Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
El estudio de arquitectura persa Fundamental Approach Architects ha ganado el primer premio en el Concurso Nacional de Diseño de la Mezquita y Plaza Golshahr en Irán, al proponer un diseño de mezquita atípico para la ciudad de Karaj.
La propuesta ganadora va más allá de los diseños tradicionales de mezquitas, desdibujando los límites entre la estructura contemporánea, la ciudad y el paisaje circundante.
Un sitio histórico en el corazón de Basilea se reactivará próximamente como el Centro Cultural Kaserne, el nuevo nodo urbano de la ciudad diseñado por Focketyn Del Rio Studio.
El proyecto de transformación, con un presupuesto de 45 millones de francos suizos (44,7 millones de dólares), es la primera gran instalación financiada con fondos públicos en el distrito de Kleinbasel, y unirá y abrirá dos espacios anteriormente desconectados y cerrados junto al río Rin. El proyecto de 9.000 m² de la firma suiza se encuentra actualmente en construcción y se prevé que esté terminado en 2021.
La UE te cuesta lo mismo que Netflix: ¿vale la pena? Rem Koolhaas piensa que sí.
Casi cualquier persona es culpable de tener al menos un mal hábito o comportamiento en su lugar de trabajo: hablar por teléfono demasiado alto, quedarse con la taza de alguien más, pasearse por la oficina con un almuerzo de olor muy penetrante...
Tras reunirse con sus colegas del sector de la arquitectura, la ilustradora Chanel Dehond no pudo evitar notar algunos "delitos" de los que casi cualquier profesional de la arquitectura es culpable.
Descubre en el trabajo de Dehond estas ilustraciones sobre los delitos menores cometidos por profesionales de la arquitectura y el diseño.
El uso del acero en la arquitectura se considera uno de los desarrollos de construcción más innovadores de la historia, lo que permite a los arquitectos crear estructuras en escalas que nunca pensaron que podrían. Avance unos pocos siglos, y el acero sigue siendo uno de los materiales más importantes de la arquitectura. Pero hay mucho más en el material que solo resistencia a la tracción y durabilidad, algunos arquitectos estaban muy conscientes de su potencial y lo transformaron en accesorios de iluminación, fachadas, elementos decorativos y acabados.
Hemos reunido 15 proyectos donde los arquitectos miraron más allá del acero como soporte estructural y exploraron sus diversas posibilidades en arquitectura.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias arquitectónicas a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 profesionales de la arquitectura de Italia y los Países Bajos, y el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El auge de la industria hotelera de Los Ángeles ha provocado que muchos diseñadores desarrollen espacios nuevos y modernos que fascinan a los ciudadanos y visitantes de esta contemporánea ciudad. Sin embargo, algunos diseñadores están experimentando con estructuras abandonadas, combinando edificios históricos con características contemporáneas. La tendencia de diseño relativamente nueva de la reutilización adaptativa, que fue una novedad a principios del 2000, se ha convertido en una práctica en demanda en Los Ángeles, destacándose en el centro de la industria de restaurantes / hoteles.
Para profundizar en la razón por la cual la industria hotelera de Los Ángeles abarca edificios históricos, la Revista Metropolis habló con diseñadores y desarrolladores clave del sector hotelero en la ciudad, como Historic Resources Group, 213 Hospitality and Design, Bitches, para obtener más información sobre su opinión acerca de la reutilización adaptativa.
Se prevé que dentro de las próximas décadas la Tierra ya no tenga absolutamente nada que ofrecer a quienes —o a lo que sea que— logren sobrevivir en ella. Aunque la humanidad es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se puede vislumbrar una sutil luz de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra manera de habitar el planeta y de sostenerlo.
Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro viable, hemos elaborado una lista de la A a la Z con cada término de sostenibilidad con el que podría encontrarse. Cada semana se publicará un nuevo conjunto de letras, ayudando a mantener una visión integral de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sostenibles. A continuación, se presentan los términos que comienzan con las letras D, E y F.
Aunque La arquitectura de la felicidad no cobró un gran impulso tras su publicación a mediados de la década de 2000, la ideología de la arquitectura y el bienestar ha seguido siendo un tema de constante interés hasta el día de hoy. Con el fin de explorar más a fondo esta ideología, el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), bajo la curaduría de Francesco Garutti, ha organizado una exposición que examina cómo la "industria de la felicidad" ha controlado cada aspecto de la vida contemporánea tras el colapso financiero de 2008.
Our Happy Life, Architecture and Well-being in the Age of Emotional Capitalism es una muestra no documental que expone el trabajo de arquitectos/as, artistas y fotógrafos/as. Samuel Medina, de Metropolis, conversó con Garutti para discutir la noción detrás de la exposición, las redes sociales y los nuevos espacios de significado de la arquitectura.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es investigar estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de estudiantes y arquitectos/as emergentes al incorporarse al campo profesional.
Juan Herreros es un reconocido arquitecto español con múltiples proyectos galardonados hasta la fecha. Además de sus notables obras construidas, ha buscado redefinir la práctica profesional a través de la docencia en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en la GSAPP de la Universidad de Columbia en Nueva York. Su oficina colaborativa, Studio Herreros, es una firma galardonada con proyectos construidos en todo el mundo, que abarcan desde espacios residenciales hasta públicos. Estas obras varían entre proyectos de pequeña escala e "inmediatos", y estructuras por encargo internacional o concursos de arquitectura, posicionando al arquitecto como una de las figuras más influyentes de la arquitectura española contemporánea.
Si bien la arquitectura evoluciona de manera constante, quienes construyeron en el pasado nos han legado un vasto patrimonio del cual aprender y obtener inspiración; la integración de elementos naturales con estructuras creadas por el ser humano no es la excepción.
El arquitecto y fotógrafo de arquitectura radicado en Shanghái, Amey Kandalgaonkar, encontró inspiración en las tumbas excavadas en la roca de Madain Saleh, en Arabia Saudita. Con este mismo enfoque arquitectónico, diseñó dos proyectos residenciales que integran la obra construida con la rigidez de la naturaleza.
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Descripción del proyecto proporcionada por los/las arquitectos/as (Traducción: Chen Kun)
Antes de la irrupción de las redes sociales, las obras de arquitectura se publicaban en revistas, donde se editaban y retocaban según las preferencias de los/las arquitectos/as. Hoy en día, sin embargo, las revistas han cedido el paso a plataformas de mayor impacto, un nuevo canal de difusión que no está del todo bajo el control de los/las profesionales. Los medios digitales han transformado la manera en que las personas observan e interactúan con la arquitectura, al tiempo que ofrecen a los/las arquitectos/as una perspectiva completamente nueva sobre el diseño.
La organización internacional de contenidos enfocada en ciudad, cultura y espacio social, PLANE—SITE, ha producido un video corto que busca explicar el impacto de las redes sociales en las firmas de arquitectura. El cortometraje, titulado Building Images, presenta las perspectivas de las oficinas de arquitectura OMA/AMO y UNStudio sobre las redes sociales. Ambas firmas abordan el tema desde posturas distintas, detallando en el video cómo las plataformas digitales les han permitido analizar sus proyectos desde ángulos sin precedentes.
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Este artículo se realizó en colaboración con Design Indaba, un sitio web y festival anual que prestigia la innovación. Conoce aquí más de este evento.
Nuestro planeta es el hogar de casi 7 mil millones de personas. De esta cantidad, más de 5 mil millones tienen acceso a teléfonos móviles. Sin embargo, pese a esta cifra, una menor cantidad de personas tienen acceso a baños, mientras que más de mil millones aún descargan sus desechos al aire libre.
El brutalismo es simplemente una ecuación básica entre el concreto reforzado y la geometría, dando como resultado un movimiento arquitectónico que se desarrolló en diferentes lugares del mundo -siempre con particularidades locales- pero compartiendo preceptos comunes como el uso de materiales sin revestimiento y la transparencia en la construcción erigida. El debate sobre el brutalismo aún es intenso, pues reúne argumentos a favor y en contra de su preservación.
Mientras muchos perciben el Brutalismo como "feo" o "incompleto", Arhan Vohra, un estudiante de apenas 17 años, encontró la gloria en estas estructuras modernistas y bajo el lente de su cámara lanzó Brutal Delhi, un sitio web de fotografía con edificios Brutalistas de Nueva Delhi.
Explorar las calles de ciudades extranjeras es profundamente interesante. Ya sea conociendo nuevas culturas, observando nuevas arquitecturas o probando nuevos alimentos, los viajeros suelen ir a las típicas actividades turísticas. Sin embargo, algunos tienen una visión bastante única del turismo y optan por pensar fuera de la caja, o en este caso, por encima de ella.
El fotógrafo húngaro Márton Mogyorósy decidió explorar la capital catalana desde arriba, capturando tomas aéreas de la ciudad. La fotografía con drones nos ha ayudado a ver las ciudades desde una perspectiva única, y con el tejido urbano dinámico de Barcelona, los edificios y playas de la ciudad costera se han convertido en vibrantes ilustraciones geométricas.
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Antes de que las redes sociales se impusieran, los edificios se publicaban en revistas, editados y refinados según las preferencias de sus arquitectos/as. Hoy en día, las revistas han quedado en un segundo plano frente a una plataforma mucho más influyente, que no está del todo controlada por los/las arquitectos/as. La comunicación digital ha transformado la manera en que las personas perciben la arquitectura e interactúan con ella, aportando a los/las arquitectos/as nuevas perspectivas sobre cómo diseñar sus estructuras.
PLANE—SITE, una agencia de producción global vinculada al ámbito de los espacios urbanos, culturales y sociales, ha elaborado un video corto que analiza el impacto de las redes sociales en las oficinas de arquitectura. Building Images presenta perspectivas de OMA/AMO y UNStudio, dos firmas con enfoques divergentes hacia las redes sociales, que explican cómo estas plataformas les han ayudado a visualizar sus proyectos de formas inéditas.
A lo largo de su distinguida trayectoria, el ganador del premio Pritzker Tadao Ando ha logrado despertar las sensaciones de todo ser humano al ingresar a sus estructuras. No fueron simplemente las formas de sus edificios las que le valieron su estatus al arquitecto; por el contrario, la manipulación de la luz y la sombra, junto con la imperiosa sensación de sacralidad que imponen sus obras, son los elementos que lo convirtieron en una de las figuras más renombradas de la arquitectura mundial.
Con el fin de exhibir las obras recientes de Ando y honrar su relación continua con el arquitecto, la editorial Oris House of Architecture ha editado una monografía titulada Transcending Oppositions, la cual celebra sus edificios y el vínculo que mantienen con la cultura contemporánea de Japón. Al juzgar este libro por su portada, quienes lo lean tendrán una idea clara de qué esperar, ya que la monografía plasma la arquitectura de Tadao Ando en una refinada edición impresa.
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Aunque los edificios antiguos tienen una presencia arquitectónica convincente, la demolición o el cambio radical es a menudo su destino. Mientras que algunos arquitectos prefieren introducir estructuras completamente nuevas, otros eligen honrar las obras de arquitectos históricos, quienes construyeron las bases y los cimientos de las estructuras que ayudaron a dar forma a las ciudades de hoy.
Para la remodelación del Hotel Fouquet Barrière de París, ubicado a una manzana de Avenue des Champs Elysées, Edouard François fue seleccionado para renovar toda la propiedad, incluyendo oficinas, servicios de spa, fachada y patios. La estrategia de diseño de François fue bastante inequívoca, usando solo dos palabras clave como referencia: "COPIAR-EDITAR"; una reinterpretación de lo "viejo" a través de tecnologías contemporáneas y el material modificado.
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