由 Izat Arundell 设计的住宅项目“Caochan na Creige”荣获 2025 年英国皇家建筑师学会（RIBA）年度最佳住宅奖。这座木框架、石材饰面的自建住宅坐落于苏格兰的外赫布里底群岛（Outer Hebrides），占地是一处紧凑的乡村地块，其特点在于暴露的恶劣气候环境和独特的地理景观。该住宅由其建筑师业主亲自建造并居住，因其对场地限制的清晰回应、其所采用的材料策略以及设计意图与施工之间的高度一致性而脱颖而出。

Timpaan、Blauwhoed 与 White Arkitekter，联合 SeARCH、Space&Matter、Atlas Architects 以及 DS Land Landschapsarchitecten，已成功中标阿姆斯特丹大都市区霍夫多普（Hoofddorp）规划的木结构社区“The Erven”的开发方案。该中标方案是林肯公园（Lincolnpark）地区重要开发阶段的一部分，规划了约 519 套住宅，其设计围绕四个庭院（或称 erven，灵感源自传统的荷兰农庄）展开。

在现代建筑史的大部分时间里，图像一直扮演着阐释工具的角色，而非对现实的写实记录。效果图、图纸和竞赛视觉方案在传统上被视为探索性的媒介，传达的是氛围、意图和未来的可能性，而非确定无疑的现实。这种模糊性使建筑师能够交流尚在酝酿中的创意，并塑造了一种视觉文化——在这种文化中，视觉表现的启发性与精准度同样受到重视。

近年来，这种长期存在的关联开始发生转变。建筑图像不仅变得更加精致、技术更加先进，还承担了新的社会与制度层面的意义。随着图像跨越专业边界、进入更广泛的公众传播，其扮演的角色也随之拓展。它们不再仅仅是行业内部的交流方式，更成为了公众解读、讨论乃至争议的对象。这标志着人们对建筑视觉表现的理解和应用方式发生了微妙而深远的变化。

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非营利组织青山设计论坛（NPO ADF）正式宣布启动 2026年 ADF 建筑设计大奖（ADF Design Award 2026）。该奖项旨在表彰那些不仅悦人眼目—更致力于对社会、文化和环境产生深远影响的建筑。此奖项意在发掘打破常规、展现创新思维，并通过具有远见和责任感的设计来丰富人们生活的杰出作品。现诚邀全球建筑师和设计师在一个独特的平台上提交提案，该平台旨在建立联系、促进思想交流，并推动深具意义的跨文化合作。

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伦敦国家美术馆宣布了其重大扩建项目的六个入围设计团队。该扩建项目将把美术馆延伸至圣文森特大楼（St. Vincent House）地块，馆方官员称其为该馆200年历史上最重要的一次转型。该竞赛于2025年9月启动，共收到来自全球建筑事务所的65份提案。入围的设计方案将塑造一个全新的展翼，旨在容纳美术馆日益增加的藏品，迎接不断增长的游客数量，并重新定义莱斯特广场（Leicester Square）与特拉法加广场（Trafalgar Square）之间的公共领域。晋级下一阶段的团队包括：Farshid Moussavi Architecture 与 Piercy & Company 联合体；Foster + Partners；隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma and Associates）与 BDP 及 MICA 联合体；伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）与 William Matthews Associates 及 Adamson Associates 联合体；Selldorf Architects 与 Purcell 联合体；以及 Studio Seilern Architects 与 Donald Insall Associates、Vista Building Safety 和 Ralph Appelbaum Associates 联合体。最终选定的建筑师及更广泛的技术设计团队预计将于2026年4月前获得正式任命。

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本周的新闻反映了建筑界对文化反思、行业传承以及城市建设物质现实的共同关注。弗兰克·盖里（Frank Gehry）的逝世引发了人们对20世纪末至21世纪初建筑实践的更广泛重新评估，而坂茂（Shigeru Ban）荣获2026年AIA金奖则让社会驱动型设计和建筑行业的公共责任再次受到关注。在这些里程碑事件发生的同时，世界人权日也引发了更广泛的讨论，探讨了建筑在全球公平、住房获取和安全方面所扮演的角色；此外，一系列前瞻性讨论通过重大的国际活动和文化项目，确立了2026年的建筑议程。在建成环境尺度上，有三个塑造未来城市面貌的项目呼应了这些主题：Powerhouse Company 将位于奥斯陆附近贝鲁姆（Bærum）的前石灰石采石场改造成混合用途社区；Riverside Wharf 破土动工，这是一个以款待业为主导的项目，助力迈阿密河流区（River District）的复兴；以及福斯特建筑事务所（Foster + Partners）在伦敦圣詹姆斯广场1号（1 St James's Square）获批的办公楼改造项目，其核心在于保留既有结构和提高长期的城市韧性。

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最近，美国联邦政府关于将建筑学重新归类为不再具有专业学位地位的学位的讨论，愈发凸显了明确经认证教学项目之宗旨与结构的必要性。这种政治层面的转向构成了一个关键节点，使建筑学课程体系的内部连贯性，与公众福祉、技术问责以及定义专业特长的伦理责任等更广泛的议题产生交汇。美国的建筑教育亟需进行一次全面审视，既要承认其内部的教学逻辑，也要正视塑造其当代认知的外部压力。

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昔日构建城市的，是能够适应新用途的简易建筑；而如今，城市却挤满了僵化的住宅与楼宇——它们往往仅针对单一用途设计，无论布局还是寿命都已被固化。随着气候红线逼近、社区对高韧性与资源意识空间的需求激增，加之工作与生活模式的持续演变，这种空间上的僵化正逐渐成为一种累赘。当建筑无法顺应变化，它们往往会被视作一次性消耗品，从而陷入“拆除、闲置、损耗”的恶性循环。可适应性曾被视作一种锦上添花的便利，如今已成为势在必行的时代要求——这正是首届在鹿特丹举办的可适应建筑大会（ABC）致力于核心探讨的议题。

过去六十年来最具影响力且广受认可的建筑师之一弗兰克·盖里，于圣莫尼卡家中逝世，享年 96 岁。其办公室主任梅根·劳埃德证实，死因是短暂的呼吸系统疾病。盖里的离世，标志着一代设计巨匠的陨落，他的作品不仅革新了建筑文化，更重塑了全球对建筑可能性的想象。

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随着定于2026年2月6日至22日举行的米兰-科尔蒂纳 2026冬奥会筹备工作的稳步推进，本届赛事将采用有史以来地理范围最广的场馆布局之一。跨越两个城市、两个大区和两个自治省，比赛将在意大利北部超过2.2万平方公里的土地上展开。米兰的大都市场馆与科尔蒂纳丹佩佐（Cortina d'Ampezzo）、利维尼奥（Livigno）、博尔米奥（Bormio）、安特塞尔瓦（Anterselva）和菲耶梅山谷（Val di Fiemme）等历史悠久的阿尔卑斯中心紧密结合，构建起连接城市与山地环境的框架。超过90%的场馆为现有或临时设施，这体现了以适应性重用、选择性升级以及长期融入区域体育与文化基础设施为核心的策略。届时将有近2900名运动员参加116个项目的角逐，其中包括首次亮相的滑雪登山项目以及数项全新的混合团体项目，这标志着冬季运动项目规划的不断演变。

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在建筑史上，壁龛一直是一个具有鲜明设计意图的空间。在古罗马建筑中，它作为一种在石墙上开凿的构件，用于展示雕塑、花瓶或其他物品。这些凹槽赋予了神庙、浴场群和市政建筑墙面以生命力，为原本厚重的体量增添了韵律、深度和视觉焦点。万神殿的内部空间为神像提供了框景，而卡拉卡拉浴场则利用类似的虚空间来构筑宏大的大厅。到了文艺复兴时期，壁龛演变成为一种精致的建筑框架。在佛罗伦萨，奥桑米歇尔教堂（Orsanmichele）的外墙凹槽陈列着由行会委托制作的雕像，而乌菲兹美术馆的壁龛则展示着雕塑作品。无论其中是否陈列藏品，这些开洞都勾勒出内外墙体与立面的轮廓，引入了空间层级，并带来了视觉趣味，成为一种意在展现的刻意设计。

现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。

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2025年10月12日至19日，昆卡市迎来了来自13个拉美国家的150多名建筑系学生。在拉丁美洲建筑学生协调委员会（CLEA）成立40周年之际，第37届拉丁美洲建筑学生大会（ELEA）在此举行，共同探讨并重新审视建筑师在面对当代领土挑战时的角色。

该活动由建筑师费尔南多·阿巴尔卡（Fernando Abarca）协调，并得到了CLEA、厄瓜多尔国家建筑学生组织（ONEA）、阿苏艾大学（UDA）、昆卡大学（UCUENCA）及安第斯议会的支持。本届大会以“韧性足迹”为核心主题，启发人们不仅将城市视为物理载体，更将其解读为记忆、冲突与机遇的交织体。

Ubani —— 第比利斯城市景观研究中心发布了《卡拉》（Kala），这是其全新《第比利斯街区指南》系列的第一册出版物，深入探讨了这座格鲁吉亚首都最古老的城市区域之一。作为一家致力于研究和推广第比利斯建筑遗产与景观的非营利组织，Ubani 通过策划公共项目、展览、工作坊和活动，旨在增进公众对该市建成环境的了解。这本首发指南延续了这一宗旨，将卡拉区置于第比利斯城市肌理的长期演变脉络之中进行剖析。

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“欧洲文化之都”（ECoC）倡议于 1985 年启动，至今已授予欧洲各地的 60 多个城市。该倡议旨在赞美并推广欧洲大陆的文化多样性，增强欧洲公民对共同文化空间的归属感，并促进文化对城市发展的贡献。在实践中，这一称号已被证明是推动城市更新、旅游业增长、提升城市国际形象以及改善居民对自身城市认同感的催化剂。“欧洲文化之都”通常在正式举办前四年被指定，以便为规划、准备、将该计划融入长期文化战略、建立欧洲合作伙伴关系以及确保相关基础设施到位留出充裕的时间。2025 年的“欧洲文化之都”是德国城市开姆尼茨和斯洛文尼亚城市新戈里察。2026 年的指定城市则是芬兰的奥卢和斯洛伐克的特伦钦。

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迈阿密坐落于佛罗里达州南端，沿大西洋海岸绵延展开，人们常通过印有海滩、棕榈树和临水玻璃塔楼等明信片式景致来介绍这座城市。然而，在这熟悉的景象背后，却是一座由移民、旅游业和房地产周期共同塑造的城市，在这里，建筑屡屡被用来展现新身份，重塑城市景观。从早期的度假酒店和南海滩的装饰艺术风格立面，到海湾边实验性的高层建筑和文化机构，建筑环境为我们提供了一种解读迈阿密如何应对气候、经济和日常生活的途径。

在过去的一个世纪里，这座城市通过层层叠加的开发不断成长，这些开发痕迹仍在其街道和天际线中清晰可见。历史悠久的装饰艺术区那流线型的几何形状和柔和的色彩，与比斯坎大道上迈阿密现代（MiMo）汽车旅馆的活力四射的造型以及战后基础设施相得益彰。市中心和布里克尔（Brickell）已从低层商业区转变为密集的住宅和办公楼群，其中许多建筑由国际公司与当地事务所合作设计。与此同时，小哈瓦那（Little Havana）、阿拉帕塔（Allapattah）和温伍德（Wynwood）等街区则展现了离散社群、工业遗产和创意产业如何占据并改造现有建筑，这些往往与以形象为导向的海滨区域形成鲜明对比。

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视频

建筑行业如何塑造城市的未来？它又面临着怎样的挑战？在人口、社会、能源和气候多重压力的交汇点上，建筑行业正在经历快速变革。专业人士、机构和普通公民正携手合作，共同建设能够改善健康与福祉、推广持久且因地制宜的解决方案、减少碳排放、抵御气候风险并提供可负担且高质量住房的环境。

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美国建筑师协会（AIA）于2025年12月4日（星期四）宣布，建筑师坂茂荣获2026年AIA金奖。该奖项是AIA的个人最高荣誉，旨在表彰其作品对建筑理论和实践产生深远影响的个人。此次，这位日本建筑师因其对纸和木材等可再生材料的创造性应用、在木建筑领域的创新、通过设计奉献社会公益服务的承诺，以及在哈佛、康奈尔和哥伦比亚等大学长达30年的教学生涯而备受瞩目。往届获奖者包括：2025年获奖者、耶鲁大学建筑学院首位女院长德博拉·伯克（Deborah Berke）；2024年获奖者、来自圣安东尼奥事务所 Lake|Flato 的大卫·莱克（David Lake）和泰德·弗拉托（Ted Flato）；以及2023年获奖者、市政设计领军人物卡罗尔·罗斯·巴尼（Carol Ross Barney）。

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美国著名建筑师、教育家与历史学家罗伯特·A·M·斯特恩辞世，享年 86 岁。他以作品重塑了当代建筑的物质与思想格局。其离世的消息由他执掌逾五十载的纽约事务所罗伯特·A·M·斯特恩建筑师事务所（RAMSA）确认。在现代主义与高科技建筑主导的数十年间，斯特恩以倡导贴合环境、蕴含历史底蕴的设计方法而闻名，始终是主张建筑延续性、城市文明性，以及将建筑视为漫长文化传承一部分的杰出声音。

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自20世纪初以来，霓虹灯那脆弱而短暂的美便一直令世人神往。1910年，法国工程师乔治·克劳德（Georges Claude）在巴黎车展上首次将其进行商业展示，此后霓虹灯迅速普及，并在20世纪20年代至50年代的美国赢得了广泛的青睐。上世纪中叶的美国，霓虹灯几乎无处不在：从拉斯维加斯大道的赌场，到66号公路沿线的汽车旅馆，再到霓虹闪烁的时代广场。然而，到了20世纪下半叶，许多招牌被拆除或任其腐蚀，不少市政当局也因其视觉上的俗艳或高能耗而对其进行限制——尽管这项技术的能耗实际上相对较低。在美国，人们对霓虹灯的关注直至21世纪初才迎来真正意义上的复兴。

相比之下，在霓虹灯于其他地区开始式微之时，香港却以异乎寻常的热情接纳了它。尽管近几十年来霓虹灯招牌的安装速度有所放缓——这在很大程度上是由于更新后的条例要求拆除支撑结构达不到安全标准的悬挂式招牌——但这座城市对霓虹灯的独特情结却从未消逝。

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介于安第斯山脉、沿海地带与亚马逊雨林之间，厄瓜多尔的建筑发展演变，正是其多维地理特征的写照。在这里，气候、地形与文化交融汇聚。在这片土地上，建筑向来是一种适应自然的实践：从植根于集体劳动与地方材料的风土传统，到重塑其城市面貌的殖民及现代主义浪潮。这种多样性孕育了迥异的建造体系，从沿海地区的竹结构与藤条构造，到安第斯山区的泥土与石作，共同构成了一个持续启迪着当代实践的适应性设计宝库。

然而，在过去的十年中，厄瓜多尔的建筑经历了一场悄然却深刻的变革。新的学术研究与国际视野推动了人们对气候和社会公正的日益关注。新兴建筑师正通过工作坊、集体工作室和现场实验重新定义建筑实践，模糊了设计与社会行动主义之间的界限。新一代建筑师不再将建筑仅仅视为一个实物结果，而是将其作为一种过程来对待——一个专注于协作、可持续性以及文化认同的过程。他们的探索促使设计语言发生转变，从思索建造什么，变为探寻与谁共同建造。

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过去几年中，ArchDaily 的项目策展人一直在重新审视他们认为值得深入探究的建筑作品。在名为“Project Review”的 Instagram 栏目中，策展人分享了他们认为项目最核心的特质。通过挖掘项目背后的故事及激发灵感的关键元素，策展人们将目光投向了那些极易被忽略的优秀尝试，并结合地域性与场地文脉对其进行了深度剖析。其结果是一系列精彩纷呈、类型多样的作品，它们往往坐落于乡村或郊野，并承载着公共功能或历史意义。

虽然入选作品中包含少量住宅，但大多数评论的焦点仍汇聚于文化中心、图书馆、办公空间或商业场所。值得注意的是，这些作品中有很大一部分来自亚洲，其中包括数个根植于中国乡村的核心项目。尽管这些入选项目在材料运用和设计语言上大相径庭，但它们都展现出了创新的建筑解决方案，并娓娓道来一个个动人的设计故事。

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Pantone色彩研究所（Pantone Color Institute）正式发布了 2026 年度代表色——“PANTONE 11-4201 舞云白（Cloud Dancer）”。这是一种柔和的白色，因其内敛的姿态和视觉上的宁静感而被选中。这一色调被描述为既平衡又具空气感，其诞生的宏观文化背景是设计师和创意工作者们正在重新审视清晰度、简约感以及空间宁静所扮演的角色。作为一种好似空白画布的颜色，“舞云白”标志着人们重新关注那些能够促进反思和审慎创意、而非一味加速向前的环境。

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