西西里卡塔尼亚的圣尼科洛·拉雷纳本笃会修道院，其石墙回荡着五个世纪的回响，历经岁月雕琢、用途变迁、地震肆虐与埃特纳火山的炽热洗礼。其墙壁，作为历史的无声见证者，既被自然之火锻造，亦被人类之手塑造。然而，在所有它经历的变革中，没有一场能比得上意大利建筑师 Giancarlo De Carlo 自 1980 年起主导的那场变革 —— 既深刻又富有诗意。历经三十载的倾心投入，这一漫长的时间跨度，正是深入理解这一复杂而令人敬畏之地的必需，最终，这座昔日的修道院住宅以大学之姿重生，非凭强力，而是通过启示。
黑山空间规划、城市规划与国家资产部公布了位于波德戈里察的全新博物馆区及艺术与文化公园国际竞赛结果。获胜方案由总部位于米兰和伦敦的 a-fact architecture factory 建筑事务所领衔，联合 LAND、Maffeis Engineering 以及 Charcoalblue 共同打造，最终从48个参赛作品中脱颖而出。该项目旨在规划一个全新的文化区，将当代艺术博物馆、自然历史博物馆和建筑之家（House of Architecture）三大机构整合于一体，并通过景观设计重新连接起城市与莫拉查河。
牛津联足球俱乐部（Oxford United Football Club）关于建设一座全新全电足球场的规划申请已获得彻韦尔区议会（Cherwell District Council）的批准。该方案由联合团队操刀设计，其中包括 AFL Architects、莫特麦克唐纳（Mott Macdonald）工程服务公司、Fabrik 景观设计公司以及 Ridge and Partners 建筑环境咨询公司。该总体规划设计容纳人数为1.6万名观众，并规划了一个可容纳1000人的活动空间、一家拥有180间客房的酒店、一家餐厅、一个健康中心以及一个带花园的新公共广场。
到 19 世纪中期，美国大学开始正式将建筑学与土木工程和应用科学区分开来。建筑作为一门由技术能力和概念探究、空间想象力和文化机构共同定义的学科正在兴起。随着这种学科特征在战后几十年的演变，其建筑表达与新兴的野兽主义建筑语言结合在一起。
本期 Architecture Now 汇集了一系列精选项目，共同探索建筑如何重塑全球门户、文化地标与都市生活。 SOM 为奥斯汀设计的全新到达与出发大厅，以及 Scott Brownrigg 提出的希思罗机场西部方案，皆凸显了机场作为城市公共门户的属性；而 Kerry Hill Architects 在布里斯班设计的由三座塔楼组成的街区，则在探索高密度住宅的同时，强调了公共空间与亚热带景观的融合。 扎哈·哈迪德建筑事务所在佛罗里达州设计的临海塔楼，延续了迈阿密充满雕塑感的滨海建筑传统；由菲瑞·威廉姆斯与 NIGO 携手打造的东京 Japa Valley 项目，则引入了一个融合艺术、款待与零售的临时文化街区。总体而言，这些项目生动展示了基础设施、生活方式与建筑设计如何相互交织，从而定义当代的都市体验。
法国馆展览“Vivre avec / 共生共栖”由建筑师 Dominique Jakob 和 Brendan MacFarlane 创立的 Jakob+Macfarlane 事务所携手 Martin Duplantier Architects 建筑事务所及 Eric Daniel Lacombe （简称 EDL）共同打造。法国为 2025 年威尼斯双年展打造的项目通过两阶段竞赛遴选而出：先从 45 份申请中初选出 5 支团队，再由其提交详细项目方案。最终胜出的提案聚焦于建筑应对气候变化、冲突与动荡等全球挑战的能力，融合自然、人类与人工智能之力。
2026 年米兰-科尔蒂纳冬奥会及冬残奥会官方火炬“Essential”在米兰三年展与 2025 年大阪世博会同步举行的活动中正式亮相。该火炬由 Carlo Ratti Associati 携手意大利能源巨头埃尼集团（Eni）及其子公司维尔萨利斯（Versalis）共同打造，采用极简主义设计理念，将火焰作为核心视觉元素。项目融合意大利设计美学与精密工程技术，使火炬兼具象征意义与实用功能。其开放式结构设计在火炬设计中颇为罕见，观众可直观看到火焰生成过程，揭开了传统火炬中隐藏的内部机制。
庭院住宅是最经久不衰的建筑类型之一，它们不仅融合了开放与私密的双重特性，还滋养着人与自然之间的深刻联系。 尽管在现代美国房地产语境中，这一词汇也被用来描述占地小、易于维护的单层住宅，但在经典的建筑学定义中，它指的是围绕私密中心庭院组织的内向型设计。本文所探讨的正是这种历史可追溯至数千年前的传统形式。庭院住宅在不同地区独立兴起，共同回应了人类最基本的需求：私密性、气候适应性以及空间连贯性。尽管在不同的地理与文化背景下表现形式各异，但内向性、受控的开放度以及对环境的敏感性等核心原则，在这一建筑类型的演变过程中始终保持着惊人的一致。
近65年来，DETAIL 品牌一直代表着严谨的研究态度与详实的建筑文献记录。其杂志文章和专业书籍展示了杰出建筑从规划、设计到落成的全过程，并提供了关于建筑构造、建筑类型及建筑技术等方面的深度专业知识。
DETAIL 尤以其建筑构造详图而享誉业界。这些图纸均由编辑团队深度调研，并由其内部 CAD 团队按照统一的标准规范重新绘制。
在今年的第19届威尼斯建筑双年展上，科索沃共和国带来了题为《Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages.》的展览。该展览由科索沃国家美术馆委托举办，并由建筑师、跨学科设计师兼研究员 Erzë Dinarama 担任策展人。面对气候压力，生态根基动摇，具身知识体系面临重构。在此背景下，该装置立足于该国不断变化的农业景观，对科索沃的田野工作展开了一场感官探索。展馆将一系列当地的土壤材料与悬挂的嗅觉日历相结合，邀请参观者通过触觉与嗅觉展开想象。
由建筑师创立的基金会正越来越多地通过奖学金、研究资助金以及跨学科学术项目参与到建筑教育之中。这些举措往往旨在支持学生、推动研究，并促进公众更广泛地参与对建筑及建成环境的探讨。一些由建筑师发起的基金会，如最近在美国贝鲁特大学（American University of Beirut）推出扎哈·哈迪德学者计划（Zaha Hadid Scholars Program）的扎哈·哈迪德基金会（Zaha Hadid Foundation），还有诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）和 SOM 基金会（SOM Foundation），均推出了与其使命相关的教育项目。尽管这些项目在结构和侧重点上有所不同，但它们通常都试图通过应对设计教育中的当代挑战，来延续其创始人的精神遗产。这些基金会的活动范围广泛，从提供本地奖学金到开展全球研究合作，体现了在培养新兴人才和推动建筑学术交流方面所采取的多元化路径。
在构思与地域和景观对话的建筑时，蕴含着怎样的逻辑与动态关系？地形又是如何决定建筑项目的设计与开发过程的？WHALE! 建筑事务所于2012年左右成立于智利圣地亚哥，他们将“地域”和“景观”概念视为研究与反思的核心轴线，旨在探索建筑不仅能设计空间，更能塑造人类生活、感知以及与世界建立联系的方式。
SPPARC 建筑与设计事务所公布了对位于伦敦哈默史密斯（Hammersmith）、已空置二十年的前雷文斯考特公园医院（Ravenscourt Park Hospital）进行改造的规划。该建筑原名皇家共济会医院（Royal Masonic Hospital），由托马斯·S·泰特（Thomas S. Tait）设计，被视为英国首批重要的现代建筑之一；1933年由国王乔治五世揭幕时，曾是欧洲最大的独立急症医院。这座拥有260张床位的设施最初旨在为共济会成员及其家属提供低成本治疗，一直运营至1994年，后于2002年作为国民医疗服务体系（NHS）医院重新启用，并于2004年永久关闭。根据最新公告，这一二级登录历史地标（目前已被列入英格兰历史建筑委员会的“濒危遗产名录”）将被重新规划，改造为140套新住宅、一所拥有65张床位的看护养老院以及可供公众租用的空间。
任何规范的诞生都有着明确的初衷：确立一个起点。这是一种设定底线的方式，旨在规范此前可能仅被默许或缺乏统一框架的事物。然而，如同所有涉及建筑——尤其是我们居住方式——的事物一样，这些框架也在不断演变：它们围绕新型可持续住宅模式进行扩展、调整并细化。智利出台的新热工规范便是一个典型案例。它并非凭空产生，而是持续演进过程的一部分，旨在逐步融入《城市规划与建设总条例》（OGUC）中所包含的全新建筑节能标准。
近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
玩耍早已超出了娱乐的范畴，它正演变为一种促进儿童学习、互动、激发创造力并与空间环境建立联系的社会行为。正如约翰·胡伊青加（Johan Huizinga）在《游戏的人》（Homo Ludens）中所指出的，游戏是文化的核心要素，孩子们借此建立纽带并探索共存之道。一旦游乐空间的建筑设计排斥了某些特定的身体特征或参与方式，集体的体验就会变得支离破碎，从而失去其部分意义。因此，将包容性融入设计，意味着我们需要认识到：玩耍的真正价值，恰恰在于其能让每个人都参与其中的共享潜力。
在2025年威尼斯建筑双年展上，装置作品《永恒之柱》（Pylon of Permanence）展示了“充水玻璃”（Water-Filled Glass，简称 WFG），这是一种旨在应对玻璃在建成环境中产生的环境影响而研发的玻璃窗系统。尽管玻璃是应用最广泛的建筑材料之一，但其隐含碳足迹和运营碳足迹却超过了混凝土、钢材和砖块。充水玻璃则提出了一种全新思路，将玻璃从被动的围护结构转变为主动的能量调节器。
2025年7月6日至16日，世界遗产委员会第47届会议在法国巴黎的联合国教科文组织总部举行。期间，共有26处新遗产点被列入《世界遗产名录》。除了审议新的提名外，委员会还评估了现有遗产地的保护与管理工作，应对了气候变化对遗产的影响，并批准了两个现有遗产地的扩建，以创建新的跨境自然公园。联合国教科文组织表示，本届会议将地方社区的作用置于保护政策的核心地位，加大了对非洲遗产的保护力度，并肯定了对纪念地日益增长的认可，以及对人类共同史前史的保护。此次新增的26处遗产分布在26个国家，现在将获得最高级别的国际遗产保护。
建筑摄影为我们提供了一扇观察建成世界的窗口，让那些或许永远没有机会亲临现场的人们得以走近这些重要的建筑。一幅优秀的建筑摄影作品所捕捉的不仅是物理结构本身，更传递出空间的情绪、尺度与脉络。每一张照片都是独一无二的，烙印着摄影师独特的视角，传递出他们对建成环境的敏感度，以及镜头下的独特感知。
在亚洲各地，竹脚手架象征着传统智慧与现代建造的交汇。香港的天际线正是由错综复杂的竹脚手架塑造而成的，然而，这一历史悠久的工艺正在该地区逐渐消逝。与此同时，在印度各地的城市中，整个次大陆的建筑工地至今仍在广泛使用竹脚手架，这折射出另一种独特的悖论。
作者：珍妮特·菲奇·耶斯佩森（Jeanette Fich Jespersen），文学硕士、KOMPAN游戏研究所负责人、南丹麦大学世界游乐场研究所指导委员会主席、国际玩耍协会（IPA）丹麦分会副会长。
“不，我不想去那个游乐场，太无聊了！”这听起来似乎不像是一个孩子会说的话。但事实上，孩子们很早就对他们喜欢的游乐场有了明确的看法。如今，不仅是家长和看护者，城市规划师和建筑师也同样需要倾听并做出调整，其背后的原因比以往任何时候都更加迫切。
大地艺术发电机倡议（LAGI）公布了其在斐济马鲁村（Marou Village）举办的 2025 年竞赛获奖结果。该竞赛与当地社区合作开展，并得到了斐济能源部、斐济农村电气化基金以及联合国开发计划署的支持。LAGI 2025 邀请了全球设计者，共同畅想能兼作文化与社交空间的可再生能源与水资源系统。在来自 45 个国家的 200 多件参赛作品中，最终有两项方案脱颖而出：由 Alberto Roncelli 设计的 The O，以及由 Young Kang 设计的 Ligavatuvuce。
福斯特建筑事务所（Foster + Partners）公布了位于韩国首尔的综合体项目 IOTA Seoul I 的设计方案效果图。该项目坐落于首尔站与南山（一座位于市中心偏南中区、海拔270米的山峰）之间。由于该地块曾是乘火车抵达首尔的旅客的重要历史门户，建筑师将其定位为一处具有地标意义的场所。
