Campo agrícola Waru Waru. Imagen vía World Monuments Fund
El Día Internacional de la Madre Tierra de las Naciones Unidas, que se conmemora cada 22 de abril, busca "promover la armonía con la naturaleza y la Tierra". Ante la urgencia que plantea el cambio climático, esta fecha intenta concientizar sobre los desafíos de preservar todas las formas de vida que el planeta sustenta. Se trata de un llamado a la comunidad global para salvaguardar la biodiversidad, al tiempo que se busca equilibrar los sistemas económicos, sociales y ecológicos. Los delitos contra la biodiversidad abarcan prácticas a gran escala como la deforestación, el cambio de uso de suelo, la agricultura intensiva, la ganadería y el comercio ilegal de vida silvestre, todos considerados por la ONU como factores que aceleran la destrucción del planeta.
Centre Pompidou Hanwha, 2026. Imagen cortesía de Wilmotte & Associés Sa
El museo e institución cultural de origen francés, el Centre Pompidou, abrirá una nueva sede en Corea en colaboración con la local Fundación de Cultura Hanwha. Reconocido en el ámbito de la arquitectura por su sede francesa, diseñada por Renzo Piano y Richard Rogers y recientemente cerrada por renovación, el Centre Pompidou amplía su presencia internacional con este nuevo espacio, que se suma a sus sedes en España, Bélgica, China y los Emiratos Árabes Unidos. El edificio coreano consiste en un proyecto de renovación de 12,000 m² en la base del rascacielos 63 Tower, a cargo de Wilmotte & Associés. Ubicado en la isla de Yeouido, a orillas del río Han y en pleno corazón del distrito financiero de Seúl, el Centro Pompidou Hanwha Seúl está concebido tanto como un espacio de exhibición como un punto de encuentro donde convergen la educación y el arte, ofreciendo áreas adaptables para albergar una amplia variedad de actividades.
El domingo 19 de abril de 2026, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) abrió al público sus nuevas Galerías David Geffen. Diseñado por el arquitecto Peter Zumthor, el edificio ofrece un espacio de exhibición elevado para la colección permanente del museo. Todas las obras de arte se presentan en un espacio abierto de un solo nivel, bajo una distribución no jerárquica de culturas, tradiciones y épocas que abarca 6,000 años de historia del arte a través de aproximadamente 155,000 objetos. El espacio es flexible y se adapta tanto a diversos proyectos curatoriales como a los recorridos individuales de los/las visitantes. El proyecto marca un nuevo paso en la transformación de dos décadas de la institución para convertirse en un museo de arte global y en el más completo del oeste de los Estados Unidos.
El California Science Center es un destino dinámico donde los/las visitantes de todas las edades pueden explorar las maravillas de la ciencia a través de exhibiciones interactivas, demostraciones en vivo, programas innovadores y películas de gran formato. El centro y su teatro IMAX se ubican en el histórico Exposition Park de Los Ángeles, donde se encuentra en construcción una ampliación desde junio de 2022. El nuevo Samuel Oschin Air and Space Center, diseñado por ZGF Architects, consiste en una ampliación de 200,000 pies cuadrados que casi duplicará el espacio de exhibición educativa del centro de ciencias. La construcción del edificio finalizó el 13 de abril de 2026. Su pieza central es el transbordador espacial Endeavour, una nave retirada de la NASA que se utilizó en misiones desde 1992 hasta su vigesimoquinta y última misión en 2011.
En febrero de 2022, comenzó la construcción del Goethe-Institut en Dakar, diseñado por Kéré Architecture. Con presencia en Senegal desde 1978, el Goethe-Institut alcanza un hito en el fortalecimiento de los lazos culturales entre Alemania, Senegal y África Occidental con este nuevo edificio. Al ser el primer Goethe-Institut construido expresamente para este fin en el continente africano, el proyecto encarna un compromiso a largo plazo con el apoyo a las industrias creativas y el fomento del intercambio intelectual. Del 16 al 18 de abril de 2026, el Goethe-Institut albergará una serie de eventos para conmemorar la inauguración de su nueva sede.
Entre 2023 y 2024, los fotógrafos Francesco Russo y Luca Piffaretti documentaron la arquitectura y los paisajes de la costa ecuatoriana, la cordillera de los Andes, la selva amazónica, las islas Galápagos y ciudades como Quito, Guayaquil y Cuenca. El registro fotográfico explora la identidad en evolución de Ecuador a través de su arquitectura contemporánea, analizando cómo dialoga con el entorno natural, las condiciones urbanas y los contextos sociales. El archivo resultante incluye más de 40 proyectos de reconocidas oficinas locales como Al Borde, Durán & Hermida, Emilio López, José María Sáez, La Cabina de la Curiosidad, MCM+A, Natura Futura y RAMA Estudio, entre muchas otras. La selección demuestra cómo la arquitectura puede generar espacios de alta calidad que responden a las exigencias contemporáneas de sostenibilidad y responsabilidad ambiental al combinar creatividad y tecnología con recursos renovables, a pesar de los constantes desafíos económicos, climáticos y políticos en América Latina y el resto del mundo.
El V&A East Museum, diseñado por el estudio de arquitectura O'Donnell + Tuomey, abrirá sus puertas al público el 18 de abril de 2026. Encargado a la firma en 2015, el nuevo edificio se ubica en el Queen Elizabeth Olympic Park, cerca de su instalación hermana recientemente inaugurada, el V&A East Storehouse, diseñado por Diller Scofidio + Renfro. Situado en el este de Londres, el distrito cultural más nuevo del Reino Unido respaldado por la alcaldía de Londres, este complejo de dos edificios busca "destacar las múltiples formas en que artistas, diseñadores/as y creadores/as de todo el mundo utilizan la creatividad para dar forma al planeta". Dedicado a promover oportunidades creativas y su capacidad para impulsar el cambio, los cinco niveles públicos del museo albergan dos galerías permanentes, una sala de exposiciones temporales de 900 m², un espacio para proyectos y eventos en la planta superior, instalaciones educativas y una cafetería.
Rinshunkaku es un ejemplo notable de la arquitectura residencial de principios del período Edo. Construida originalmente en la prefectura de Wakayama por la familia Kishu Tokugawa, la villa se trasladó a Sankeien, un jardín tradicional japonés en la ciudad de Yokohama, durante la era Taisho (1912-1926). El jardín fue creado a principios del siglo XX por el empresario y mecenas de arte Sankei Hara, y alberga varios edificios históricos trasladados desde Kioto, Kamakura y otras regiones de Japón. Rinshunkaku, una de las joyas del jardín, es un excelente ejemplo de la arquitectura japonesa tradicional y de la construcción en madera. Su valor histórico motivó un proyecto de restauración a gran escala en 2019, documentado en la película Artisans of the Reiwa Era (Reiwa no Shokunin-tachi), filmada y editada por Katsumasa Tanaka y Hiroshi Fujiki. El documental ofrece una mirada cercana y detallada a la artesanía japonesa y al dominio de la madera, destacando técnicas tradicionales poco comunes y rindiendo homenaje a los artesanos y artesanas que las preservan.
En Europa y América del Norte, la peatonalización se implementa cada vez más como una estrategia urbana adaptada al contexto, moldeada por distintas presiones económicas, sociales y espaciales. A medida que las ciudades continúan reevaluando el papel de las calles ante los cambios económicos, las presiones climáticas y las cambiantes pautas de movilidad, la peatonalización surge como una herramienta clave en los esfuerzos actuales de transformación urbana. En Londres, Nueva York, Houston y Estocolmo, diversos proyectos en curso que priorizan la movilidad peatonal ponen a prueba diferentes caminos hacia ciudades más resilientes y caminables, que van desde la planificación normativa y la construcción de infraestructura hasta visiones basadas en la investigación. La calle Oxford Street en Londres avanza mediante consultas y reformas de gobernanza para hacer frente al declive comercial; Paseo Park, en Nueva York, pasa de ser una intervención temporal de la pandemia a convertirse en infraestructura permanente; Houston acelera la peatonalización de su centro urbano en preparación para un evento deportivo mundial; y la Superline de Estocolmo utiliza la investigación de diseño para replantear el futuro de una autopista urbana. Estas iniciativas revelan cómo se negocia, diseña y construye activamente la peatonalización hoy en día, adaptándose a las motivaciones locales al tiempo que convergen en un objetivo común: lograr que las calles funcionen como espacios públicos resilientes en lugar de meros conductos de tránsito.
Esta semana se conmemoró el Día Mundial de la Salud, celebrado anualmente el 7 de abril por la Organización Mundial de la Salud. La edición de este año hizo un llamado a "Apoyar la ciencia", invitando a renovar el compromiso con el conocimiento científico como base para la acción colectiva entre diversas disciplinas. En la arquitectura y el diseño urbano, este imperativo resuena a través de proyectos que traducen la investigación en estrategias espaciales: desde el despliegue de gemelos digitales para informar la planificación urbana y la toma de decisiones, hasta iniciativas de renaturalización que integran la biodiversidad como herramienta para mitigar el cambio climático, y prácticas basadas en el conocimiento de los materiales que promueven una construcción consciente de los recursos. Dentro de este marco más amplio, obras recientes también ponen en primer plano la agencia social de la arquitectura a múltiples escalas, incluyendo un centro de apoyo oncológico centrado en el paisaje en Kent que alinea el bienestar con la sensibilidad ambiental, una instalación urbana en Brescia que funciona como un dispositivo de concientización cívica sobre la vida en prisión y las vías de reintegración, y la transformación de una calle en Mantua en un espacio público peatonal y rico en biodiversidad.
El Parc de la Villette, ubicado en el distrito 19 de París, está experimentando una importante transformación que combina una granja urbana recién inaugurada con la restauración de la biodiversidad, como parte de una estrategia para adaptar el parque de 55.5 hectáreas al cambio climático. Diseñado en su plan maestro por Bernard Tschumi en 1982 e inaugurado al público en 1987, el parque se erige como un hito del modernismo europeo en el diseño de espacio público, rompiendo con el concepto tradicional de parque metropolitano. Con una ampliación de 15,000 metros cuadrados, este importante pulmón verde del noreste de París reimagina sus praderas como un laboratorio vivo para la educación ambiental, donde coexisten animales, plantas y seres humanos. Esta profunda renovación se suma a la incorporación de la HyperTent de Tschumi en 2022 —una estructura de paraboloide hiperbólico que funciona como una nueva taquilla sobre el podio de la Folie L4— y representa la transformación más importante del parque desde su inauguración.
Concurso para el plan maestro de Budapest por Coldefy. Imagen cortesía de ZOA Studio
Un equipo liderado por el estudio de arquitectura francés Coldefy, e integrado por CITYFÖRSTER, Sporaarchitects, TREIBHAUS.LAND y Marko & Placemakers, ha ganado el concurso para diseñar el plan maestro de Rákosrendező en Budapest, con visualizaciones de ZOA Studio. El proyecto se desarrolla para el Centro de Gestión de Activos de la Capital de Budapest, en representación del Municipio de Budapest. El diseño delinea un plan a 15 años para transformar un terreno industrial en desuso (brownfield) considerado desde hace tiempo como el "cinturón de óxido" de la ciudad, ubicado en el sector este de la capital húngara. El plan de regeneración incluye más de 10.000 departamentos, nuevas conexiones de transporte y espacios comerciales y cívicos, conformando una estrategia integral de redesarrollo urbano alineada con los principios de la ciudad de 15 minutos.
La propuesta de diseño de UNS para la nueva Línea 2 del Metro de Turín, desarrollada en colaboración con Settanta7, Mijksenaar, Frigorosso, 3BA y WSP, ha sido seleccionada por un jurado internacional de expertos presidido por Dominique Perrault. La propuesta se basa en la idea de "flujo", un concepto que históricamente ha dado forma a la ciudad italiana, desde los ríos Po y Dora hasta los 18 kilómetros de pórticos con arcadas que estructuran el movimiento de residentes y visitantes. El proyecto concibe la Línea 2 como un nuevo "río urbano", guiado por tres principios de diseño para facilitar este flujo: la marca, la experiencia de tránsito y las escalas de identidad. Con un total de 32 estaciones proyectadas, la fase de diseño inicial incluye 10 estaciones, entre ellas Mole Giardini, San Giovanni Bosco y Carlo Alberto.
Entre el 23 de junio y el 30 de agosto de 1988, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presentó una exposición titulada Deconstructivist Architecture, como parte de un programa "concebido para examinar los desarrollos actuales de la arquitectura". Bajo la curaduría de Philip Johnson y Mark Wigley, esta se centró en la obra contemporánea de siete arquitectos/as internacionales: Coop Himmelblau, Peter Eisenman, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y una joven Zaha M. Hadid. Con 37 años de edad, su trabajo fue presentado al mundo como un ejemplo de "la aparición de una nueva sensibilidad en la arquitectura". El material expuesto no era una maqueta ni un plano, sino una pintura, The Peak, presentada para un concurso de arquitectura en Hong Kong en 1983. A partir de este punto de partida, su contribución a la arquitectura se profundizó en la misma línea reconocida al momento de su inclusión en la exposición: el desarrollo de un lenguaje arquitectónico distintivo, matemático y, en sus propias palabras, "fluido", y su consolidación como una figura femenina líder en un campo históricamente dominado por hombres.
Nuevas galerías de Arte de África del Museo de Brooklyn. Render del proyecto, 2026. Imagen cortesía de Peterson Rich Office
El Museo de Brooklyn, en Nueva York, ha anunciado la ampliación de su edificio neoclásico —declarado monumento histórico de la ciudad de Nueva York— para incorporar nuevas salas dedicadas a su histórica colección de arte africano. El proyecto de renovación y creación de estas galerías permanentes fue diseñado por la oficina de arquitectura Peterson Rich Office (PRO), con sede en Brooklyn y experiencia previa en espacios de exhibición contemporáneos, en colaboración con Beyer Blinder Belle Architects & Planners para la preservación histórica del edificio. La propuesta transforma espacios anteriormente subutilizados que funcionaban como depósitos internos, marcando un nuevo hito en la serie de renovaciones de esta institución con más de 200 años de historia. Por primera vez, las salas de arte egipcio del museo se conectarán con las nuevas galerías africanas, uniendo el norte de África con el resto del continente para ofrecer al público visitante una visión cohesionada del rico legado artístico de la región.
RICA, MASS Design, Ruanda. Imagen cortesía de Pan-African Biennale (PAB)
Esta semana, la arquitectura presenta nuevas visiones de futuro a lo largo de un panorama geográfico diverso, con proyectos emblemáticos e iniciativas de renovación que surgen en Arabia Saudita, Taiwán, Baréin, Alemania, Italia, Australia, Marruecos y Burundi. Las nuevas plataformas para debatir el futuro urbano destacan la descolonización y la crisis climática como prioridades centrales para la práctica arquitectónica contemporánea. Al mismo tiempo, perspectivas contrastantes sobre la regeneración urbana se reflejan tanto en la demolición de estructuras emblemáticas recientes como en la transformación a gran escala de sitios industriales. Por otra parte, los Juegos Olímpicos continúan actuando como catalizadores de la producción arquitectónica, como se observa en la propuesta de un nuevo centro deportivo en Australia para Brisbane 2032. Este impulso coincide con importantes desarrollos de infraestructura internacional en África, incluida una nueva terminal aeroportuaria en Marruecos, así como proyectos que repiensan los espacios para la investigación y la participación pública, como el nuevo edificio para el Foro de la Lengua Alemana.
Enda Mariam, Asmara Heritage Project, Eritrea. Imagen cortesía de la Bienal Pan-Africana (PAB)
La Bienal Panafricana (PAB) es una plataforma de discusión e intercambio sobre arquitectura que reúne, por primera vez, a todos los países del continente africano. Con el fin de destacar las contribuciones africanas en este campo, busca transformar la narrativa de la fragilidad hacia una de resiliencia, visibilizando las tradiciones, el diseño, la cultura y la memoria colectiva del continente. El evento inaugural, de una semana de duración, está programado para llevarse a cabo en Nairobi, Kenia, a partir del 7 de septiembre de 2026. Al tratarse de la primera bienal de arquitectura de su tipo en el continente y de un evento sumamente esperado, la semana de apertura ofrecerá exposiciones, instalaciones, conferencias magistrales y eventos públicos en toda la ciudad y otras sedes satélite. Bajo la curaduría del arquitecto somalí-italiano Omar Degan, la bienal busca redefinir el discurso arquitectónico al ampliar las contribuciones de oficinas que representan a las 54 naciones africanas, exhibiendo obras arraigadas en contextos, materiales y narrativas culturales locales.
