既非转瞬即逝的潮流，也非永久性的威胁：关于人工智能的最初恐慌正逐渐消退。如今，它正越来越多地被视作一种战略工具。只要能以负责任的方式加以整合，人工智能就能发挥巨大的价值，尤其是在以儿童和青少年为核心的参与式城市设计过程中。
为了探讨技术、城市与新一代之间的这种交汇，我们采访了建筑师 Dolores Victoria Ruiz Garrido。她是 Little Architects 项目的创始人，该项目是她十多年前在伦敦建筑联盟学院（AA）创立的。凭借在参与式城市规划领域超过15年的深厚积累，她强调，只要在伦理框架内带着明确的目的去使用，人工智能就可以成为一个强大的工具，尤其在丰富教育和以社区为核心的设计过程中。但她同时警示道：“无法在屏幕上理解城市——城市必须通过身体、行走和惊奇感去感知。在通过生成精美震撼的图像来改造城市之前，我们必须先教大家如何‘阅读’城市：去观察、去理解，并与之建立情感上的共鸣。”
玻璃在建筑中的发展轨迹折射出人类技术的演进。几个世纪以来，玻璃一直是一种易碎且不透明的材料，仅限于教堂或贵族住宅的小窗，尺寸受限、透光度不均，在建筑中往往只扮演次要角色。随着工业革命的到来以及制造工艺的进步，这一状况发生了翻天覆地的变化。从工艺粗糙、不完美的彩色玻璃，发展到如今广泛的建筑应用：从全玻璃幕墙的摩天大楼到半透明人行天桥，从轻量化屋面、智能隔断到可移动构件。其中最令人惊叹、且曾被认为不切实际的应用之一，便是玻璃与大体量水体的直接互动。如今，我们常能见到拥有透明池壁或池底的泳池，它们从建筑物中悬挑而出，漂浮在街道上方，或在视觉上与周围环境融为一体，创造出震撼的感官体验。考虑到在过去很长一段时间里，玻璃都被认为过于脆弱，无法胜任水下环境，这无疑是一项非凡的成就。
波兰馆在2025年威尼斯建筑双年展上呈献了《拉雷斯与佩纳特斯：论建筑中安全感的构建》（Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture），这一展览探讨了在充满不确定性的时代，建筑如何继续发挥其保护作用。该项目以人类学调查为框架，审视了建造实践的情感与理性维度。展览由一个跨学科团队共同打造，成员包括策展人兼艺术史学家阿莱克桑德拉·肯济奥雷克（Aleksandra Kędziorek）、建筑师马切伊·休达（Maciej Siuda），以及艺术家克日什托夫·马尼亚克（Krzysztof Maniak）和卡塔芝娜·普热兹万斯卡（Katarzyna Przezwańska）。该团队没有仅从设计者的视角出发去审视建筑，而是探究了个人如何居住于空间并构建安全感，以回应内心深处的恐惧、渴望与需求。
BIG 携其名为 “The Impact” 的颠覆性公共空间项目重返该地区。该团队与美国艺术家 Doug Aitken 工作室以及合作伙伴 NIRAS、Volcano 和 RWDI 携手合作，更新 DR 音乐厅、贝拉竞技场和皇家竞技场周围的三大广场。“The Impact” 将超过 5 万平方米的场地整合成一个相互连通的景观，用充满活力的地形取代了该区域的铺砌空隙，旨在支持日常生活、自发性娱乐和大型表演。
现代埃及南部的阿斯旺（Aswan）拥有色彩斑斓的房屋，吸引着无数沿着尼罗河逆流而上的游客。乘坐小船即可到达西苏海尔（Suheil West）等岛屿，这里是努比亚人的聚居地。在20世纪60年代建造阿斯旺大坝之后，部分居民不得不搬迁至此。在这些坐落于岩石山丘之上、俯瞰尼罗河、绘有壁画和图案的粉刷墙壁背后，隐藏着一种在当地传承了数个世纪的建造技术。这种技术就地取材，既保护了自然环境，又能在日照强烈的白天和寒冷的夜晚调节室内温度。
当今的建筑领域正经历着深刻的变革。项目愿景日益宏大、工期不断缩紧，而对可持续性的要求也愈发严苛。在此背景下，建筑从业者不仅需要非凡的创意，更需要能够助力其更快速、精准且自信地进行构思、测试与建造的工具。
诸如 AutoCAD、DaVinci、Revit 或 Nuke 等专业软件已成为当今建筑工作流中不可或缺的核心。然而，只有将这些软件与高性能硬件以及人工智能（AI）等新兴技术相融合，才能最大程度地释放其潜力，显著提升设计、分析与执行的效能。
游戏作为人类的一种活动，具有多维度的特征：它源于生物本能，通过社会传播，并落脚于建筑空间之中。在这种相互关系中，当游戏提供了一种动态和虚构的情境，引导人们探索栖居世界的其他方式时，建筑项目则提供了物理与感官的支撑，使这些可能性得以舒展，而游戏结构正是连接两者的纽带。因此，游戏、建成环境以及它们随时间推移而发生的演变之间，存在着一种决定性的关联。
建筑是具象、静态且永恒的。要打破这种固有认知，往往需要极具颠覆性的创造性思维。长期以来，建筑行业一直默认结构与永久性之间存在必然联系，这在无形中限制了我们对建筑生命周期的想象。而如今，建筑材料的创新已为循环设计开辟了新的路径，开始挑战建筑必须永久存续的传统观念。一些新兴的设计方法正试图推动一种能随自然规律消长起伏的建筑。
世界建筑节（WAF）公布了2025年度大奖的入围名单，展示了全球范围内优秀的已建成建筑、未来项目、室内设计和城市景观。此次名单公布正值 WAF 筹备其在美国举办的首场活动之际，该活动将于2025年11月12日至14日在迈阿密海滩会议中心举行。在节日的前两天，入围者将在各自类别中进行项目宣讲。本届入围名单从780多项申报作品中筛选而出，包含460多个项目，涵盖创意再利用、住宅、教育、酒店、体育和文化等多个类别。
在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。
智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？
阿肯色大学费伊·琼斯建筑与设计学院携手 DesignConnects 及美国艺术水晶桥博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art），获美国国务院教育与文化事务局选定，代表美国参展 2025 年威尼斯建筑双年展。选定主题为“门廊：慷慨之建筑”（PORCH: An Architecture of Generosity），该主题深入探究美国门廊这一建筑形式所承载的永恒建筑与文化意义，彰显其作为联结空间、包容场所与公民参与平台所具有的持续现实意义。
2025 年大阪世博会上的阿联酋馆以“从大地到苍穹”（Earth to Ether）为主题，打造了一场沉浸式、多感官的体验，讲述阿联酋的故事，涵盖其文化遗产、核心价值观以及前瞻性的创新成果。该展馆以象征性的枣椰树为灵感，将枣椰树的农业副产品与精湛的日本木工技艺相结合，重新诠释了阿联酋传统本土建筑形式 —— 阿瑞什（areesh）。展馆于 2025 年 4 月开幕，以“为我们的生活设计未来社会”为主题，坐落于“赋能生活”展区。阿联酋馆围绕这一更广泛的主题进行设计，提供丰富多样的活动安排和互动展览，并作为一个协作平台，共同探索能够“推动集体进步”的解决方案。
立陶宛机场管理局宣布，扎哈·哈迪德建筑事务所赢得维尔纽斯机场新到港航站楼国际设计竞赛。新航站楼被构思为机场不断发展的基础设施中不可或缺的一部分，它将与近期竣工的离港航站楼相辅相成，使维尔纽斯机场能够每年接待多达 1060 万人次的旅客。该项目标志着机场长期发展战略迈出的重要一步，既着眼于应对未来旅客需求的增长，又有助于提升立陶宛作为波罗的海地区关键门户的地位。
成立二载有余，Solis Colomer 建筑事务所（Solis Colomer Arquitectos）在过去的二十年里树立了卓越的声誉，在拉丁美洲设计和建造了众多兼具社会与商业影响力的项目。凭借200多项已落成的作品，该事务所专注于具有社会影响力的机构建筑以及以用户为中心的商业建筑。其使命十分明确：将建筑作为一种工具，去维护并提升人类体验的尊严，尤其是为那些最需要帮助的人群。
由加泰罗尼亚建筑师协会和 AHI 共同发起的欧洲 AHI 奖（European AHI Award）旨在表彰欧洲各地的建筑遗产干预项目，强调其作为21世纪建筑前瞻性模范的作用，并带来切实的社会、环境和经济效益。在第七届评选中，该奖项于6月初在巴塞罗那工业学校（Escola Industrial）的 Paranimf 礼堂举行了颁奖典礼，共表彰了六个项目，其中包括四个一等奖和两个特别提名奖。本届大奖共收到来自24个欧洲国家建筑事务所的238个申报项目。最终获奖项目分别位于安特卫普、科特赖克、奥洛特、古科林斯和米兰。
瑞士品牌 Arbonia 旗下汇聚了 14 个独立品牌和两家子公司。虽然该品牌目前才迎来迟到已久的首次公开亮相，但其已落成的项目履历却极为深厚。这一点从 Arbonia 重点推介的 参考项目库 中便可见一斑。其落成项目涵盖了医疗保健、办公行政、历史建筑、教育机构、酒店及住宅开发等多个领域。其中，有三个代表性项目脱颖而出，它们以独特的方式完美诠释了 Arbonia 的品牌宣言：“向抱负敞开”（open to aspiration）。
2025年的夏天给欧洲及其他地区带来了极端高温，伴随着突破历史纪录的高温和广泛的气候相关影响。随着伊比利亚半岛部分地区的气温突破46℃，法国、意大利和西班牙已发布红色高温预警。这些极端天气状况导致学校停课、户外工作受限，并给包括电网和公共交通系统在内的城市基础设施带来了巨大压力。与此同时，热浪加剧了整个地中海地区的山火风险。在土耳其西部，强风与低湿度助长了火势的迅速蔓延，伊兹密尔附近气势汹汹的山火已迫使超过5万人紧急疏散。在西班牙的加泰罗尼亚地区，7月1日席卷托雷费塔（Torrefeta）农田和老旧建筑的山火已导致两人死亡。希腊、法国和意大利也发生了类似的灾害。由于大范围高温引发的干旱加剧了防火季的严峻形势，整个南欧地区都在进行紧急疏散。
五十多年来，瑞士摄影师托马斯·梅耶（Thomas Mayer）建立了一种宁静、充满情感且具纪实性的建筑影像语言。他的镜头捕捉着建成环境中那些偶然且令人难忘的瞬间——雨中的倒影、北欧夏日漫长的“蓝色时刻”，以及神圣空间里幽静的黑暗。梅耶被 ArchDaily 评为最优秀的建筑摄影师之一，他对光线与空间怀有极大的热忱。
几个世纪以来，灯塔一直伫立在大陆与岛屿的边缘，宛如辽阔海疆中闪烁的星火。这些塔楼孤独地耸立在峭壁、暗礁和海岬之上，既是航海的工具，也是标示空间方位的媒介，塑造着海岸线的形态，并界定着陆地与海洋的边缘。灯塔旨在引导、警示和定位，早在数字制图时代到来之前，它们便已构建起一个全球性的视觉网络。然而，随着海洋技术的发展，许多灯塔逐渐失去了其最初的职能。这种曾经不可或缺的建筑类型，如今已走向落幕的边缘。然而，遗留下来的并不仅仅是干瘪的建筑遗迹，而是一种强有力的空间形式 — 它坚韧、富有象征意义，且正日益向多元的重新诠释开放。
由建筑摄影师伊万·巴恩（Iwan Baan）拍摄的、备受期待的洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）首批照片近日公布。该建筑由普利兹克建筑奖得主、建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）与SOM建筑设计事务所（Skidmore, Owings & Merrill）合作设计，标志着一个跨越二十余年设计历程的终点。在艺术品布展之前，该博物馆近期对其纯粹的建筑结构形态进行了独家预赏展示。项目主体建设已于2024年底完工，部分底层区域目前已对游客开放。展厅计划于2026年4月正式开馆，届时将展出LACMA的永久馆藏。
在圣保罗的 FIESP 文化中心，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与巴西艺术家吉赛尔·贝格尔曼（Giselle Beiguelman）展开对话。结合贝格尔曼的著作《图像政治》、展览 《有毒、有害与可疑》（Venenosas, Nocivas e Suspeitas） 以及她的研究项目《政变周日》（Domingo no Golpe），两人围绕人工智能、数据中心和政变者等议题进行了深入探讨。
2025年9月18日至10月19日，圣保罗市将迎来第14届圣保罗国际建筑双年展（BIAsp）。在经历了近十年的分散办展后，本届双年展将重新回到伊比拉普埃拉公园（Parque Ibirapuera）的奥卡展馆（Pavilhão da Oca）。该展览由巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）主办，旨在引发紧迫的思考：面对已经影响到城市和环境日常生活的气候变化及极端天气事件，建筑应当扮演怎样的角色？
如今，在开发一个当代项目时，需要涉及到多少个软件工具和平台？从设计一栋单户住宅到一座公共图书馆，仅依赖一两个程序的情况已不复见。相反，多种工具在包括分析、设计、渲染、协同和建造在内的各个阶段相互结合、重叠并产生交互。这种在虚拟世界中对软件的广泛应用，不仅反映了当今实践在技术上的复杂性，更折射出一种微妙却同样重要的转变：软件已不再单纯是一种具体的工具，而是逐渐演变为一个伴随甚至挑战整个设计过程的“环境”。
在高端建筑设计中，传统的检修口固定方式（如外露螺丝和磁吸扣）往往会破坏空间的美感与功能完整性。这些传统做法不仅容易随时间推移而松动、耐用性欠佳，而且通常需要外露的边框，因而极难融入高品质空间。无论是维护电气系统、暖通空调（HVAC）组件还是管道线路，选择合适的安装方式对于实现天衣无缝的空间整合都至关重要。
早期的隐形解决方案（如法式挂条和 Z 型挂件）虽然改善了视觉效果，却也带来了新的挑战。此类系统需要按顺序依次拆卸面板，且需要预留额外的操作净空，这给后期维护带来了诸多不便——在需要频繁检修的区域尤为明显。此外，面板顶部难以避免的缝隙会破坏整体美感，而在面板上为墙面插座预留开孔也会对视觉效果造成影响。
