作为加拿大第二大城市，蒙特利尔拥有大量可追溯至19世纪和20世纪初的历史住宅建筑，其中绝大多数建于19世纪至20世纪初。这些建筑在皇家山高地（Plateau Mont-Royal）等一些中心街区尤为集中。值得注意的是，这些建筑得以完好保存并非偶然，而是得益于数十年来一众极具影响力的先驱者的积极倡导，包括菲利斯·兰伯特（Phyllis Lambert）和布兰奇·莱姆科·范·吉恩克尔（Blanche Lemco Van Ginkel），他们敏锐地洞察到了这座城市建成环境的独特价值。正是他们发起的这些努力，在多场具有里程碑意义的遗产保护运动中发挥了关键作用，从而争取到了如今的市政支持。时至今日，该市已实施了一整套完善的遗产保护法规，旨在全力维护历史街区的完整性。
“我们设计贝鲁特”活动将于 2025 年 10 月 22 日至 26 日迎来第二届，再次彰显贝鲁特这座城市在全球设计对话中的关键地位。该设计盛会为期五天，以黎巴嫩一些最具历史意义的遗址为背景，将建筑、工艺与文化融为一体，围绕传承、复兴与延续性等主题展开深入探讨。
“我们设计贝鲁特”活动以赋能、保护和可持续发展为核心理念，促进设计师、工匠、学生和建筑师之间的协作 —— 打造一个充满活力的交流、联结与创意表达平台。它是一个疗愈、创新的空间，也是在国际舞台上展示该地区日益崛起的设计人才的窗口。
几十年来，技术演进一直由计算机处理能力的指数级增长所驱动 —— 这一趋势因摩尔定律的著名预言而广为人知。从简陋的机械装置到高度精密的微处理器，这一发展轨迹推动了个人电脑、笔记本电脑和智能手机的微型化与普及化。如今，随着量子计算的到来，一场新的飞跃已近在眼前。与经典比特（每次仅能表示一个值 —— 0 或 1）不同，量子比特能够同时表示这两种状态的组合。这意味着，传统计算机一次只能测试一种可能性，而量子计算机却能同时探索多种可能性，从而大幅加快复杂问题的解决速度。分子模拟、物流优化以及密码学领域的进步，只是这一新兴前沿技术所改变的众多领域中的几个例子。
在建筑行业 —— 这一向来对急剧变革持抵触态度的领域 —— 材料的演进同样有其突破性的时刻。从雕刻的石材到钢筋混凝土，从原木到高性能复合材料，每一种新材料的出现都拓展了建筑在结构、美学和功能方面的边界。然而，近年来，研究人员一直在测试新一代材料，这些材料超越了传统意义上“被动”的观念。它们是智能材料，能够感知、响应，甚至与周围环境及使用者进行互动，从而对“惰性物质”这一基本概念发起了挑战。
Buildner 公布了其第二届儿童空间（Kinderspace Edition #2）设计竞赛的获奖结果，并启动了第三届年度竞赛 Kinderspace Edition #3，其报名截止日期为 2025 年 11 月 26 日。继首届竞赛成功举办后，这一年度国际赛事再次邀请建筑师、设计师和教育工作者共同探索幼儿学习环境的全新可能。
参赛者的任务是构想出能够激发探索欲、培养想象力并支持幼儿情感和认知发展的空间。竞赛旨在打破标准化的教室设计，提出创新、灵活且与自然相连的空间方案，以体现对儿童与其周围环境互动方式的更深层理解。
Foster + Partners 完成了位于柬埔寨金边的德崇国际机场建设，为该国实现可持续增长与提升区域联通性的愿景书写了新篇章。该机场位于市中心以南20公里处，其航站楼面积达23.55万平方米，是整个24平方公里总体规划的核心。设计灵感源自柬埔寨的本土建筑与热带景观，将文化元素与环境响应紧密结合，打造出一个既具现代感又深植于当地文脉的国际旅行门户。项目一期包括中央主楼和北指廊，已于2025年向公众开放；南指廊则计划于2030年完工。
2025年9月25日至10月5日，第二十三届智利建筑与城市规划双年展在圣地亚哥举行。本届双年展以“双重曝光：（重）规划 · （重）适应 · （重）构建”为主题，围绕“不将建筑视为新事物的创造，而是将其视为激活既有物之能力”这一理念展开。基于这一前提，由 Ángela Carvajal、Sebastián López（Anagramma Arquitectes）以及 Óscar Aceves 组成的策展团队，在圣地亚哥市中心规划了一条包含八个展馆的巡回路线。他们旨在通过一系列免费的公众活动来复兴并重新利用城市空间，这些活动共吸引了约7万名访客。在这些被重新激活的场地中，圣弗朗西斯科·德·博尔哈教堂（San Francisco de Borja Church）的废墟尤为瞩目。该教堂在2019年10月的社会动荡中被烧毁，如今这里搭建了一座临时展馆，用作举办讲座、朗诵会、艺术装置展、研讨会以及社区活动的场地。
在追求更清洁、更安全的公共洗手间的过程中，干手机一直面临着一个独特的挑战：如何在高速流动的气流中有效杀灭病菌。传统的杀菌技术（如紫外线灯和负离子发生器）难以发挥显著作用，因为它们与空气中微生物接触的时间仅有短短数毫秒。而冷等离子体技术的出现，则有望成为重新定义卫生标准的新利器。
文化是人们用以表达自我、共同理解世界的一整套知识与实践。正如巴西哲学家玛丽莱娜·肖伊（Marilena Chauí）所提醒我们的那样，该词源自拉丁语“colere”，意为“照料、培育”。从这个意义上讲，农业意味着照料土壤，而宗教崇拜则是对诸神的护佑。文化的核心在于创造象征性宇宙，它通过包括建筑在内的不同语言来表达，并跨越时间编织起联系。文化既守护着过去的记忆，又为未来开辟新的可能。
本月，ArchDaily 将聚焦“今日文化建筑”，探讨一个核心问题：建筑如何塑造文化的生产、消费与体验方式？该主题审视了建筑如何既塑造又回应文化生活——从博物馆、剧院和图书馆的恒久性，到展馆、装置艺术和虚拟平台的瞬时性。它探讨了建筑师在策展、舞台设计和展览设计中的作用，以及文化空间在电影和数字呈现中的描绘方式。
无论是坐落于斜坡之上、河流沿岸、树丛之中，还是广袤的山坡之畔，每一片地域都以其独特的方式，鲜活地展现着当地传统。通过建筑，对特定材料的试验、欣赏与运用，以及建筑技术、地方工艺和因地制宜的工具，旨在守护历史故事，并传承那些塑造了当今许多建筑实践的发现与智慧。在智利，木瓦片的语言唤起了人们对历史根源的沉思，以及对关系、时间线与生活网络的深刻理解。
一个半世纪以来，企业频繁地扮演起城市建设者的角色。处于商业与公共生活交汇处的街区甚至整个定居点，——“企业镇”（company towns）已成为一种屡见不鲜的城市类型。企业城市一直在重塑自身，以契合每个时代的精神：无论是工业化时期英国的田园理想主义，还是二十世纪中叶美国的电影般乐观主义。在其最新的表现形式——中低收入混居的园区街区中，建筑设计成为了一种表达归属感、品牌塑造和温和说服的语言。
在巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）的“睡莲”展厅（Water Lilies rooms）中，克劳德·莫奈（Claude Monet）构想了一个 360 度的全景展厅。在这里，参观者被连绵不断的画作风景所包围，绘画与环境之间的边界全然消解。莫奈在此不仅试图通过其独特的风格来表现自然，更是为了营造一种氛围，一种让参观者真正置身其中的感知状态。由此，传统上与物质性和永恒性紧密相连的建筑，获得了时间、运动和感官体验的新维度。
同样，当当代建筑将其平面转化为动态表面时，这种对沉浸感与临场感的追求便得到了延伸，并因技术的赋能而进一步放大。在德国奥伯罗斯巴赫（Oberroßbach）SOPREMA 公司新建的“猛犸象大楼”（Mammut Tower）入口处，建筑与数字叙事达成了完美融合。这一全新落成的大堂由 ASB GlassFloor 设计并打造，是一个将玻璃、灯光和声音融为一体的沉浸式环境，创造出完整的空间与感官体验，并展示了互动技术如何能够成为建筑材料本身。
修复、活化、改造 —— 这些行动在当代城市中愈发常见，建筑在其中扮演着缝合城市肌理中层层叠加的时间印记的角色。面对这一任务，建筑师们探索了多种设计策略。其中，有一种材料在历史建筑及环境的改造中频繁且有效地出现，尤为引人注目：那就是耐候钢（corten steel）。其锈迹斑斑的表面，纹理与色调丰富，似乎为如何将新元素融入旧环境这一难题提供了令人信服的答案。但为何这种材料在这些场合中如此常见？仅仅是因为它的耐用性和多功能性，还是其视觉与象征意义中蕴含着更深层次的东西？
9月23日至26日在潘普洛纳举行，2025年拉丁美洲建筑双年展汇聚了该大陆的新锐事务所与业界代表性发声。本届双年展因入选实践的卓越品质与多样性而备受瞩目：这些项目具有极其丰富的形式与概念表达，虽出自年轻设计团队之手，却展现出令人赞叹的成熟度，折射出当下拉丁美洲建筑界蓬勃发展的生机与活力。
阿尔多·范·艾克与丽娜·波·巴蒂是两位具有颠覆性的先驱人物。尽管两人的实践载体截然不同，但他们对集体性与游戏性的愿景，其核心共识都在于一种超越单纯图纸设计的建筑观——空间因人们的自主占用、身体移动和彼此交流而获得生命。从荷兰的游乐场到圣保罗的博物馆，两位建筑师的理念遥相呼应，共同强化了这样一种建筑信念：在这里，任何人都可以重新成为孩子。
在创意与文化交织的室内建筑领域，设计师 Tola Ojuolape 以其极具个人叙事色彩的作品独树一帜。从早期的艺术与建造启蒙，到后来取得室内建筑学位，Tola 在重返非洲大陆的旅途中，重新发掘了自己与尼日利亚文化遗产的深厚联结，其职业生涯也由此塑造成型。这段旅程深刻影响了她的设计哲学，使其创作过程与历史、文化以及场所感紧密交融。
2025年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）已授予由Witherford Watson Mann Architects设计的 Appleby Blue Almshouse，这是位于伦敦的一处专为老年居民打造的新型社会住宅项目。该奖项自1996年起由英国皇家建筑师学会（RIBA）每年颁发一次，旨在表彰英国年度最佳新建筑，以赞誉其在建筑卓越性、创新及社会影响方面的杰出表现。这是 Witherford Watson Mann Architects 第二次荣获斯特林奖。此前，他们曾于2013年凭借阿斯特利城堡（Astley Castle）获奖。这一殊荣也延续了该事务所在深入探讨社会与文化语境方面的实践轨迹。该事务所还曾于2019年和2023年入围该奖项短名单。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）联合悉尼与河内事务所 PTW Architects，已正式启动位于越南河内的新歌剧院兼会议中心——“*Isola della Musica*”的建设。该项目由太阳集团（Sun Group）委托，于2017年首次构思，是重塑西湖（West Lake）与Đầm Trị湖现有边界的宏大总体规划的一部分。建筑设计灵感源自当地的珍珠养殖历史，采用了一系列混凝土弯曲薄壳，其形态和表面让人联想起珍珠母贝的质感与光泽。
在东非和南非，游猎营地吸引着来自世界各地的游客，他们渴望一睹自然界的壮丽景观与野生动物。这些营地通常坐落在国家公园和野生动物保护区内，因位置偏远、旅途成本高昂，因而十分适合打造奢华住宿体验。作为一种常被忽视的建筑类型，许多营地面临着脱离文脉、或因拙劣模仿本土建筑手法而沦为粗俗拼贴的风险。然而，游猎营地恰恰处于人造世界与自然世界的交汇点，连接着乡村居民与城市访客、富裕与贫困、野生动物与人类。因此，这也是一个以最高度的社会和环境责任感进行设计的绝佳契机。
水磨石长期以来完美融合了耐用性、艺术性与永恒的美学魅力。它起源于意大利，最初是作为重用大理石碎片铺设地面的实用方法，此后便成为建筑中优雅与强韧的代名词。传统水磨石由手工制成，混合了石屑和石灰（后期使用水泥），创造出连续无缝的表面，彰显了手艺与持久度。随着施工方法的演变以及项目对效率、适应性和模块化要求的提高，水磨石逐渐超越了其传统局限。从现浇系统到现代环氧树脂配方，它已演变成一种多功能材料，能够实现更薄的厚度、更快的安装速度以及更丰富的色彩与骨料选择。如今，预制水磨石对传统方法形成了有力补充，在不牺牲性能或美感的前提下，开拓了从楼梯、墙面覆饰到家具和定制设计元素等全新应用领域。
Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与2022年惠莱特奖（Wheelwright Prize）得主、西班牙建筑师玛丽娜·奥特罗·维尔齐尔（Marina Otero Verzier）展开对话，共同探讨她针对“数字云”的物质与资源开采成本所展开的研究。这一主题在她2024年由Ediciones Asimétricas出版的著作《在云的深处》（En las profundidades de la nube）中得到了深入阐述。
法兰克福常因其独特的城市天际线而闻名，这在欧洲城市中并不多见。高耸入云的玻璃摩天大楼彰显了其作为全球金融中心的地位；然而，在这幅垂直画卷之下，却隐藏着一座历经数百年历史沉淀、毁坏与重建的城市。从中世纪的半木结构房屋到战后的现代主义建筑，再到当代的摩天大楼，法兰克福不断通过建筑重塑自我，创造出一个不同历史时期在对话中并存的建成环境。
二战后，法兰克福的城市转型开始加速。当时，其历史核心区的大部分建筑被毁，规划师们力求在经济快速增长与文化重建需求之间找到平衡。诸如罗马广场等地标性建筑得到了细致重修，与此同时，现代主义的介入和基础设施建设也引入了全新的空间尺度与设计语言。近年来，由国际知名事务所设计的项目进一步重塑了滨水区和商业区，为法兰克福增添了展现其全球化角色的建筑地标。
Cobe 公布了位于丹麦汤德的维格纳博物馆（Museum Wegner）的设计方案。这是一座致力于展示著名丹麦设计师汉斯·J·维格纳（Hans J. Wegner）生平与作品的新文化机构。该博物馆将坐落于历史可追溯至 1445 年的 Hestholm 历史农场，设计将既有建筑的改建再利用与现代扩建融为一体。在经历竞争激烈的面试选拔后，Cobe 于 2024 年 2 月被选为该项目的建筑设计方，目前正在当地及丹麦国家层面的鼎力支持下推进该设计的落地实施。
