo un mandato claro y no negociable: al menos el 20% del consumo energético del edificio debía generarse a partir de fuentes renovables instaladas en el mismo sitio. Con el fin de cumplir con este ambicioso requisito, el equipo del proyecto exploró cómo la tecnología solar podía ir más allá de la cubierta e integrarse en la propia arquitectura, posicionando el proyecto dentro de una tendencia más amplia hacia la arquitectura sostenible basada en el rendimiento. Las instalaciones de 63,000 pies cuadrados albergan programas de enseñanza, investigación y formación clínica dedicados a la educación de los/las futuros/as profesionales de la salud. Diseñado por Diamond Schmitt Architects y MVRDV, el proyecto siguió inicialmente un camino convencional, combinando una fachada sobria con paneles fotovoltaicos en la cubierta.
Lesley Lokko OBE ha sido reconocida con el Premio Icono Cultural Africano, que rinde homenaje a "líderes de las artes creativas que promueven la cultura y el patrimonio africanos en el escenario mundial". Este galardón es uno de los nueve premios que otorga anualmente un panel de jueces de toda África a figuras nominadas por el público y recomendadas por la industria. Las candidaturas se evalúan en función de su "impacto, innovación, sostenibilidad y contribución al crecimiento de África". Lokko es fundadora y presidenta del African Futures Institute (AFI), con sede en Acra, Ghana, y directora del Nomadic African Studio, un programa de enseñanza itinerante anual de un mes de duración que opera en todo el continente africano. Se le reconoce por sus contribuciones transformadoras a la arquitectura, la educación y el discurso cultural dentro y fuera de África, al haber desafiado constantemente las narrativas convencionales sobre la identidad, el espacio y la creatividad del continente.
