随着气候不确定性和生态系统变化重塑设计优先级，建筑学在这些讨论中不再只是旁观，而是扮演着越来越积极的角色。在这一视角下，“重新（re-）”的概念鼓励我们主动退一步，去重新思考、重新连接并重新调整建筑与其环境之间的关系。作为再生建筑的核心，这种方法超越了具体的技术或尺度，涵盖了从旨在让城市回归自然的总体规划，到融汇艺术与科学的国家展馆的方方面面。

未来的路在何方？一方面，当前的诸多讨论都侧重于技术；另一方面，也有一些非但不对立、反而相辅相成的方法。它们通过汲取传统经验、先辈智慧以及对环境的深刻理解，拓宽了可能性的边界。在这些视角中，兴起于20世纪初的鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）的研究工作及人智学运动，提供了一种将建筑与生态律动、材料以及社区生活相连接的独特视野与洞察。

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Populous 与总部位于里斯本的建筑事务所 Saraiva + Associados 合作，公布了为里斯本光明球场（Estádio da Luz）设计的全新总体规划。该项目由本菲卡足球俱乐部（S.L. Benfica）委托，旨在升级该体育场，并在周边区域引入全新的综合用途与公共设施。Populous 将该项目视为以体育场为主导的城市发展大趋势的一部分，并类比了温布利球场和阿提哈德校区（Etihad Campus）等场馆。据该事务所介绍，设计在呼应体育场现有文脉的同时，也为未来的扩建和全新形式的公众参与奠定了基础。项目预计将与即将到来的国际体育赛事（包括 2030 年国际足联世界杯）同步竣工。

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作为2025年威尼斯建筑双年展平行展的一部分，罗蒙·里尔学院（Institut Ramon Llull）推出了名为“水之议会：前瞻性生态社会建筑”（Water Parliaments: Projective Ecosocial Architectures）的项目。该项目汇集了来自莱里达、赫罗纳、塔拉戈纳、巴塞罗那、瓦伦西亚、巴利阿里群岛等地的水资源，旨在将水危机视为一个相互交织的生态社会、文化和政治议题。该项目将建筑视为批判性推测和集体行动的工具，倡导构建一个以共存为基础的未来场景——将人类与非人类、自然与人工、技术与本土、全球与地方紧密交织在一起。

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总部位于哥本哈根和汉堡的建筑事务所 ADEPT 在一项国际竞赛中斩获头奖，该竞赛旨在将德国不伦瑞克市历史中心的一座前卡尔斯塔特（Karstadt）仓库改造为音乐中心。这座占地 18000 平方米的文化综合体将涵盖一座全新音乐厅、一所公立音乐学校以及面向社区的公共空间。该项目强调适应性再利用，保留了既有建筑的承重结构与建筑韵律，将改造设计定位为对原有建筑的延续，而非替代。

+ 1

每届建筑双年展闭幕时，在远离游客视线的地方，成吨的展览材料通过手推车和船只穿梭于威尼斯。然而，这些材料中仅有极少部分得以重复使用。这背后的主因在于城市内仓储空间的匮乏以及高昂的物流成本——这也是循环建筑面临的长期挑战。因此，大部分废料最终只能进入附近的垃圾填埋场或回收中心。不过，这一现状正迎来转机。面对日益严峻的环境担忧，建筑师们正积极开发可行性策略，推动这些材料的循环再利用。这一过程不仅关乎建筑设计与建造决策，还紧密涉及物流及国际贸易等多重维度。

+ 9

墨尔本德格雷夫斯街（Degraves Street）的混凝土峡谷曾是一条默默无闻、仅具实用功能且显得荒凉的后勤通道。如今，这条狭窄的巷道在著名的咖啡馆之外，正跳动着生机勃勃的绿意。本地草类从精心布置的种植箱中倾泻而下，低矮的灌木营造出凉爽的微气候。这种挑战了传统生态设计模式的社区主导型生物多样性方法，促使人们重新思考建筑师、规划师与社区之间应如何协作，以共建更具生态活力的城市未来。

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位于法兰克福的德国建筑博物馆（DAM）开幕了一场名为《今日建城？》（Building Cities Today?）的新展览，旨在探讨在德国开发新城市社区的复杂性。展览于2025年6月28日至11月2日举行，汇集了九个反映新型城市规划多样化方法的项目，重点关注可持续性、社会融合和长期适应性。展览借鉴了20世纪20年代“新法兰克福”（Neues Frankfurt）住宅计划的遗产，以罗马城（Römerstadt）住宅区作为开篇，这是德国早期在功能化和标准化住宅方面的尝试之一。随后，展览过渡到20世纪90年代至21世纪20年代的八个城市开发项目，展示的案例研究包括汉堡的港口新城（HafenCity）、海德堡的铁路新城（Bahnstadt）、海尔布隆的内卡河湾（Neckarbogen）、巴特艾布灵的木之城（City of Wood）以及慕尼黑的里姆博览会城（Messestadt Riem）。

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墨西哥参展第19届威尼斯国际建筑双年展的展览名为“Chinampa Veneta”（威尼斯浮田），旨在推动人们反思我们如何居住、耕作和设计这个共同拥有的世界。面对全球生态危机，该项目将目光投向了“奇南帕”（chinampas）——一种拥有四千多年历史的古老美索美洲农业系统。这一交织了景观、基础设施与技术的先辈智慧，在双年展的语境下被重新构想，并在威尼斯这座城市中激活了一个充满生机的生态环境。墨西哥馆由两个“再现”部分组成，一个位于军械库（Arsenale），另一个则建于水上。

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理论家安德烈·科尔博兹（André Corboz）因其对领土批判性解读的贡献而闻名，他提出城市应当被理解为一种“重写本”（palimpsest）。也就是说，城市是一个不断被重新书写的表面，即使经历了接连不断的干预，过往层级的痕迹依然清晰可见。在科尔博兹看来，城市并非静态实体，而是一个处于持续演变中的有机体，其间交织着历史、功能与象征意义的多重层叠。正因如此，历史建筑的修复与改造项目显得尤为复杂，需要设计者审慎思考干预的策略：扩建与翻新应当追求与原有建筑语言的完全一致，还是应当作为其所属时代的建筑表达而独立存在？

风土建筑通常使用因地制宜的材料以及历经数百年锤炼的建造技术。这种方法引发了人们的思考：它对应对当今的设计挑战是否具有潜在的启示意义。如今，全球范围内高层建筑林立，其往往依赖于封闭的外围护结构和机械式气候控制系统，这与历史上的建筑实践形成了鲜明对比。在传统上，地域建筑诞生于本地社区，在塑造独特文化身份的同时，也融入了被动式系统，经常利用自然元素来进行通风、降温和采暖。韩国传统住宅——韩屋（Hanok），就是其中的一个典型案例。除了目前在旅游业中扮演的角色外，它们还展示了本土智慧如何提供被动式气候适应策略，并与当今创建环保建筑的原则相契合。

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展馆建筑能揭示一个国家的哪些信息？在大型世博会上，国家馆的设计旨在回答这一问题，它们化身为充满象征意义的空间。尽管这些建筑只是临时性的，却意义深远，是政治身份的建筑表达。其形态与材质凝聚着国家的雄心壮志。2025 年大阪世博会作为这一持续叙事中的最新篇章，展现了各国如何愈发频繁地利用建筑空间塑造自身的全球形象 —— 一个可持续、科技发达、文化独特且具有地缘政治影响力的形象。

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地图是理解建成空间的重要工具。它们不仅能展示地理位置，还能将空间关系可视化、识别城市格局、叠加信息层，并带来解读地域的全新视角。在建筑领域，地图有助于揭示项目在城市中的分布，明确哪些区域汇集了投资，哪些区域仍处于边缘地带。此外，地图绝非中立的存在：任何地图绘制都涉及选择——例如数据筛选、空间划分和投影方式——这些选择可能带有政治意图，从而强化或质疑现有的权力结构与世界观。

ArchDaily Brasil与由OSPA事务所开发的PLACE平台合作，推出了一张包含近年来网站发布的大部分项目的互动地图。地图上的每个标记点都提供了项目图片、地理位置及技术数据等信息。该项目完全使用该平台上的公开数据，涵盖了巴西几乎所有州的项目。

在全球经济调整与国内聚焦高质量发展的背景下，上海在城市发展路径上实现了战略性转变——从“增量扩张”转向“内涵提升”。在“人民城市”理念的指引下，上海通过城市更新行动，将城市建设从单纯的物理空间聚集提升为一项旨在优化功能品质、激发空间活力、增强居住韧性的系统性工程。这一转型不仅是对资源约束的被动回应，更是对城市发展规律的主动践行。其核心命题在于：在严控新增建设用地的政策框架下，如何通过存量空间的“再生产”释放发展潜力。

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Foster + Partners 赢得了一项国际设计竞赛，将为巴拉圭亚松森的 Sudameris 银行设计总部大楼。该项目名为 Sudameris Plaza，是一座 39 层的办公塔楼，采用清水混凝土框架，外形富有棱角。项目规划包括一座景观广场、艺术画廊、礼堂以及位于塔楼底部的大型公共花园。建筑事务所旨在将绿化引入整座建筑的共享空间，在塔楼内部营造与自然紧密相连的体验。

+ 1

从瑞典深受森林启发的办公空间，到图卢姆隐于丛林巢穴之中的俱乐部会所，混合用途建筑作为促进融合生活的工具正在不断演变。随着城市规模的扩张以及人们对公共、私人和商业空间期待的转变，设计师们正越来越多地重新审视如何通过统一的建筑语言，让工作、娱乐、休憩和学习等相异的功能和谐共生。这些项目表明，建筑和规划不再需要孤立各类日常活动，而应将其有机编排，以呼应日常生活的律动。

本期专题由 ArchDaily 读者社区投稿，展示了全球范围内形式多样的混合用途设计探索——从宏观的总体规划到概念性的毕业设计。贯穿其中的是一致的设计追求：对空间重合的探索、对生态的高度敏感，以及以提升用户体验为核心的业态功能重构。无论是德黑兰的学生宿舍、开罗的公共广场，还是德克萨斯州的社区枢纽，每个项目都直面复杂性，力求打造出洋溢着互动、演变与场所意义的活力空间。

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在查看日本房屋的照片时，人们常常会注意到一个反复出现的空间：铺有榻榻米垫子，通常略高于地面且与家中的公共区域融为一体。这就是和室（washitsu），即日式房间：一种传统且多功能的空间，在现代住宅建筑中仍十分常见。它用途广泛，可用于阅读、睡觉，也可用作供奉家庭神龛的场所，这种多功能性正是其至今仍具有重要意义的核心所在。本文将探究和室的布局与内涵，从其历史起源入手，以便更好地理解它在当代日本住宅中的作用与诠释。

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Buildner 与建筑材料制造商 Kingspan 合作，共同揭晓了MICROHOME Kingspan Edition 竞赛获奖名单，奖金总额达 10 万欧元。

壁炉深刻地塑造了建筑设计，影响着空间的组织、体验与感知方式。它们不仅是功能性构件，更是权力、社群、舒适与文化的象征，记录着人类与建造环境之间不断演进的关系。从早期人类定居点中特征鲜明的原始炉床，到当代建筑中精致的生态设计，壁炉映射出更为宏观的文化、社会与技术变革，并作为建筑空间叙事中经久不衰的焦点。学界经常探讨建筑与火之间的亲密关系。路易斯·费尔南德斯-加利亚诺（Luis Fernández-Galiano）在其开创性著作《火与记忆：论建筑与能量》（Fire and Memory: On Architecture and Energy）中指出，建筑在根本上调节了人类与能量之间的关系。通过理解这些结构如何塑造空间、象征文化价值并推动技术创新，我们能更深刻地洞察建筑在形式、功能与意义之间复杂的相互作用。

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Andanzas y visiones españolas（《西班牙的游历与沉思》）是米格尔·德·乌纳穆诺记录他与朋友、同事在西班牙城市与乡村远足体验的著作。这部著作不仅是对地理风貌的精确描绘，更由一系列叙事汇编而成，在这些叙事中，每个地区和每处地貌特征都对他的思想留下了深刻的印记。文学叙事将环境、气候的多样性以及作为基石的文脉主义巧妙地交织在一起，将这片土地不仅呈现为一个物理场所，更是一个反思与沉思的空间。这种对景观的悉心关注——这在西班牙建筑中表现得极为多样——也在建成环境中引发了共鸣，推动着当代实践通过设计策略和材料选择，敏锐地适应国家多样化的气候条件。

Romullo Baratto 的建筑之旅始于童年，深受其家庭环境中浓厚的工程与建筑实践氛围熏陶。在蓝图和模型的陪伴下长大，他逐渐对建成环境的技术与创意维度建立起了深厚的认知。尽管他的学术道路引导他在学习建筑的同时探索电影和写作，但这些跨学科的兴趣最终在编辑工作中自然地交汇。起初，他作为自由译者为 ArchDaily 工作，因其个人追求与平台使命高度契合，随后正式加入并担任巴西站编辑。期间，他带领该站点成为首个荣获著名的 FNA 奖（FNA Award）的媒体机构。

如今，作为 ArchDaily 全球站的执行主编，Romullo 负责主持多项旗舰策划，包括年度建筑奖（Building of the Year Awards）、ArchDaily 新锐实践奖（New Practices）以及 ArchDaily 年度主题（Topics）。在编辑工作中，他致力于推介那些能够提供全新视角、引发深刻探讨的项目和叙事——摒弃盲目追逐潮流的做派，转而追求具有批判性、细致入微的叙事方式，以深化行业认知。

在威尼斯举行的欧盟青年建筑人才奖（EUmies Awards）颁奖日活动上，“创意欧洲”（Creative Europe）项目代表与密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）代表共同揭晓了 2025 年欧盟青年建筑人才奖的四项学生项目获奖者。该奖项旨在表彰那些能够应对当代社会、城市与环境挑战的建筑项目。此次活动于第 19 届威尼斯国际建筑双年展期间举办，邀请获奖者、评审团成员及机构代表围绕四大核心主题展开对话，这四大主题与双年展的策展理念相契合，分别为：人工（Artificial）、自然（Natural）、集体（Collective）与智慧（Intelligens）。

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[entre escalas] 事务所由建筑师 Marina Canhadas 于 2018 年创立，诞生于专业实践、学术研究与国际经验的交汇之中。凭借在巴西和墨西哥积累的竞赛、合作以及事务所从业经历，Marina 确立了一种高度重视建筑文脉与历史的设计方法，特别是在处理既有建筑改造的项目中——这也是该事务所的核心业务方向之一。

[entre escalas] 的实践因其对建筑时间与记忆的敏锐处理而独具一格。在诸如 Saracura 住宅和 Apiacás 住宅等联排老屋的改造项目中，展现出一种“建筑考古学”的探索。事务所致力于发掘原本的技术、材料，甚至最初的自然流线，并立足于新的使用需求和与周边的连接对这些元素进行重构。这种剥离物质与象征层面的双重“外壳”的行为，被视为揭示隐藏历史、连结过去与未来的独特方式。

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日本美术协会已宣布，葡萄牙建筑师爱德华多·索托·德·莫拉荣膺2025年高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖。该奖项今年已举办至第36届，旨在表彰在绘画、雕塑、建筑、音乐以及戏剧/电影领域取得终身成就的艺术家。世界文化奖设立于1988年，旨在认可那些为丰富全球文化景观做出杰出贡献的个人。索托·德·莫拉此番获奖，旨在肯定他创作的建筑在敏锐回应当下的同时，亦葆有超越时间的永恒品质。

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摩洛哥王国在第19届威尼斯国际建筑双年展上的展览重点展示了摩洛哥的生土建筑与传统建造技术。此次展览名为 Materiae Palimpsest（物质重写本），由建筑师 Khalil Morad El Ghilali 和 El Mehdi Belyasmine 共同策划。展览将古老技术与数字技术融为一体，展出了建筑师兼艺术家 Soumyia Jalal 的纺织作品，以及手工艺人的全息影像和触觉装置。展览叙事将“土”视为一种可再生资源和可持续材料，并将生土建造视为保护建筑遗产、应对当代生态与社会挑战的关键。Materiae Palimpsest 旨在引导人们重新思考当下建筑与建造材料之间的关系，为植根于本土的建造方法开拓了新的道路。

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