户外露台在全球城市中扮演着人们熟悉的过渡角色，作为介于室内与室外之间的社交空间，承载着日常生活的点滴仪式。人们在此相聚小酌、静观街景，或是在重返日常琐事之前在此驻足。这些场所不仅是商业空间，更是文化载体，展现了餐饮服务与公共生活如何相互交织，共同塑造出城市的独特性格。
相比几乎任何其他设计要素，气候对这些空间的影响都更为直接，它决定了露台的功能以及人们在其中的活动方式。阳光、风、雨和湿度引导着关于朝向、遮阳、开放度以及材料选择的决策。每一个露台都成为了人类舒适度与环境压力之间相互妥协与平衡的空间，而这种协调关系在每一个围合构件、界面和空间边界中都清晰可见。
岁末之际，ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目，思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览，我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年，丽娜·古特梅（Lina Ghotmeh）、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等，为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目，这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会，同时，中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。
尽管这些公共建筑项目备受瞩目，但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计，ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅，是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计，并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素，但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守，原始混凝土的使用屡见不鲜，而木材和石材则多作为点缀元素。不过，今年作品更引人注目的是，建筑师们致力于将项目融入周边环境，尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。
生物学中所谓的“趋同演化”（convergent evolution）现象，描述了亲缘关系疏远的物种在面对相似挑战时，如何演化出相似的身体结构。例如，海豚和鱼龙在演化史上相隔数百万年，却都演化出了近乎相同的流线型躯体。建筑领域亦有异曲同工之妙：在没有任何直接文化交流的情况下，欧洲阿尔卑斯山区和日本均独立出现了A字形构架建筑（A-frame structures），以此作为对积雪、强风和材料匮乏的自发性回应。
目前全球对建筑材料可回收性的展望如何？现代社会在多大程度上真正致力于减少对环境的影响？在努力与自然和谐共处的过程中，用可再生能源替代化石燃料是减少温室气体排放和应对全球变暖的关键策略之一。向自然寻求灵感以保护自然，意味着从第一笔草图开始，就将可持续性、循环性和可回收性融入设计之中。从建筑系统到表面饰面，生物材料在建筑中的应用反映了一种植根于对材料整个生命周期承担长期责任的思维方式。
巴勒斯坦建筑师苏阿德·阿米里（Suad Amiry）荣获了2025年“阿拉伯杰出头脑奖”（Great Arab Minds Award）的建筑与设计类奖项。作为Riwaq建筑保护中心的创始人兼主任，阿米里长期致力于巴勒斯坦建筑遗产的记录、保护与再利用，其保护实践将历史结构与当代社区需求紧密结合，因而获得了这一殊荣。她将建筑视为集体记忆的载体和积极的社会框架，强调了遗产在日常城市与乡村生活中的重要作用。
Studioninedots 正致力于将一座拥有200年历史的烟草工厂旧址改造为名为“Niemeyer”的多功能城市综合体，在现有的工业建筑内融入数字创新、文化场馆、餐饮款待、教育以及制造业等多元业态。该项目占地 38,000 m²，位于荷兰格罗宁根（Groningen）的 Paterswoldseweg，由 MWPO 委托开发，MWPO 与格罗宁根园区（Campus Groningen）共同作为共享设施（Shared Facilities）的业主。项目目前处于设计阶段（2023–2025年），根据暂定时间表，工程将分阶段启动，预计于2026年首先开始改造工厂南部，随后于2027年开始北部区域的施工。这家总部位于阿姆斯特丹的事务所提出的方案旨在向公众开放原本封闭的工业建筑群，引入分布在内部街道和相邻公园区域的咖啡馆、画廊、工作坊和共享工作空间。
2025年“利雅得之光”灯光节（Noor Riyadh 2025）将大型灯光装置艺术带入这所沙特阿拉伯首都的多处公共场所，将交通枢纽、历史街区和重要地标临时转化为流光溢彩的城市环境。在2025年11月20日至12月6日期间，利雅得化身为一座汇聚光影、动态与感知变幻的城市级展厅。本届灯光节为第五届，展出了来自24个国家、59位艺术家的60件艺术作品（其中包括35多件全新委约创作），共同呼应“转瞬之间”（In the Blink of an Eye）这一主题。这些装置以光为媒介与概念，重新诠释了这座首都快速演进的建筑景观，并反映了在由历史遗产与雄心勃勃的城市发展所塑造的空间中，人们的感知是如何发生转变的。
由 RINA 领衔，联合 扎哈·哈迪德建筑事务所 (Zaha Hadid Architects)、Studio Plicchi、WSP、STI Engineering 以及 BC Building Consulting 组成的团队，赢得了设计意大利马尔彭萨医院（Grande Ospedale della Malpensa）的国际竞赛。该项目由伦巴第大区卫生局委托，旨在将现有的加拉拉特（Gallarate）和 布斯托阿西齐奥 医院整合为一个单一的医疗园区，服务于米兰和瓦雷泽之间的地区，服务覆盖近百万居民。
位于法国多尔多涅省南部的梅村禅修院（Plum Village Buddhist Monastery）与荷兰建筑事务所 MVRDV 正在进行的合作项目已获得第一阶段的施工许可。此次获批内容涵盖上村（Upper Hamlet）的总体规划阶段，包括新建客房、改造和扩建禅修院书店，以及在下村（Lower Hamlet）新建一座女众道场。该项目由 MVRDV 与联合建筑事务所 MoonWalkLocal 以及顾问团队 OTEIS、VPEAS 和 Emacoustic 合作开发。更广泛的整体规划包括上村和下村两份总体规划、四栋公共客房、一座新女众道场以及现有书店的改建。设计团队以非营利方式开展工作，在优先考虑改造的同时，采用循环和生物基材料，使建筑方案与禅修院的哲学理念保持一致。规划的新增设施旨在更好地接纳每年慕名前来梅村学习“入世佛教”（Engaged Buddhism）教义的游客。
在近期的建筑学讨论中，室内设计一直围绕着空间如何塑造心理与氛围体验，以及是什么赋予了室内环境情感共鸣而展开。人们的关注点已从主要依赖形式或结构，转向了更为微小的细节。例如，光不仅是一项技术性要求，其本身更是一种建筑材料。它能够构建空间、赋予表面生机、定义质感、塑造氛围，同时影响身心健康。与此同时，极简主义与极繁主义的不同特质塑造了人们对氛围的感知方式，进而引发对于简约或繁复的设计手法如何影响情绪的思考。这两种趋势并非互相对立的美学，而是共同探讨了室内空间如何与精神状态产生互动、反映个人身份，并回应人们在居住和体验空间时的微妙变化。
由 Izat Arundell 设计的住宅项目“Caochan na Creige”荣获 2025 年英国皇家建筑师学会（RIBA）年度最佳住宅奖。这座木框架、石材饰面的自建住宅坐落于苏格兰的外赫布里底群岛（Outer Hebrides），占地是一处紧凑的乡村地块，其特点在于暴露的恶劣气候环境和独特的地理景观。该住宅由其建筑师业主亲自建造并居住，因其对场地限制的清晰回应、其所采用的材料策略以及设计意图与施工之间的高度一致性而脱颖而出。
Timpaan、Blauwhoed 与 White Arkitekter，联合 SeARCH、Space&Matter、Atlas Architects 以及 DS Land Landschapsarchitecten，已成功中标阿姆斯特丹大都市区霍夫多普（Hoofddorp）规划的木结构社区“The Erven”的开发方案。该中标方案是林肯公园（Lincolnpark）地区重要开发阶段的一部分，规划了约 519 套住宅，其设计围绕四个庭院（或称 erven，灵感源自传统的荷兰农庄）展开。
在现代建筑史的大部分时间里，图像一直扮演着阐释工具的角色，而非对现实的写实记录。效果图、图纸和竞赛视觉方案在传统上被视为探索性的媒介，传达的是氛围、意图和未来的可能性，而非确定无疑的现实。这种模糊性使建筑师能够交流尚在酝酿中的创意，并塑造了一种视觉文化——在这种文化中，视觉表现的启发性与精准度同样受到重视。
近年来，这种长期存在的关联开始发生转变。建筑图像不仅变得更加精致、技术更加先进，还承担了新的社会与制度层面的意义。随着图像跨越专业边界、进入更广泛的公众传播，其扮演的角色也随之拓展。它们不再仅仅是行业内部的交流方式，更成为了公众解读、讨论乃至争议的对象。这标志着人们对建筑视觉表现的理解和应用方式发生了微妙而深远的变化。
非营利组织青山设计论坛（NPO ADF）正式宣布启动 2026年 ADF 建筑设计大奖（ADF Design Award 2026）。该奖项旨在表彰那些不仅悦人眼目—更致力于对社会、文化和环境产生深远影响的建筑。此奖项意在发掘打破常规、展现创新思维，并通过具有远见和责任感的设计来丰富人们生活的杰出作品。现诚邀全球建筑师和设计师在一个独特的平台上提交提案，该平台旨在建立联系、促进思想交流，并推动深具意义的跨文化合作。
伦敦国家美术馆宣布了其重大扩建项目的六个入围设计团队。该扩建项目将把美术馆延伸至圣文森特大楼（St. Vincent House）地块，馆方官员称其为该馆200年历史上最重要的一次转型。该竞赛于2025年9月启动，共收到来自全球建筑事务所的65份提案。入围的设计方案将塑造一个全新的展翼，旨在容纳美术馆日益增加的藏品，迎接不断增长的游客数量，并重新定义莱斯特广场（Leicester Square）与特拉法加广场（Trafalgar Square）之间的公共领域。晋级下一阶段的团队包括：Farshid Moussavi Architecture 与 Piercy & Company 联合体；Foster + Partners；隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma and Associates）与 BDP 及 MICA 联合体；伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）与 William Matthews Associates 及 Adamson Associates 联合体；Selldorf Architects 与 Purcell 联合体；以及 Studio Seilern Architects 与 Donald Insall Associates、Vista Building Safety 和 Ralph Appelbaum Associates 联合体。最终选定的建筑师及更广泛的技术设计团队预计将于2026年4月前获得正式任命。
本周的新闻反映了建筑界对文化反思、行业传承以及城市建设物质现实的共同关注。弗兰克·盖里（Frank Gehry）的逝世引发了人们对20世纪末至21世纪初建筑实践的更广泛重新评估，而坂茂（Shigeru Ban）荣获2026年AIA金奖则让社会驱动型设计和建筑行业的公共责任再次受到关注。在这些里程碑事件发生的同时，世界人权日也引发了更广泛的讨论，探讨了建筑在全球公平、住房获取和安全方面所扮演的角色；此外，一系列前瞻性讨论通过重大的国际活动和文化项目，确立了2026年的建筑议程。在建成环境尺度上，有三个塑造未来城市面貌的项目呼应了这些主题：Powerhouse Company 将位于奥斯陆附近贝鲁姆（Bærum）的前石灰石采石场改造成混合用途社区；Riverside Wharf 破土动工，这是一个以款待业为主导的项目，助力迈阿密河流区（River District）的复兴；以及福斯特建筑事务所（Foster + Partners）在伦敦圣詹姆斯广场1号（1 St James's Square）获批的办公楼改造项目，其核心在于保留既有结构和提高长期的城市韧性。
最近，美国联邦政府关于将建筑学重新归类为不再具有专业学位地位的学位的讨论，愈发凸显了明确经认证教学项目之宗旨与结构的必要性。这种政治层面的转向构成了一个关键节点，使建筑学课程体系的内部连贯性，与公众福祉、技术问责以及定义专业特长的伦理责任等更广泛的议题产生交汇。美国的建筑教育亟需进行一次全面审视，既要承认其内部的教学逻辑，也要正视塑造其当代认知的外部压力。
昔日构建城市的，是能够适应新用途的简易建筑；而如今，城市却挤满了僵化的住宅与楼宇——它们往往仅针对单一用途设计，无论布局还是寿命都已被固化。随着气候红线逼近、社区对高韧性与资源意识空间的需求激增，加之工作与生活模式的持续演变，这种空间上的僵化正逐渐成为一种累赘。当建筑无法顺应变化，它们往往会被视作一次性消耗品，从而陷入“拆除、闲置、损耗”的恶性循环。可适应性曾被视作一种锦上添花的便利，如今已成为势在必行的时代要求——这正是首届在鹿特丹举办的可适应建筑大会（ABC）致力于核心探讨的议题。
过去六十年来最具影响力且广受认可的建筑师之一弗兰克·盖里，于圣莫尼卡家中逝世，享年 96 岁。其办公室主任梅根·劳埃德证实，死因是短暂的呼吸系统疾病。盖里的离世，标志着一代设计巨匠的陨落，他的作品不仅革新了建筑文化，更重塑了全球对建筑可能性的想象。
随着定于2026年2月6日至22日举行的米兰-科尔蒂纳 2026冬奥会筹备工作的稳步推进，本届赛事将采用有史以来地理范围最广的场馆布局之一。跨越两个城市、两个大区和两个自治省，比赛将在意大利北部超过2.2万平方公里的土地上展开。米兰的大都市场馆与科尔蒂纳丹佩佐（Cortina d'Ampezzo）、利维尼奥（Livigno）、博尔米奥（Bormio）、安特塞尔瓦（Anterselva）和菲耶梅山谷（Val di Fiemme）等历史悠久的阿尔卑斯中心紧密结合，构建起连接城市与山地环境的框架。超过90%的场馆为现有或临时设施，这体现了以适应性重用、选择性升级以及长期融入区域体育与文化基础设施为核心的策略。届时将有近2900名运动员参加116个项目的角逐，其中包括首次亮相的滑雪登山项目以及数项全新的混合团体项目，这标志着冬季运动项目规划的不断演变。
在建筑史上，壁龛一直是一个具有鲜明设计意图的空间。在古罗马建筑中，它作为一种在石墙上开凿的构件，用于展示雕塑、花瓶或其他物品。这些凹槽赋予了神庙、浴场群和市政建筑墙面以生命力，为原本厚重的体量增添了韵律、深度和视觉焦点。万神殿的内部空间为神像提供了框景，而卡拉卡拉浴场则利用类似的虚空间来构筑宏大的大厅。到了文艺复兴时期，壁龛演变成为一种精致的建筑框架。在佛罗伦萨，奥桑米歇尔教堂（Orsanmichele）的外墙凹槽陈列着由行会委托制作的雕像，而乌菲兹美术馆的壁龛则展示着雕塑作品。无论其中是否陈列藏品，这些开洞都勾勒出内外墙体与立面的轮廓，引入了空间层级，并带来了视觉趣味，成为一种意在展现的刻意设计。
现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。
2025年10月12日至19日，昆卡市迎来了来自13个拉美国家的150多名建筑系学生。在拉丁美洲建筑学生协调委员会（CLEA）成立40周年之际，第37届拉丁美洲建筑学生大会（ELEA）在此举行，共同探讨并重新审视建筑师在面对当代领土挑战时的角色。
该活动由建筑师费尔南多·阿巴尔卡（Fernando Abarca）协调，并得到了CLEA、厄瓜多尔国家建筑学生组织（ONEA）、阿苏艾大学（UDA）、昆卡大学（UCUENCA）及安第斯议会的支持。本届大会以“韧性足迹”为核心主题，启发人们不仅将城市视为物理载体，更将其解读为记忆、冲突与机遇的交织体。
Ubani —— 第比利斯城市景观研究中心发布了《卡拉》（Kala），这是其全新《第比利斯街区指南》系列的第一册出版物，深入探讨了这座格鲁吉亚首都最古老的城市区域之一。作为一家致力于研究和推广第比利斯建筑遗产与景观的非营利组织，Ubani 通过策划公共项目、展览、工作坊和活动，旨在增进公众对该市建成环境的了解。这本首发指南延续了这一宗旨，将卡拉区置于第比利斯城市肌理的长期演变脉络之中进行剖析。
