在生态崩溃加剧、粮食不安全状况日益严重的当下，人们愈发呼吁建筑领域不仅要关注景观，还要关注维持并修复景观的各类系统。在这些系统中，农业扮演着自相矛盾的角色：它既是导致环境退化的主要因素，又是推动生态恢复的潜在力量。工业化农业通过单一作物种植、依赖化石燃料以及土地标准化，导致土壤肥力耗竭、栖息地破碎化，并加剧了气候变化。作为回应，农业生态学应运而生，它以生物多样性、地方性知识以及自然的循环节律为根基，是一种与之相对的实践方式。它将农业重新定义为生态系统的再生，而非资源掠夺，同时推动社区和土壤自身的再生。
这种重新定义，为建筑领域提供了发挥重要作用的契机。与农业生态学接轨，不仅意味着支持粮食生产，还意味着要关注维持粮食生产的更广泛的文化、空间和生态条件。这意味着建筑设计要顺应季节变化，支持共享利用，并以尊重土地和耕作者的方式开展建设。建筑不再仅仅是围合空间 —— 它成为培育、互惠与共生的媒介。
城堡与堡垒，无论是独立矗立还是融入城乡景致之中，往往皆选址于具有战略意义、居高临下的要地。从高处俯瞰，它们傲视全城，其巍峨的建筑承载着厚重的历史。如今，这些场所的原始功能已仅限于供人瞻仰思索，它们正经历着重估与重新融入日常城市生活的进程。这些曾是军事或政治权力象征的建筑，如今正通过当代改造项目焕发新生，在保留过往痕迹的同时，与其历史遗产展开对话。
在过去几十年中，建筑、工程、施工及运营（AECO）行业正经历着一场前所未有的数字化变革。自20世纪80年代初图纸完全依赖纸质媒介表达的时代起，该领域通过引入CAD（计算机辅助设计）以及近年来的BIM（建筑信息模型），已经历了数次重大技术飞跃。如今，一场更为深刻的全新转型已然到来。曾几何时，人工智能（AI）似乎还仅限于实验室或科幻概念，而现在，它已开始在建筑与城市的设计、建造及管理中发挥出切实的战略性作用。
意大利正准备第三次举办冬季奥林匹克运动会。随着米兰和科尔蒂纳丹佩佐迎来2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会，这也是科尔蒂纳举办1956年冬奥会70年后、以及自2006年都灵冬奥会20年后，意大利再次承办这一盛会。本届冬奥会将于2026年2月6日至22日举行，标志着冬奥会历史上首次由两个城市、两个大区（伦巴第和威尼托）以及两个自治省（特伦托和博尔扎诺）共同组织。本届冬奥会的覆盖区域达22,000平方公里，将成为迄今为止地理范围最广的一届冬奥会，并且超过90%的场馆将采用现有设施或设计为临时场馆。
儿童对空间的感知与成人全然不同。对他们而言，世界尚未被理性地划分为功能与动线，而是通过情感与好奇心来体验。成人或许会凭习惯穿行于房间，而儿童则以最直接的身体经验栖居其中。一抹阳光便是一场盛事。走廊的弧度唤起探索的欲望。木地板上的脚步声，或是指尖下织物的柔软，都不是可忽略的背景，而是鲜活的信息。那些被成人视为无足轻重的边缘瞬间，却在无形中塑造着他们的安全感、自主性、归属感和对未来的想象力。建筑，正是一个让教学法转化为实体物质的契机。
Susanna Moreira 的建筑之路，早在她本科阶段参与建筑理论与研究时便已奠定。她出生于巴西萨尔瓦多，曾先后在米兰和圣保罗学习与生活。这些丰富的经历加深了她对艺术、建筑与城市环境之间动态交汇点的理解。至今，这些跨学科的兴趣依然深刻影响着她的策展方法和编辑工作。
作为 ArchDaily 葡语国家地区的项目策展人，Susanna 致力于寻找能为建筑学界探讨做出有意义贡献的项目。她重视原创性、品质和相关性，并时刻思考一个项目在创新材料、建造技术或概念方法上能带来怎样的启示。在信息超载的时代，她坚信精心策划的策展对于建立信任、促进学习以及发掘真正杰出的作品至关重要。
设计-建造（Design-Build）模式正成为一种极具吸引力的项目交付方式，其优势在于强化项目控制、降低风险、提高成本效益并缩短工期。该模式的核心在于团队合作与协同，这与传统模式下“设计与承包商固定总价竞标相分离”的做法形成了鲜明对比。设计-建造模式自然能激发所有参与者探索提升生产率与质量的途径，从而确保成本的公平与透明。
由 Cotter & Naessens 建筑事务所策划的2025年第19届威尼斯国际建筑双年展爱尔兰馆将推出名为《集会》（Assembly）的展览，旨在探索建筑在塑造聚集、讨论与民主交流空间中所起的作用。该展馆由爱尔兰文化部与爱尔兰艺术委员会联合委任，并由 Grafton Architects 的 Yvonne Farrell 携手爱尔兰文化部总监 Sharon Barry 和艺术委员会建筑部主管 Fionnuala Sweeney 共同揭幕。
一场名为“建筑即艺术：苏珊·格兰特·勒温藏品展”（Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection）的建筑图纸与摄影展，目前正在美国纽约曼哈顿由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的 Modulightor 大楼展出。该展览由保罗·鲁道夫现代建筑学会（PRIMA）主办，汇集了众多杰出建筑师的作品，包括艾琳·格雷（Eileen Gray）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、杰西·雷瑟（Jesse Reiser）、哈尼·拉希德（Hani Rashid）、斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）、阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、詹姆斯·温斯（James Wines）、斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）以及约翰·海杜克（John Hejduk）等。与这些图纸一同展出的，还有精选自埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）、罗宾·希尔（Robin Hill）、诺曼·麦格拉斯（Norman McGrath）及保罗·克莱门斯（Paul Clemence）等知名建筑摄影师的摄影作品。展览于7月2日开幕，将持续展出至2025年9月20日。
建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。
由伊斯坦布尔文化艺术基金会 (İKSV)主办的第18届伊斯坦布尔双年展将于2025年至2027年分三个阶段进行，继续作为土耳其最大规模的当代艺术国际展览。首期展览由克里斯汀·托梅 (Christine Tohmé)策展，主题为“三脚猫” (The Three-Legged Cat)，将于2025年9月20日至11月23日举行。本届双年展将延续以往不设固定场馆、而是通过分散展点与伊斯坦布尔直接对话的模式，在分布于贝伊奥卢至卡拉柯伊轴线上、步行即可到达的八处地点举行。在此期间，来自30多个国家的47位艺术家的作品将向公众展出，开幕周期间还将同步举办一系列表演、放映和现场活动。
2016 年成立于上海，西涛设计工作室的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，我们也专注于既存建筑更新和居住空间的物体组织等研究课题。
我们项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，通过对类型的探索和理解，尝试去揭示每个场地的可能性。
我们的设计方法是退隐到内部，让空间自里面生长并突破边界，在常被忽视的建筑与室内的间隙构建连接。希望用基本的形式、清晰的比例关系和意外的剖面变化，创造出细腻适宜的内外整体尺度感；发掘直接而日常的本土材料和建造手法转化为对工艺和细节的深度表达，让生活于简单之中展开其全部的复杂性。
工作室的作品被Gestalten、Phaidon等出版社书籍收录，也广泛刊载于国内外权威设计媒体 － The Architectural Review、Domus、The Plan magazine、AIT , Azure, wallpaper*、archdaily、dezeen、yellowtrace、DIVISARE等。
葛兰姆美术高等研究基金会宣布向全球 39 个组织授予总计 573,300 美元的资助款项。本次 2025 年度的资助项目从 200 多项申请中甄选而出，支持了广泛的学术与实践活动，包括展览、装置、出版物、播客、学生主导的期刊、国际建筑活动，以及有助于推动建筑话语和设计实验的公共项目。在近七十年的历程中，葛兰姆基金会已累计为 5200 多个项目提供了超过 4500 万美元的直接支持。随着 2025 年受资助机构的加入，基金会期望进一步加强其由全球个人和组织组成的国际网络，共同促进建筑理念的传播与公众参与。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，北马其顿共和国国家馆致力于展示其首都斯科普里的粗野主义建筑。在1963年大地震之后，这一建筑运动赋予了这座城市独特的身份认同。据展馆策展人、建筑师布拉戈亚·巴伊科夫斯基（Blagoja Bajkovski）介绍，灾后重建中，斯科普里多渠道地接纳了粗野主义。其中最著名的便是丹下健三在联合国于1965年组织的一场国际竞赛后所制定的重建规划。本次展览以 Strada Brutalissima（最粗野之路）为题，通过一系列建筑模型，重述了这一城市特征、塑造这一特征的历史事件，以及至今仍具代表性的建筑。该项目受到1980年威尼斯建筑双年展“Strada Novissima”（最新之路）的启发，重新诠释了策划一条“街道”的概念，而这一次的核心则是斯科普里的粗野主义遗产。
从历史上看，公共洗浴是保持个人卫生的基本需求，在私人浴室稀缺的地区催生了公共浴场。例如，在日本，钱汤（公共浴场）在江户时代早期应运而生，成为当时大多数家庭缺乏独立洗浴空间时的重要设施。同样，在世界其他地区，由于管道设施和水资源管理被视为奢侈品，共享公共浴池成为城市生活中不可或缺的组成部分。随着时间的推移，这些场所的功能逐渐超越了单纯的洗浴，成为人们社交、放松以及暂时逃离日常生活琐事的场所。
然而，在现代社会，私人浴室已在当代住宅中普及，有效解决了曾经使公共浴场不可或缺的卫生问题。随着咖啡馆、健身中心、酒吧和爵士乐俱乐部等替代性社交空间的兴起，传统公共浴池已不再发挥同样的基本功能。尽管仍有人欣赏公共洗浴的社交属性，但在陌生人面前换衣服和弄湿身体的不便，仍会让许多人望而却步。
TAC! 城市建筑节每年在西班牙举办，旨在通过在格拉纳达、圣塞巴斯蒂安、瓦伦西亚、维戈和圣费尔南多等多个城市搭建装置艺术作品，让当代建筑更贴近公众。该节日由住房与城市议程部携手阿基亚基金会（Fundación Arquia）共同举办，力求通过为文化活动和聚会搭建临时展馆，推动建筑领域的实验与创新。2025 年届建筑节将在两个地点举行：阿利坎特的地中海之家（Casa Mediterráneo）和拉斯帕尔马斯大加那利岛的斯塔尼奥广场（Plaza Stagno）。展馆每年通过面向 45 岁以下青年建筑师的公开征集活动进行选拔。今年的获奖作品已揭晓： ELE Arkitektura、GA Estudio、Florencia Galecio 和 Juan Gubbins 共同设计的 “ESPARTAL” 项目，以及 Alejandro Carrasco Hidalgo、Eduardo Cilleruelo Terán、Alberto Martínez García 和 Andrea Molina Cuadro 共同设计的 “DE ROCA MADRE” 项目。
历史上，建筑学孕育了许多由单一愿景塑造的地标性建筑——这些建筑往往是单方面为使用者、社区和城市而设计的。虽然这种自上而下的方法能够带来强大的形式连贯性与概念清晰度，但它也将“作者身份”置于“公众参与”之上。结果便是：这些项目虽被赞誉为富有远见，却往往与使用者的日常现实生活脱节。
为他人进行设计本质上是复杂的。作为建筑师，我们经常被赋予为某些社区创造环境的使命，而我们在个人或文化层面上可能对这些社区一无所知。然而，这种距离感也能带来宝贵的客观性。它使我们能够以全新的视角审视多元观点，批判性地分析多方利益相关者的需求与局限。在此过程中，建筑学科也得以不断演进——在空间思维、材料创新和结构实验上不断拓展边界。
西西里卡塔尼亚的圣尼科洛·拉雷纳本笃会修道院，其石墙回荡着五个世纪的回响，历经岁月雕琢、用途变迁、地震肆虐与埃特纳火山的炽热洗礼。其墙壁，作为历史的无声见证者，既被自然之火锻造，亦被人类之手塑造。然而，在所有它经历的变革中，没有一场能比得上意大利建筑师 Giancarlo De Carlo 自 1980 年起主导的那场变革 —— 既深刻又富有诗意。历经三十载的倾心投入，这一漫长的时间跨度，正是深入理解这一复杂而令人敬畏之地的必需，最终，这座昔日的修道院住宅以大学之姿重生，非凭强力，而是通过启示。
黑山空间规划、城市规划与国家资产部公布了位于波德戈里察的全新博物馆区及艺术与文化公园国际竞赛结果。获胜方案由总部位于米兰和伦敦的 a-fact architecture factory 建筑事务所领衔，联合 LAND、Maffeis Engineering 以及 Charcoalblue 共同打造，最终从48个参赛作品中脱颖而出。该项目旨在规划一个全新的文化区，将当代艺术博物馆、自然历史博物馆和建筑之家（House of Architecture）三大机构整合于一体，并通过景观设计重新连接起城市与莫拉查河。
牛津联足球俱乐部（Oxford United Football Club）关于建设一座全新全电足球场的规划申请已获得彻韦尔区议会（Cherwell District Council）的批准。该方案由联合团队操刀设计，其中包括 AFL Architects、莫特麦克唐纳（Mott Macdonald）工程服务公司、Fabrik 景观设计公司以及 Ridge and Partners 建筑环境咨询公司。该总体规划设计容纳人数为1.6万名观众，并规划了一个可容纳1000人的活动空间、一家拥有180间客房的酒店、一家餐厅、一个健康中心以及一个带花园的新公共广场。
到 19 世纪中期，美国大学开始正式将建筑学与土木工程和应用科学区分开来。建筑作为一门由技术能力和概念探究、空间想象力和文化机构共同定义的学科正在兴起。随着这种学科特征在战后几十年的演变，其建筑表达与新兴的野兽主义建筑语言结合在一起。
本期 Architecture Now 汇集了一系列精选项目，共同探索建筑如何重塑全球门户、文化地标与都市生活。 SOM 为奥斯汀设计的全新到达与出发大厅，以及 Scott Brownrigg 提出的希思罗机场西部方案，皆凸显了机场作为城市公共门户的属性；而 Kerry Hill Architects 在布里斯班设计的由三座塔楼组成的街区，则在探索高密度住宅的同时，强调了公共空间与亚热带景观的融合。 扎哈·哈迪德建筑事务所在佛罗里达州设计的临海塔楼，延续了迈阿密充满雕塑感的滨海建筑传统；由菲瑞·威廉姆斯与 NIGO 携手打造的东京 Japa Valley 项目，则引入了一个融合艺术、款待与零售的临时文化街区。总体而言，这些项目生动展示了基础设施、生活方式与建筑设计如何相互交织，从而定义当代的都市体验。
法国馆展览“Vivre avec / 共生共栖”由建筑师 Dominique Jakob 和 Brendan MacFarlane 创立的 Jakob+Macfarlane 事务所携手 Martin Duplantier Architects 建筑事务所及 Eric Daniel Lacombe （简称 EDL）共同打造。法国为 2025 年威尼斯双年展打造的项目通过两阶段竞赛遴选而出：先从 45 份申请中初选出 5 支团队，再由其提交详细项目方案。最终胜出的提案聚焦于建筑应对气候变化、冲突与动荡等全球挑战的能力，融合自然、人类与人工智能之力。
