La exposición "Nosso Barco Tambor Terra" del artista brasileño Ernesto Neto, presentada en el recientemente renovado Grand Palais de París del 6 de junio al 25 de julio de 2025, es una instalación inmersiva a gran escala que invita a los y las visitantes a reconectarse con la naturaleza y la comunidad a través de una experiencia sensorial. Inspirándose en la cultura brasileña y en las culturas indígenas, Neto utiliza textiles, aromas y materiales orgánicos para crear un espacio de reflexión e interacción. La instalación textil fue fotografiada recientemente por el fotógrafo Paul Clemence, quien buscó retratar sus cualidades arquitectónicas.
La torre de oficinas de 39 pisos Sudameris Plaza. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede del Banco Sudameris en Asunción, Paraguay. El proyecto, denominado Sudameris Plaza, consiste en una torre de oficinas de 39 pisos con una estructura de concreto visto y una forma angular. El complejo incluye una plaza con paisajismo, una galería de arte, un auditorio y un gran jardín público en la base de la torre. El estudio busca integrar áreas verdes en todos los espacios compartidos del edificio, fomentando una fuerte conexión con la naturaleza desde el interior de la torre.
El Pabellón de Lituania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta Archi / Tree / tecture, un proyecto de la Asociación Nacional de Arquitectos/as. Con el comisariado de Juratė Tutlyte y la curaduría de Gintaras Balčytis, la exposición invita a profesionales de la arquitectura, estudiantes, comunidades y visitantes a reflexionar sobre los vínculos profundos entre la arquitectura y la naturaleza urbana. Posiciona a la disciplina como un medio interpretativo que revela las múltiples capas de relaciones que dan forma a nuestras ciudades, las cuales, a su vez, reflejan estas interacciones dinámicas. La propuesta evoca una memoria urbana arraigada en paisajes donde alguna vez hubo campos y árboles, introduciendo la dimensión temporal en los debates sobre los ecosistemas urbanos, la sostenibilidad y la resiliencia. La muestra, una instalación interior diseñada por el equipo de arquitectura integrado por Paulius Vaitiekūnas, Andrius Pukis y Vika Pranaitytė, se ubicará en la Iglesia de Santa Maria dei Derelitti. La instalación audiovisual y de iluminación en el pabellón estuvo a cargo del dúo artístico interdisciplinario conformado por Lina Pranaitytė y Urtė Pakers, mientras que el componente escultórico de la obra fue creado por Kęstutis Lanauskas.
Rinshunkaku es un ejemplo notable de la arquitectura residencial de principios del período Edo. Construida originalmente en la prefectura de Wakayama por la familia Kishu Tokugawa, la villa se trasladó a Sankeien, un jardín tradicional japonés en la ciudad de Yokohama, durante la era Taisho (1912-1926). El jardín fue creado a principios del siglo XX por el empresario y mecenas de arte Sankei Hara, y alberga varios edificios históricos trasladados desde Kioto, Kamakura y otras regiones de Japón. Rinshunkaku, una de las joyas del jardín, es un excelente ejemplo de la arquitectura japonesa tradicional y de la construcción en madera. Su valor histórico motivó un proyecto de restauración a gran escala en 2019, documentado en la película Artisans of the Reiwa Era (Reiwa no Shokunin-tachi), filmada y editada por Katsumasa Tanaka y Hiroshi Fujiki. El documental ofrece una mirada cercana y detallada a la artesanía japonesa y al dominio de la madera, destacando técnicas tradicionales poco comunes y rindiendo homenaje a los artesanos y artesanas que las preservan.
En su 18ª edición, los Sony World Photography Awards funcionan como una plataforma global tanto para artistas consagrados como emergentes, ofreciendo una mirada anual a la fotografía contemporánea. Este certamen de inscripción gratuita brinda visibilidad en 10 categorías, que incluyen Arquitectura, Paisaje, Viajes y Fotografía callejera. Cada categoría premia a un/a ganador/a, presenta una selección de obras finalistas y culmina con el título de Fotógrafo/a del Año de la Categoría Abierta. Para la competencia abierta de 2025, se invitó a los/las participantes a enviar sus imágenes individuales más destacadas de 2024, con el objetivo de capturar y sintetizar un momento singular al tiempo que se evoca una narrativa más amplia.
La oficina de arquitectura, diseño urbano e investigación Meganom, con sede en Moscú, se encuentra cerca de finalizar su rascacielos residencial en el 262 de la Quinta Avenida en Manhattan, Nueva York. Diseñado para el cliente Five Points Development, el proyecto se remonta a 2015 y reúne a un equipo internacional que incluye a Norm Architects a cargo del diseño de interiores, SLCE Architects como oficina de arquitectura de registro, y untitled architecture en la supervisión arquitectónica y gestión del proyecto. Con una altura de 262 metros (860 pies) distribuidos en 52 pisos, la torre alberga 26 unidades residenciales en aproximadamente 13.000 metros cuadrados (140.000 pies cuadrados) y se inspira conceptualmente en la aeronáutica, concibiendo los departamentos como "repisas" elevadas que enmarcan amplias vistas de la ciudad.
Proyecto para el palacio de deportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Las noticias de arquitectura de esta semana destacan un panorama global diverso de innovación en diseño, inversión cultural y reutilización adaptativa. En distintos continentes, se inauguran nuevos museos y espacios culturales para fomentar el diálogo en torno al arte, el diseño y la participación comunitaria. Paralelamente, importantes reconocimientos y anuncios de proyectos subrayan la creciente importancia de las prácticas sostenibles y socialmente conscientes en la configuración de la arquitectura contemporánea. Desde transformaciones adaptativas en Nueva York, Tainan y Milán, preparándose para los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, hasta nuevos hitos culturales en Ghana y Qatar, el resumen de esta semana presenta proyectos de oficinas líderes como Herzog & de Meuron, Snøhetta y Mecanoo, junto con iniciativas de oficinas emergentes como Limbo Accra en África Occidental.
Lina Ghotmeh — Architecture reveló recientemente imágenes del proyecto AlUla Immersive Living, una propuesta residencial diseñada para emerger del paisaje desértico de Arabia Saudita. Su forma está esculpida por la luz y el viento del lugar, arraigada en el clima y posicionada entre la roca y la duna. El diseño se basa en el concepto de un refugio que pertenece tanto al desierto como a sus habitantes, funcionando como un "paisaje vivo". La estructura se concibe con gruesos muros de tierra apisonada, que contrastan con plataformas abiertas que enmarcan el cielo. Se presenta como una declaración de arquitectura pensada "no para dominar, sino para albergar", ofreciendo refugio sin cortar los vínculos con el entorno, lo que refleja la postura de Lina Ghotmeh en la intersección de contexto, oficio y cuidado.
El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia, representado por Sandi Paucic y Rachele Giudici Legittimo, ha anunciado que el Pabellón de Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 albergará la exposición "The final form is determined by the architect on site", curada por Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Axelle Stiefel y Myriam Uzor. Este equipo íntegramente femenino plantea la pregunta: ¿Qué hubiera pasado si Lisbeth Sachs, en lugar de Bruno Giacometti, hubiera diseñado el Pabellón de Suiza? La exposición explorará esta interrogante al revivir una de las obras icónicas de Lisbeth Sachs, una de las primeras arquitectas registradas en Suiza y contemporánea de Giacometti.
Pabellón Inside Out, Downside Up / Slaatto Morsbøl. Imagen cortesía de Copenhagen Architecture Forum (CAFx)
La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Copenhague se llevará a cabo del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025. Organizado por el CAFx (Copenhagen Architecture Forum), el evento marca la transición desde el anterior Festival de Arquitectura de Copenhague anual hacia una plataforma más amplia para la exploración arquitectónica. El tema de la edición inaugural, "Slow Down" (Desacelerar), invita a los y las participantes a reflexionar sobre cómo el ritmo acelerado de la vida moderna afecta el entorno construido. De acuerdo con la organización, este cambio temático impulsa a imaginar espacios que promuevan la sostenibilidad, la longevidad y una relación consciente con nuestro entorno. En sintonía con esta visión, la organización lanzó a principios de año una convocatoria abierta de propuestas de pabellones que encarnen los principios del diseño circular y que, al mismo tiempo, funcionen como centros para la programación pública durante el evento. Se seleccionaron dos propuestas ganadoras, ambas estructuras modulares: una de Slaatto Morsbøl y otra de Tom Svilans en colaboración con THISS Studio, cada una con un enfoque particular hacia la desaceleración arquitectónica.
El pabellón de Luxemburgo en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia ofrecerá a los/las visitantes una experiencia centrada por completo en el sonido. Sonic Investigations, bajo la curaduría de los/las arquitectos/as Valentin Bansac, Mike Fritsch y Alice Loumeau, es una invitación inmersiva a desviar la atención de lo visual hacia lo sonoro. La instalación de sonido, ubicada en las Sale d'Armi del Arsenale, se basa en una investigación práctica y teórica que reexamina el territorio del país a través de grabaciones de campo que capturan una variedad de sonidos de origen biológico, geológico y antropogénico entretejidos en el paisaje. La instalación crea una experiencia corporal del espacio, destacando el valor de los enfoques sensoriales en las prácticas espaciales y explorando la pregunta: ¿Cómo podemos revelar la naturaleza entrelazada de situaciones contemporáneas específicas en Luxemburgo?
La República de Kosovo presenta este año en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia una exposición titulada Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages. La muestra fue comisionada por la Galería Nacional de Kosovo y curada por Erzë Dinarama, especialista en arquitectura, diseño interdisciplinario e investigación. Al reflexionar sobre la transformación de los paisajes agrícolas del país en un contexto de desarraigo ecológico y sistemas de conocimiento incorporados bajo la presión climática, la instalación ofrece una exploración sensorial del trabajo de campo kosovar. Al combinar una variedad de suelos locales con un calendario olfativo colgante, el Pabellón invita a los/las visitantes a imaginar a través del tacto y el olfato.
Distrito 11 en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. Render exterior. Imagen cortesía de HWKN
La firma de arquitectura HWKN recibió el encargo de Al Marwan Real Estate Development para diseñar once edificios diferentes para un nuevo barrio comercial en el centro de Sharjah, la tercera ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos. El distrito, que contará con oficinas, espacios comerciales, cafeterías, centros de cuidado infantil y de salud, institutos especializados y una mezquita, ha sido investigado, conceptualizado y planificado en su totalidad mediante el uso de Inteligencia Artificial (IA).
El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta un prototipo que integra la arquitectura de paisaje en los interiores arquitectónicos. Diseñada por Bas Smets en colaboración con Stefano Mancuso, la exposición transforma el pabellón en un microclima inspirado en el sotobosque de un bosque subtropical, creando una selva interior que regula activamente la temperatura y la humedad. El concepto curatorial, respaldado por el Instituto de Arquitectura de Flandes y su director, Dennis Pohl, promueve el pensamiento paisajístico como una fuerza de diseño activa en lugar de una mera decoración exterior. En esta videoentrevista desde Venecia, Bas Smets y Dennis Pohl explican a los/las editores/as de ArchDaily cómo el proyecto posiciona a la arquitectura como una plataforma para la resiliencia climática y propone un cambio en los paradigmas de diseño, pasando de imágenes estáticas a procesos vivos en constante evolución.
Jenny E. Sabin es una arquitecta, diseñadora y educadora estadounidense conocida por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la computación y los biomateriales. Integra la fabricación digital, los materiales responsivos y el diseño de inspiración biológica en su práctica arquitectónica, y dirige un estudio de arquitectura experimental, Jenny Sabin Studio, con sede en Ithaca, Nueva York. En esta entrevista con Louisiana Channel, comparte su trayectoria personal de artista a científica, explica cómo se pueden aplicar los sistemas biológicos y materiales a escala arquitectónica, y aborda su labor docente y de investigación en la Universidad de Cornell. Asimismo, profundiza en su interés por conectar a las personas mediante nuevas estrategias para una arquitectura responsiva y adaptativa. Desde su perspectiva, los vínculos entre lo digital, lo físico y lo biológico definen un cambio de paradigma en la evolución de la arquitectura, convergiendo con otros ámbitos de la experiencia física para crear un futuro más interconectado.
La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.
MVRDV y Zecc Architecten ganaron el concurso para transformar la Iglesia de San Francisco de Asís en Heerlen en una piscina pública. Construido originalmente hace más de un siglo, el templo dejó de albergar servicios religiosos en 2023, brindando al municipio la oportunidad de recuperar el edificio para el uso comunitario. Bajo el nombre de Holy Water, el proyecto de reutilización adaptativa busca otorgar una nueva función social a este monumento histórico nacional de reconocible silueta, al tiempo que preserva sus elementos históricos. El diseño surge de la colaboración entre MVRDV, Zecc Architecten, IMd Raadgevende Ingenieurs, Nelissen Ingenieursbureau y la consultora en economía de la construcción SkaaL, y se prevé su finalización para finales de 2027.
Cada año, el QS World University Rankings de Quacquarelli Symonds (QS) publica su lista actualizada con los mejores programas universitarios del mundo. En el campo de Arquitectura y Entorno Construido, el listado incluye 250 instituciones. Esta clasificación evalúa a instituciones de todos los continentes. Este año, The Bartlett School of Architecture (perteneciente a la UCL) conserva el primer lugar, mientras que el grupo de las 10 mejores muestra una reorganización de las universidades seleccionadas, sin que se registren nuevos ingresos. La Universidad de Tsinghua es la única de este grupo que mejoró su posición respecto al año pasado, ascendiendo del octavo al séptimo puesto compartido.
