Enel, líder mundial en energía renovable, lanzó "WinDesign", un concurso internacional que invita a profesionales y estudiantes de gran talento en las áreas de ingeniería, arquitectura y diseño a imaginar y proyectar nuevos aerogeneradores. El objetivo es desarrollar proyectos de turbinas que se integren de manera más armoniosa en los paisajes que las albergan, respaldando así un papel más protagónico de estas tecnologías en la transición energética.
Henning Larsen, en colaboración con el estudio Siimi Design Studio, con sede en Kampala, ha presentado el diseño de un nuevo campus modular para El Cambio Academy, una institución de educación y fútbol juvenil ubicada en Masaka, Uganda. El proyecto se está desarrollando mediante un sistema de tierra apisonada para su construcción, con ladrillos fabricados en el sitio a partir de suelo excavado localmente. Actualmente en construcción, la primera fase incluye un dormitorio masculino y se espera que concluya para el verano de 2025. El campus de 1,280 metros cuadrados está diseñado para albergar a 60 jóvenes de entre 9 y 16 años, ofreciendo instalaciones tanto para la educación académica como para el entrenamiento deportivo.
Instituto Jonas Salk de Estudios Biológicos (1959-65). Imagen cortesía de Form Portfolios
En la historia de la arquitectura moderna, Louis I. Kahn es considerado el maestro indiscutible de la monumentalidad en los Estados Unidos. En el apogeo de su carrera, Kahn logró crear un tipo de arquitectura único: a menudo imponente, pero sin caer en una grandiosidad exagerada; expresiva de su sistema constructivo, pero alejada del exhibicionismo estructural; impregnada de historia, pero desarrollada con un nuevo lenguaje y sistema de formas. Su interés en la luz como elemento funcional y en las cualidades específicas de los materiales se extendió más allá de sus edificios, plasmándose en todos los objetos que creó para habitarlos en consonancia con su espíritu intrínseco. Para celebrar este legado, Form Portfolios ha lanzado "Monumental Modernism", la primera colección de iluminación, objetos y mobiliario modelados a partir de los diseños encontrados en los edificios de Louis I. Kahn.
Nicolás Valencia conversa en Quito con las arquitectas ecuatorianas Carolina Rodas y Carla Chávez y el arquitecto Felipe Donoso, fundadores de la premiada firma Rama Estudio sobre su libro "Los primeros diez años. Crítica de obra", publicado en 2024 por Flap.
https://www.archdaily.cl/es/1031264/rama-estudio-haber-cumplido-10-anos-de-arquitectura-en-ecuador-es-digno-de-festejarArchDaily Team
Frente a los desafíos ambientales, políticos, económicos y sociales actuales, la experimentación con materiales en la arquitectura invita a reconocer la importancia de investigar y analizar las propiedades de los elementos constructivos y comprender el rol del diseño espacial y su entorno inmediato. Si bien existen diversos textiles, plásticos y hasta residuos de varias fuentes que se reciclan y adquieren una nueva vida útil, el debate sobre el uso de la sal como material de construcción da lugar a fomentar prácticas más sostenibles para reducir el impacto de la industria sobre el medioambiente como así también indagar sobre la nueva vida de aquellos minerales desperdiciados y residuos mineros para implementar en la arquitectura.
La trayectoria del vidrio en la arquitectura refleja la evolución tecnológica de la humanidad. Durante siglos, fue un material frágil y opaco, confinado a pequeñas aberturas en templos o residencias aristocráticas, limitado en tamaño, con una transparencia irregular y un papel predominantemente secundario. A partir de la Revolución Industrial y gracias a los avances en los procesos de fabricación, esta condición cambió drásticamente. De los vitrales artesanales e imperfectos del pasado, hoy disponemos de una amplia gama de aplicaciones arquitectónicas: desde fachadas de rascacielos completamente acristaladas hasta puentes peatonales translúcidos, cubiertas ligeras, divisiones inteligentes y elementos móviles. Uno de los usos más sorprendentes —en algún momento considerado inviable— es la interacción directa del vidrio con grandes volúmenes de agua. Hoy en día, vemos piscinas con paredes o pisos transparentes que sobresalen de los edificios, flotan sobre las calles o se fusionan visualmente con su entorno, creando experiencias sensoriales impactantes. Se trata de una hazaña notable, sobre todo si se considera que, durante mucho tiempo, el vidrio fue catalogado como un material demasiado frágil para entornos sumergidos.
El Pabellón de Polonia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture, una exposición que explora cómo la arquitectura sigue funcionando como una forma de protección en una época marcada por la incertidumbre. Planteado como una investigación antropológica, el proyecto examina las dimensiones emocionales y racionales de las prácticas de construcción. La muestra fue desarrollada por un equipo multidisciplinario que incluye a la curadora e historiadora del arte Aleksandra Kędziorek, al arquitecto Maciej Siuda y a los artistas Krzysztof Maniak y Katarzyna Przezwańska. En lugar de centrarse en la arquitectura desde la perspectiva del diseño, el equipo investiga cómo las personas habitan el espacio y construyen un sentido de seguridad, respondiendo a miedos, deseos y necesidades profundas.
Las coloridas casas de Asuán en el sur del Egipto actual atraen a los turistas que se aventuran río arriba por el río Nilo. A estas islas, como Sehel Occidental (Suheil West), se accede en pequeñas embarcaciones fluviales y albergan a comunidades nubias, algunas de las cuales tuvieron que reubicarse tras la construcción de la Presa Alta de Asuán en la década de 1960. Detrás de las vistas pintorescas de paredes enlucidas cubiertas de murales y motivos, encaramadas en colinas rocosas que dominan el Nilo, se encuentra una técnica constructiva utilizada localmente desde hace siglos. Esta técnica emplea materiales de origen local, preserva el entorno natural y regula las temperaturas internas frente al calor del día y el frío de la noche.
La arquitectura de hoy está viviendo un momento de cambio profundo. Los proyectos son cada vez más ambiciosos, los tiempos más acotados y las demandas en sostenibilidad más exigentes. Frente a este escenario, los arquitectos no solo necesitan creatividad: también requieren herramientas que los ayuden a imaginar, probar y construir con más rapidez, precisión y confianza.
Los softwares especializados —como AutoCAD, DaVinci, Revit o Nuke— son hoy piezas clave en el flujo de trabajo arquitectónico. Sin embargo, su máximo potencial se alcanza cuando se integran con hardware de alto rendimiento y tecnologías emergentes como la inteligencia artificial (IA), que elevan significativamente la capacidad de diseño, análisis y ejecución.
El juego, en tanto actividad humana, es una práctica multidimensional: nace de lo biológico, se transmite socialmente y se sitúa en lo arquitectónico. En esa interrelación, mientras lo lúdico propone dinámicas y ficciones que invitan a explorar otras formas de habitar el mundo, los proyectos de arquitectura aportan el soporte físico y sensorial que permite desplegar esas posibilidades, siendo las estructuras de juego el medio que conecta ambos. Así, se evidencia una relación determinante entre el juego, el entorno construido y su transformación a lo largo del tiempo.
https://www.archdaily.cl/es/1031455/arquitectura-y-estructuras-de-juego-como-estan-evolucionando-los-espacios-ludicos-en-entornos-urbanosEnrique Tovar
Niños corriendo en la escuela de Nebaj, Guatemala. Imagen Cortesía de Solis Colomer Arquitectos
Fundada en 2002, Solis Colomer Arquitectos ha establecido una sólida reputación a lo largo de las últimas dos décadas, diseñando y construyendo proyectos con impacto social y comercial en toda América Latina. Con más de 200 obras completadas, la firma se especializa en arquitectura institucional con impacto social y arquitectura comercial centrada en sus usuarios. Su misión es clara: usar la arquitectura como una herramienta para dignificar la experiencia humana, especialmente para aquellos que más lo necesitan.
Los edificios son físicos, estáticos y permanentes. Imaginarlos de otro modo suele exigir una gran dosis de creatividad. La industria ha operado bajo esta estrecha asociación entre estructura y permanencia, limitando de manera inconsciente las perspectivas sobre el ciclo de vida de las edificaciones. Las innovaciones en los materiales de construcción han abierto caminos para el diseño circular que desafían la antigua idea de que los edificios deben perdurar indefinidamente. Los nuevos enfoques promueven una arquitectura que fluctúa al ritmo de la naturaleza.
El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado la lista de finalistas para su edición de 2025, destacando ejemplos notables de obras terminadas, proyectos futuros, diseño de interiores y paisajismo urbano de todo el mundo. Este anuncio se realiza antes del primer evento de WAF en los Estados Unidos, que se llevará a cabo en el Miami Beach Convention Center del 12 al 14 de noviembre de 2025. Los/las finalistas presentarán sus proyectos dentro de sus respectivas categorías durante los primeros dos días del festival. Seleccionada entre más de 780 postulaciones, la lista de finalistas de este año incluye más de 460 proyectos que abarcan una amplia gama de categorías, como Reutilización Creativa, Vivienda, Educación, Hotelería, Deportes y Cultura.
Los hitos arquitectónicos suelen agruparse. En Tokio, la emblemática avenida Omotesando es un tramo bien conocido donde "starchitects" globales construyeron tiendas insignia de lujo en la década de 2000. Hong Kong cuenta con una aglomeración arquitectónica menos conocida pero igualmente potente a lo largo de Queensway, aunque históricamente con un carácter más corporativo y de menor interacción con el público. A partir de la década de 1980, este corredor comenzó a albergar una serie de edificios emblemáticos diseñados por algunas de las mentes más destacadas de la arquitectura mundial: la Sede del HSBC de Norman Foster, la Torre del Banco de China de I.M. Pei, el Lippo Centre de Paul Rudolph y el cercano Murray Building de Ron Phillips, revitalizado recientemente como hotel por Foster + Partners. Más adelante, la zona se enriqueció aún más con la renovación de Pacific Place a cargo de Heatherwick Studio y el Asia Society Hong Kong Center, de Tod Williams Billie Tsien Architects.
¿Y si imagináramos los edificios como sistemas vivos, diseñados para ser montados y desmontados con un impacto mínimo? Una forma de arquitectura abierta, modular y adaptable, diseñada para evolucionar con su entorno, respondiendo a los cambios estacionales y necesidades bajo demanda, en lugar de permanecer estática. A primera vista, la idea parece paradójica, ya que muchos edificios se construyeron para durar, diseñados para resistir los efectos del tiempo y evitar la demolición. Por ello, dar marcha atrás o deshacer podría considerarse un retroceso. Pero, ¿y si esa forma de pensar ya no se ajusta a todos los escenarios?
https://www.archdaily.cl/es/1031729/hecho-para-no-durar-como-la-arquitectura-reversible-esta-redefiniendo-nuestra-forma-de-construirEnrique Tovar
Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
CHYBIK + KRISTOF (CH+K) ha revelado nuevas imágenes de su arena multipropósito en Jihlava, una ciudad progresista en el corazón de la República Checa. Diseñado como parte de una propuesta ganadora de un concurso en 2019, el proyecto se está desarrollando para el equipo local de hockey sobre hielo, HC Dukla, y su finalización está prevista para finales de 2025. La arena alcanzó recientemente un hito clave con la instalación de su característica fachada. A diferencia de muchos desarrollos similares que se trasladan a la periferia, el recinto conserva su ubicación céntrica, una decisión intencionada del municipio para activar el núcleo urbano, apoyar a los comercios locales y garantizar la accesibilidad en transporte público y a pie. El proyecto tiene como objetivo mejorar la vida pública y, al mismo tiempo, contribuir al crecimiento sostenible a largo plazo de la ciudad.
El Premio Europeo AHI reconoce las intervenciones en el patrimonio arquitectónico de toda Europa, destacando su papel como un modelo de futuro para la arquitectura del siglo XXI con beneficios sociales, ambientales y económicos tangibles. En su séptima edición, el galardón premió seis proyectos —cuatro primeros premios y dos menciones especiales— durante una ceremonia celebrada a principios de junio en el Paraninfo de la Escola Industrial de Barcelona. En total se presentaron 238 propuestas de oficinas de arquitectura procedentes de 24 países europeos. Las obras ganadoras se localizan en Amberes, Kortrijk, Olot, Corinto Antiguo y Milán.
Hoy en día, las ciudades se reimaginan como organismos vivos en constante evolución que combinan inteligencia digital, sistemas ecológicos y nuevos materiales para dar forma a futuros radicales. En la bienal de Carlo Ratti, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective.", más de 750 participantes desafían los límites establecidos entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Diversos proyectos conceptuales presentados en la exposición principal cuestionan estas fronteras tradicionales entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Desde sistemas urbanos bioadaptativos y asentamientos marcianos basados en agua hasta sinfonías inmersivas de datos satelitales, estas obras proponen de forma colectiva nuevos modelos de cohabitación, resiliencia y conciencia planetaria.
La selección de proyectos no construidos de este mes presenta seis propuestas especulativas, exhibidas como parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que actúan como provocaciones para repensar el futuro de las ciudades y el hábitat humano. Si bien algunas propuestas transforman la arquitectura en infraestructuras vivas y autosuficientes, otras exploran cómo los datos y las interfaces sensoriales pueden redefinir nuestra relación con los entornos naturales y urbanos. En conjunto, ofrecen una muestra de cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as utilizan la obra no construida para imaginar nuevas posibilidades de vida en la Tierra y más allá.
Diseñado por Barozzi Veiga, el Musée des Beaux-Arts de Lausana está equipado por Arbonia con puertas cortafuegos, puertas de madera enrasadas y elementos de insonorización de madera.
Un total de 14 marcas individuales y dos filiales están representadas bajo la marca suiza Arbonia. Aunque la marca, que ahora hace su largamente esperado debut público, pueda parecer nueva, su trayectoria de proyectos realizados ciertamente no lo es. Un vistazo a su archivo de referencias, el cual Arbonia destaca de manera prominente, así lo demuestra. Este comprende proyectos de construcción para el sector de la salud, así como oficinas y administración, edificios históricos, instituciones educativas, hotelería y desarrollos residenciales. Entre ellos, destacan tres proyectos en particular, ya que encarnan de manera única el lema de Arbonia: 'open to aspiration' (abiertos a la aspiración).
¿Cuántas herramientas y plataformas de software intervienen hoy en el desarrollo de un proyecto contemporáneo? Desde el diseño de una vivienda unifamiliar hasta el de una biblioteca pública, ya no es habitual depender únicamente de uno o dos programas. En cambio, múltiples herramientas se combinan, se superponen y se articulan a lo largo de diversas fases como: el análisis, diseño, renderizado, coordinación y construcción. Este uso generalizado del software en entornos virtuales no solo da cuenta de la complejidad técnica de la práctica actual, sino que también revela un cambio más sutil pero igual de relevante: el software ha dejado de ser una herramienta puntual para convertirse en un entorno que acompaña, y a veces incluso desafía, el propio proceso de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1031733/la-arquitectura-en-la-era-de-las-plataformas-cual-es-el-papel-del-software-en-la-practica-actualEnrique Tovar
