A menudo resulta difícil detectar a simple vista las posibles deformaciones y el comportamiento de las estructuras; por ello, la educación interactiva y la elaboración de maquetas han demostrado ser algunos de los métodos más eficaces para aprender sobre diseño estructural.

Con el fin de facilitar el aprendizaje de las estructuras de una manera más lúdica e intuitiva, la marca brasileña Mola ha desarrollado los Mola Structural Kits: una selección de modelos físicos interactivos que simulan el comportamiento de las estructuras arquitectónicas y permiten crear un sinfín de combinaciones de diseño.

Tras el éxito de los Structural Kits 1 y 2, Mola lanzará el Mola Structural Kit 3 mediante una campaña en Kickstarter en un par de semanas. Para celebrarlo, la innovadora empresa se ha asociado una vez más con ArchDaily en un nuevo sorteo exclusivo, que ofrecerá a 10 de nuestros lectores y lectoras la oportunidad de ganar un kit estructural completo, junto con accesorios adicionales.

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Se prevé que dentro de las próximas dos décadas, la Tierra no tenga absolutamente nada que ofrecer a quien o a lo que sea capaz de sobrevivir en ella. Si bien la raza humana es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se vislumbra un atisbo de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra forma de vivir en la Tierra y de preservarla. 

Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro sólido, hemos preparado una lista de la A a la Z con todos los términos de sustentabilidad con los que te podrías encontrar. Cada semana se publicará un nuevo grupo de letras, ayudándote a mantenerte al tanto de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sustentable. A continuación, presentamos los términos que comienzan con las letras A, B y C.

Con la llegada de las vacaciones de Pascua, los niños y las niñas (y los adultos de espíritu joven) estarán ocupados buscando huevos de colores escondidos por todas partes. Por su parte, para quienes sienten pasión por la arquitectura, la ilustradora Chanel Dehond llevó la búsqueda de huevos al siguiente nivel, encontrando la manera de hacer que esta actividad resulte mucho más cercana.

Te invitamos a explorar la huev-cepcional colección de ilustraciones de Dehond, inspirada en algunas de tus estructuras favoritas de todo el mundo.

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Si se analiza detenidamente, el desarrollo urbano de las mayores metrópolis del mundo se asemeja a una partida de Tetris: por más densa o congestionada que esté la trama, para los/las arquitectos/as siempre hay espacio para algo más. No obstante, este acto de "apilamiento estructural" suele dar lugar a composiciones arquitectónicas singulares.

Como continuación de su primera serie fotográfica, el fotógrafo y artista visual singapurense Kevin Siyuan presenta 'Corridors of Diversity', un breve montaje de pasillos comunitarios y fachadas de bloques de la HDB (Junta de Desarrollo y Vivienda), que destaca los dinámicos diseños y formas del denso entorno construido de Singapur.

Durante el fin de semana del 5 al 7 de abril, la ciudad de Weimar celebró la inauguración del recientemente finalizado Museo de la Bauhaus, junto con su exposición permanente sobre los 100 años de historia de la Bauhaus.

Ubicada cerca del Neue Museum, la estructura de concreto fue diseñada por la arquitecta alemana Prof. Heike Hanada. La proyectista siguió el enfoque minimalista de la escuela y desarrolló un edificio cúbico de 5 pisos, con una forma geométrica claramente definida y estrías horizontales en toda la fachada. La exposición permanente del museo, diseñada y curada por Barbara Holzer de Holzer Kobler Architekturen, alberga la colección de la Bauhaus más antigua del mundo, propiciando debates sobre el diseño contemporáneo y exhibiendo las invenciones más notables de la escuela.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Holzer explica el proceso creativo detrás del diseño del espacio de exhibición, así como algunos de los desafíos que enfrentó al mostrar las célebres obras de la Bauhaus.

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Mientras los bomberos franceses estaban apagando el fuego destructivo en la Catedral de Notre Dame, otro sitio holístico también estaba en llamas. La mezquita de Al-Aqsa en Jerusalén, que se encuentra entre los lugares más sagrados del Islam y fue construida hace casi 1.300 años, fue incendiada mientras la monumental iglesia católica era devastada por el fuego.

Se dice que el incendio comenzó en el Salón de Oración de Al-Marwani, también conocido como Establos de Salomón, parte del mismo complejo que la mezquita de Al-Aqsa y la Cúpula de la Roca. Afortunadamente, los bomberos del departamento de Waqf islámico de la ciudad pudieron controlar el incendio antes de que se hiciera algún daño a los individuos o a las otras salas de oración. Si bien la causa sigue siendo desconocida, las fuentes afirman que el fuego podría haber sido encendido accidentalmente por los niños que estaban cerca de la sala de oración en ese momento.

A medida que la semana llega a su fin, la Semana del Diseño de Milán cierra otra exitosa edición marcada por la creatividad y la innovación. Miles de firmas de diseño exhibieron sus creaciones ante más de 200,000 visitantes procedentes de diversos países, perfiles demográficos y ámbitos profesionales. Si bien la feria de diseño se orientó principalmente hacia el mundo del interiorismo, múltiples profesionales de la arquitectura de renombre participaron en la exhibición de una semana de duración, sumando esfuerzos con expertos y expertas en diseño de interiores y mobiliario.

Además de las impresionantes colaboraciones que estos/as arquitectos/as desarrollaron con firmas de iluminación, presentamos una muestra de cómo aplicaron su experiencia en formas y estructuras para crear piezas de mobiliario únicas.

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Durante los últimos días, se han exhibido productos excepcionales en el Salone del Mobile, que abarcan desde piezas de mobiliario y luminarias hasta textiles y acabados. En el marco de la Semana del Diseño de Milán, el Salone fue testigo de impresionantes colaboraciones con arquitectos y arquitectas, así como del uso de materiales inéditos; todo ello exhibido en el recinto ferial de Milán, en tanto que algunos proyectos —demasiado grandes e imponentes para un espacio de exhibición acotado— tuvieron lugar en la segunda parte del evento, el Fuorisalone.

Presentamos una selección de algunas de las instalaciones al aire libre más destacadas de la Semana del Diseño de Milán 2019, capturadas por el lente del fotógrafo de arquitectura Laurian Ghinitoiu.

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En la Semana del Diseño de Milán de este año, los/las diseñadores/as se inspiraron en prácticamente todo lo que los rodeaba. Mientras que la serenidad de la naturaleza sirvió de inspiración para muchos de estos proyectos, otros evocaron la nostalgia de piezas vintage o recuerdos de la juventud. Si bien la inspiración suele presentarse de improviso y en los lugares más insospechados, la propuesta para el pabellón de Sancal en esta edición del Salone del Mobile surgió a raíz de un error tan simple como común.

Durante la Semana del Diseño de Milán de 2017, Esther y Elena, el excéntrico dúo de la marca española, tomaron una dirección equivocada en la red de metro de Milán y terminaron en la estación Turati. Fue en ese momento cuando se encendió la chispa, y ambas encontraron el escenario ideal para su próxima colección, surgido nada menos que de las profundidades del sistema subterráneo de Milán.

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A medida que la Semana del Diseño de Milán continúa definiendo las tendencias de diseño de vanguardia para los próximos años, Euroluce, la bienal de iluminación del Salone del Mobile 2019, rindió homenaje a los diseños clásicos combinándolos con la artesanía contemporánea.

Las dos tendencias dominantes en la edición de Euroluce de este año son el “redescubrimiento del pasado” y la “referencia a la naturaleza”. Las piezas de iluminación vintage fueron recuperadas, no solo para servir como valiosos testimonios del pasado, sino como punto de partida para nuevas investigaciones. Por su parte, la referencia a la naturaleza es, evidentemente, la tendencia de diseño más fuerte en la bienal de este año, ya que los/las diseñadores/as se inspiraron en formas naturales y orgánicas, y fabricaron sus piezas con materiales ecológicos.

No obstante, algunas de las piezas más singulares de esta edición de Euroluce se desarrollaron en colaboración con grandes referentes del mundo del diseño. Reconocidos/as arquitectos/as se abrieron paso en Euroluce 2019, conjugando sus habilidades de diseño con las soluciones de ingeniería de destacadas firmas de iluminación.

Antes de decidirte por arquitectura, muchas preguntas pueden cruzar tu mente: ¿Qué universidad debo elegir? ¿Debo estudiar en el extranjero o elegir una facultad local? ¿Cuánto tiempo me llevará? Al final del día, la creación de un arquitecto es bastante simple: media década de estudios, y después todavía más.

Ya sea que estés considerando estudiar en el extranjero o quedarte en casa, necesitas saber cuánto tiempo se necesita para obtener un título de arquitecto en el país que elijas. Revisa esta mirada comparativa de la carrera de arquitectura en diferentes países de todo el mundo y qué debes hacer (además de asistir a la escuela) antes de convertirte en un arquitecto certificado.

Los ganadores y ganadoras de los premios para talentos emergentes ein&zwanzig fueron anunciados el 8 de abril durante la Semana del Diseño de Milán. De un total de 824 propuestas provenientes de 73 países, el German Design Council galardonó a 21 proyectos innovadores creados y desarrollados por jóvenes diseñadores y diseñadoras emergentes de la escena internacional, otorgando además a un proyecto el premio “Best of the Best”, el máximo galardón para la propuesta más singular e inventiva de todas.

Simon Frambach se llevó este año el premio Best of the Best por su ‘Dynamic Folding Chair’ (DFC), la primera silla plegable del mundo que responde a los movimientos y a la comodidad de las personas usuarias, fabricada con un material desechable de bajo costo.

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¿Cómo se verían las ciudades históricas si no existiera la escala y se manipularan sus funciones?

La artista holandesa Tamara Stoffers encontró inspiración en un viejo libro de la Unión Soviética publicado a principios de la década de 1960, que presentaba imágenes de bloques de viviendas colectivas masivas sin ningún tipo de ornamentación ni color. El libro destacaba la simetría y la funcionalidad de la arquitectura soviética, como representación del aspecto al que aspiraba un futuro comunista. Así, resultó evidente para ella que la historia de la URSS alberga numerosos relatos que merecen ser explorados.

La admiración de Stoffers se extendió más allá de la arquitectura rusa, abarcando objetos cotidianos, pancartas, postales y libros. En un período de cuatro a dos cinco años, reunió una serie de collages surrealistas creados a partir de más de 30 libros ilustrados. Las imágenes, que de por sí resultaban intrigantes, se combinaron con fotografías complementarias de una manera exagerada y lúdica, presentando a la Unión Soviética como nunca antes se había visto.

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Oficialmente ha llegado esa época del año en la que las calles de Milán se inundan de entusiastas del diseño, con gran interés por explorar las innovaciones de vanguardia y la meticulosa artesanía italiana exhibidas durante la Semana del Diseño de Milán. Del 9 al 14 de abril, ArchDaily, junto con 300.000 visitantes provenientes de todo el mundo, intercambiará ideas y se sumergirá en las tecnologías más recientes de mobiliario, diseño de productos y diseño de interiores.

Como parte de la Semana del Diseño de Milán, el Salone del Mobile, el evento de mobiliario y diseño de interiores más esperado del año, albergará a más de 2.000 expositores en el recinto ferial de Milán en Rho, desde reconocidos estudios de arquitectura y profesionales del área hasta diseñadores y diseñadoras emergentes que presentan sus creaciones por primera vez. La lista de aclamados estudios de arquitectura que participan en el Salone incluye a Zaha Hadid Design, Renzo Piano, John Pawson y UNStudio, por mencionar algunos.

La magia habita en las ruinas arquitectónicas. Bajo la suciedad y el moho, muros agrietados y habitaciones desiertas aún se mantienen en pie, preservando los vestigios que han perdurado mucho después de la partida de sus habitantes.

Durante sus exploraciones por lugares abandonados de toda Europa, el fotógrafo Romain Veillon se topó con fascinantes frescos y pinturas que habían sido dejados al olvido en los salones de la aristocracia. A raíz de esto, Veillon se propuso encontrar más de estos museos imaginarios por todo el continente y, para su fortuna, logró descubrir muchos en Francia, Alemania, Italia, Irlanda y Portugal.

Antes de que su arte caiga en el olvido y sus casas se desmoronen en silencio, Veillon capturó los murales de estas residencias de la alta burguesía, los cuales relatan las historias de las ciudades donde se encuentran y de las personas a quienes alguna vez pertenecieron.

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“El gran panal de Hudson Yards… La nueva escultura de shawarma de Hudson Yards…”
Llámese como se quiera, el Vessel ha generado un gran revuelo en las últimas semanas, y no se debe únicamente a su impresionante arquitectura o a la vista panorámica desde la cima (sobre la cual hay quienes afirman que llegar hasta allí representó un esfuerzo físico innecesario).

Tras recopilar los diversos apodos de la ya famosa atracción de Hudson Yards, quien se dedica al diseño arquitectónico y la ilustración, Chanel Dehond, seleccionó algunos de los más divertidos y los transformó en bocetos.

Cuéntennos, lectores y lectoras de ArchDaily, ¿cómo llaman al Vessel?

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El tan esperado Hudson Yards de la ciudad de Nueva York, finalmente abrió sus puertas al público. Construido en el West Side de Midtown Manhattan, el proyecto es el desarrollo más grande de Nueva York hasta la fecha y el mayor desarrollo inmobiliario privado de los Estados Unidos, que abarca casi 6 hectáreas de terreno con torres residenciales, oficinas, plazas, jardines, centros comerciales y restaurantes, todos diseñados por algunos de los arquitectos más reconocidos del mundo.

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La arquitectura, al igual que el arte, posee la capacidad de abstraer al individuo y suscitar una sensación de intriga e inspiración. Algunos edificios dejan una huella más profunda, en especial si el proyecto o el sitio sobre el cual se erigen tiene su propia historia. 

The Mask, de WOJR, fue diseñada para una persona que perdió a su hermano menor en un lago en Ithaca, Nueva York. Tras la tragedia, el lago se convirtió en una zona de distanciamiento del mundo cotidiano, transformando la estructura de ser una simple casa junto al lago a un espacio de contemplación.

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