巴西利亚世贸中心 Biotic（World Trade Center Biotic）位于巴西利亚科技园（Parque Tecnológico de Brasília）内，是由巴西事务所 Architects Office 设计的综合体开发项目，也是该区更大规模城市扩张计划的一部分。该项目是 Carlo Ratti Associati 于 2020 年制定的总体规划的一部分，目前正在开发中。作为一个多功能综合体，该方案在一个统一的城市框架内，集成了办公、住宅、酒店、零售空间以及共享设施。项目占地面积约 7 万平方米，规划总建筑面积约 18 万平方米，预计到 2030 年将完成约 15 万平方米的建设。
荣获大英帝国官佐勋章（OBE）的Lesley Lokko近日荣获“非洲文化偶像奖”（African Cultural Icon Award），该奖项旨在表彰“在全球舞台上推广非洲文化与遗产的创意艺术领袖”。该奖项是每年由来自全非洲的评审团从公众提名和行业推荐的人选中评选出的九大年度奖项之一。被提名者主要根据“影响力、创新力、可持续性以及对非洲增长的贡献”进行评估。Lokko 是总部位于加纳阿克拉的非洲未来研究所（AFI）的创始人兼主席，同时也是游牧非洲工作室（Nomadic African Studio）的总监，该工作室是一个每年在非洲大陆开展、为期一个月的巡回教学项目。她因对非洲内外建筑、教育和文化话语的变革性贡献而获得公认，她始终在挑战关于非洲身份、空间和创造力的传统叙事。
在2026年1月7日于巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师兼普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）公布了法国巴黎蒙帕纳斯（Montparnasse）标志性购物中心和CIT大楼改造成步行街区的首批效果图。该项目由商业综合体的联合业主于2022年委托给伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW），旨在对这一建于20世纪70年代的低层零售商业区进行视觉与功能上的双重改造，将其转化为一个以透明和开放为特征、更易于穿行的空间。该设计与由Nouvelle AOM主导的蒙帕纳斯大楼（Montparnasse Tower）重建计划同步进行，旨在将更广泛的三级产业综合体重塑为面向公共生活、注重环保性能和日常实用的当代巴黎街区。该项目通过全新的公共空间将场地重新向城市开放，不仅重新连接了街道，还恢复了蒙帕纳斯与周边社区之间的连续性。
在2012年国际设计竞赛中中标并获得委托后，由 Snøhetta 设计的 釜山 歌剧院 目前正在该市的北港 滨水区 建设中。主体工程计划于2026年底完工，并预计于2027年正式开馆。作为 韩国 第二大城市的第一所歌剧院，该项目将传统的 歌剧院 重新定义为一个开放且包容的市民公共机构。这座建筑不仅是一个表演场所，更被构想为一个公共目的地，在 釜山 不断演进的城市景观中，支持日常使用、集体体验和长期的文化参与。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
近年来，生土建筑在建筑界重新受到关注。诸如土坯、夯土和压制土块等曾主要与乡土传统相联系的材料，正越来越多地受到当代建筑师的探索。这种重新燃起的兴趣并非简单地回归过去，而是反映了人们对建筑如何与材料、地方资源和环境条件互动进行的更广泛的反思。
几个世纪以来，在世界上许多地区，生土建造一直是日常建筑的一部分。土坯、夯土、泥团等技术以及其他生土建造系统，通过适应气候、可用资源和地方建造实践而逐渐发展起来。这些方法在直接回应环境条件的同时，也塑造了具有文化特征的建造方式。这种知识通过集体实践而非正式的建筑教育得以传播，使相关技术在不断的尝试中得以演进。
作为伦敦最瞩目的战后地标之一，BT 塔（BT Tower）将被改建为一座酒店。在 2024 年初美国酒店集团 MCR Hotels 收购了这座二级登录历史建筑之后，总部位于伦敦的建筑事务所 Orms 已获任领衔该改建项目。该项目最初预计由 Heatherwick Studio 领衔设计，但该事务所目前已不再参与；如今将由 Orms 推进这一方案，并预计在定于 5 月举行的第一轮公众咨询中展示其初步提案。在英国电信集团（BT Group）完成电信设备的退役和拆除之前，改建工程无法开工，这一退役拆除过程目前预计将在 2030 年左右结束。
3月12日，位于加纳阿克拉、近期开馆的林博博物馆（Limbo Museum）为由建筑师尤尔根·本森-斯特罗迈尔（Juergen Benson-Strohmayer）领衔的 TAELON7 设计事务所的双件套建筑装置举行了揭幕仪式。该装置由博物馆联合纽约哈德逊河谷的非营利艺术中心 Art Omi 共同委托创作。该项目是两家机构合作的首个委托项目，将在阿克拉和纽约两地共同展出。该模块化轻型结构命名为“林博缘侧”（Limbo Engawa），与博物馆所在的、此前处于荒废状态的粗野主义建筑展开对话，将混凝土骨架结构及其周边土地转化为实用、关怀与相遇的空间。该项目反思了未完工的城市建筑与景观之间的界限，凸显了在城市和机构语境中往往被忽略的劳动与维护，并重申即便是残缺或被忽视的场所也是蕴含公民可能性的载体。
一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。
这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。
在人类历史的大部分时间里，夜幕降临曾是地球上无可置疑的自然法则。夜幕笼罩大地，天空中群星闪烁。然而在今天，这样的星空正在渐渐消逝。城市中溢出的非自然光线向上蔓延，在大气中散射，将黑夜变成了永恒的阴霾。全球天空亮度制图研究表明，目前有超过80%的人类生活在受光污染侵蚀的天空之下，对于全球三分之一以上的人口来说，银河已经从视线中彻底消失。暗夜的消逝通常是天文学界探讨的话题，然而这一变化的根源实际上深植于建成环境之中。建筑物不仅自身散发光芒，还通过玻璃幕墙进行反射，将照明范围延伸至墙体之外。在技术圈（technosphere）——即人类构建的由基础设施和材料组成的庞大系统中——建筑如今不仅塑造着物理空间，也塑造着周围的感官环境。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年度普利兹克建筑奖。该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉之一。此番授奖旨在表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与文脉的审慎回应所展开的建筑探索。拉迪奇出生于智利圣地亚哥并在此生活和工作，他领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了历届杰出得主之列，包括2025年的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷。
拉迪奇的建筑实践游刃于一个独特的领域：在这里，对空间的现象学体验先于理性的阐释。他的作品往往呈现出一种静谧、纯粹的气质，拒绝轻易落入言语的解构，转而引导到访者通过身体的游走、氛围的营造以及直觉的感知去体验空间，而非单纯依赖形式上的表达。
2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位以实验性设计闻名的智利当代建筑师。他的实践在自然本源与亲密体验、宏伟体量与脆弱质感之间取得了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇塑造了一种拒绝简单重复和常规风格归类的建筑语言，转而倾心于高度因地制宜、契合材料特性且富有文化反思精神的介入方式。
他的作品在永恒与瞬逝、记忆与想象之间展开对话，所创造的建筑既是对结构和形式的探索，也是对人类体验和情感的容纳。无论是在住宅、文化机构还是临时装置中，拉迪奇的建筑始终强调文脉、材料以及那些塑造空间感知与居住方式的微妙动作之间的相互作用。
2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
在大湾区数据中心与人工智能（AI）经济蓬勃发展的浪潮下——同时伴随着对 AI 作为工具和“创作者”的颂扬（正如2025港深城市\建筑双城双年展（香港）所呈现的那样）——一个无法回避的平行问题随之浮现：AI 基础设施的规划与建设，究竟如何开始塑造我们的日常生活？目前已建成的许多设施，在设计上都有意与日常体验保持距离。虽然“云端”常被宣传为无形的，但其建筑载体却极具物理存在感：这些高能耗、高散热、重服务的环境，通常选址于偏远或低密度地区，以获取更低的土地成本，并减少与周边社区的摩擦。安全与风险管理进一步强化了这一逻辑。数据中心托管着敏感且专有的信息——企业资产、法律记录、政府和机构数据——因而，“偏远”成为了其运营模式的一部分，使 AI 的基础设施在空间和社会层面都处于视线之外。
如果我们让一个孩子画一栋房子，画面中几乎不可避免地会出现一个三角形的轮廓，两片斜屋面在屋脊处交会。鲜有建筑形式能像坡屋顶房屋这样具有如此高的普适识别度。从符号学的角度来看，这种最基本的图像充当了庇护所的浓缩符号，仅需寥寥数笔，便将保护感、内部空间以及归属感融为一体。然而，我们如今所理解的这种普适象征，最初却源于具体而微的现实需求。从阿尔卑斯山木屋排避积雪，到地中海瓦片缓解夏日酷暑，早在这种坡度演变为一种美学符号之前，它就已经是对气候和建造挑战的有力回应。
尽管现代建筑更为青睐水平界面和正交平面，但坡屋顶却要求建筑师在剖面上构思设计。其倾角不仅实现了对屋顶下方空间的最高效利用，还引入了高度变化、空间压缩与扩张等丰富的空间体验。当在这一斜面上设置开口时，这种空间特质会变得更加强烈。与捕捉侧向光线的垂直窗户不同，屋顶开口能够接收到更大范围的可见天空，其亮度也显著高于地平线处的亮度；在阴天，其采光效率甚至可达垂直玻璃窗的三倍。
RSHP 赢得了法国巴黎商务区拉德芳斯（La Défense）Rives-Défense 地块的重建设计竞赛。该项目在国际地产投资展览会（MIPIM）上公布，计划将该区西端一个占地 8 公顷的地块转型为低碳多功能混合社区。该方案受巴黎拉德芳斯管理机构（Paris La Défense）委托，由 RSHP 领衔的多学科团队联合开发，成员包括联合建筑设计与城市规划方 Atelier SOIL、景观设计事务所 Altitude 35、工程顾问公司 Arcadis，以及 Atelier Franck Boutté、Urban Eco 和 Mobius。
本周的焦点在于东南亚因战争遭受的蓄意、猖獗且不公的破坏。作为人类滥用权力最具破坏力的表现之一，我们目睹了承载记忆、延续文化的场所惨遭摧毁，以及赋予这些地方独特身份的生命消逝和无法弥补的伤害。与此同时，为了在未来展现更光明、更具建设性的前景，与这一残酷现实形成鲜明对比的是，我们呈现了 建筑学中性别差距的改善现状及其未来发展路径，一系列从土耳其到墨西哥、旨在服务公众与社区的地标性项目，以及三个旨在改善欧洲和美国公共空间循环与居住方式的重大多式联运交通基础设施项目。
每座城市都包含两套交通系统。一套是规划文件中清晰勾勒的道路、铁路线、人行道和公交线路等有形网络；另一套则是深植于其中的特权与排斥的无形地理特征：那些为了修建高速公路而牺牲公园的社区、公交线路被削减的群体，以及在街区边缘戛然而止的人行道。长期以来，人居环境领域的专业人士一直将基础设施视为一项技术挑战，而“移动正义”（Mobility Justice）则坚称，这在根本上是一个政治问题。
在当代建筑版图中，遗产改造的作用取决于广泛的研究、信念、记忆和努力，其目的在于重新定义并强化我们的建成环境。在进行改造、翻新或保护项目时，建筑师可以采用多样化的策略和工具，以促进既有建筑与新置入元素之间富有意义的共生。我们邀请了三家总部位于马德里的建筑事务所——SOLAR、Pachón-Paredes 和 BA-RRO，共同展开对话，探索他们的创作过程与设计理念，以此体认历史建筑作为其他时代材料、结构和建造技术载体所蕴含的复杂性与价值。
在2026年法兰克福国际灯光照明及建筑物自动化展（Light + Building 2026）上，欧普照明（OPPLE Lighting）以一个极具建筑学意义的宣言，而非回顾展的形式，纪念其成立30周年。在“Hi Light!”的主题下，欧普照明推出了由 OMA（大都会建筑事务所）设计的展位——“光之云”（Light as Cloud）。该装置同时作为欧普全新高端设计品牌 OLL 的国际首秀平台。这一设计打破了传统的产品陈列模式，将光定位为一种塑造建筑、流线与感知的空间系统。
在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。
几个世纪以来，整个海湾地区的本土住宅建筑一直围绕着庭院来组织。住宅往往呈现出厚实的外墙，对街一侧开窗较少，从而向内朝向作为日常生活核心的遮阴花园。这种空间布局兼顾了气候与文化的需求。庭院不仅能为进深较长的平面引入自然光，促进穿堂风，还能在密集的城市肌理中提供一个免受干扰的户外环境。在位于巴林迪亚尔穆哈拉格（Diyar Al Muharraq）的“七园之家”（House with Seven Gardens）中，总部位于巴林的建筑事务所 Civil Architecture（ArchDaily 2025年度新锐实践奖得主之一）结合当代郊区住宅的现状，重新审视了这一空间传统。该项目并非将庭院住宅作为一种历史范式进行简单复制，而是在塑造了当今大部分海湾地区城市发展的规范框架和空间条件下，对其环境逻辑进行了重新诠释。
Sordo Madaleno 联合 építész stúdió 和 Buro Happold，获选设计匈牙利自然历史博物馆占地 43,000 平方米的新德布勒森收藏中心。作为匈牙利第二大城市，德布勒森目前正处于城市和大学相关重大建设的焦点，其中包括将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林（Great Forest）边缘的计划。拟建的收藏中心旨在为超过 1100 万件藏品提供专业化仓储及研究空间，其设计概念灵感源自匈牙利传统的陶器——这类器皿在历史上便常被用于保护和保存物品。该项目将是这家墨西哥建筑事务所在欧洲的首个文化委托项目，该事务所目前在伦敦和墨西哥城设有工作室。
“技术圈”（the technosphere）的概念为理解人类对地球影响的尺度提供了一个框架。该术语由彼得·K·哈夫（Peter K. Haff）提出，被定义为全球人造产物的网络：一个与生物圈和大气层协同运行的由基础设施、建筑、车辆和机械组成的物理层。目前估计这一人类建造的物质总量达30万亿吨，并以建成环境为主导。在此背景下，建筑充当着核心界面，塑造着技术与地方生态的互动方式。然而，技术圈似乎很快将不再局限于地表。通过NASA的阿耳忒弥斯计划，这一人造物质网络正在向地球大气层外扩张，致力于建立全新的轨道基础设施，这也代表着该人造系统首次向地外进行永久性延伸。
