地拉那正经历着一些建筑界甚至尚未找到恰当词汇来定义的变革。短短几年间，这座人口不足百万、坐落于欧洲最不为人知的国家之一的城市，已然成为建筑雄心高度汇聚的瞩目之地——在这里，那些平日里极少在同一座城市、更不用说在同一时期合作的顶尖事务所，正同时开展着建设；在这里，那些困扰着当代建筑界的核心议题，也带着一种非同寻常的紧迫感扑面而来。

于6月3日至5日在地拉那举办的第二届“面包与心”艺术节（Bread & Heart Festival），汇聚了来自欧洲、美洲、亚洲及其他地区的两百多位建筑师、城市规划师、开发商和专业人士，共同探讨“丰盈的景观”（Landscapes of Abundance）。这一主题围绕着“从肖像到景观、从单一建筑到整体领地”这一策展前提展开。其汇聚的嘉宾阵容在任何其他建筑界年度盛事中都难以复刻：弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）、珍妮·冈（Jeanne Gang）、苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）、皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron）、比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）、雷尼尔·德格拉夫（Reinier de Graaf）、斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）、凯尔斯滕·吉尔斯（Kersten Geers）、贝内德塔·塔利亚布（Benedetta Tagliabue）以及马岩松等均名列其中。

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以“共通之境”（Common Ground）为主题，2026年ICFF凭借对工艺与创新的共同追求，将国际设计界紧密凝聚在一起。2026年5月17日至19日，ICFF（纽约国际当代家具展）重返贾维茨会展中心（Javits Center），在纽约设计周（NYCxDESIGN）期间打造了一场致敬全球设计界的里程碑式盛会。

建筑师兼城市规划师帕拉·维加诺（Paola Viganò）已受瑞士文化基金会（Pro Helvetia）委任，担任第20届威尼斯国际建筑双年展瑞士国家馆的策展人。在获得评选委员会的一致推荐后，维加诺提出的方案以瑞士作为“欧洲水塔”的身份为概念起点，探讨了水作为一种领土、生态和政治层面的状态。该项目由维加诺、其事务所StudioPaolaViganò以及一个跨学科团队共同开发，它不仅将水视为一种资源，更将其视为一个主体、一个法律实体，以及一种塑造景观、基础设施和建成环境的力量。

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位于伦敦墙（London Wall）的伦敦博物馆原馆于2022年12月永久关闭，以准备搬迁工作。尽管社区呼吁保护这座现代主义建筑，但这座粗野主义地标的拆除计划仍于2024年获得批准，以便为“伦敦墙西区”（London Wall West）重建项目让路。随后，原伦敦博物馆（Museum of London）正式更名为伦敦博物馆（London Museum），并迁至斯密斯菲尔德（Smithfield）历史悠久的综合市场（General Market）。新址历时十年的修复工程由Stanton Williams事务所、Asif Khan工作室以及古迹保护建筑师朱利安·哈拉普（Julian Harrap）共同完成。博物馆全新的常设展厅计划于2026年11月28日正式向公众开放。

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勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的“居住单元”（Unité d'Habitation）构想了一个“垂直社区”，即一座能够将住宅、商业、休闲和公共空间整合于单一建筑结构中的建筑。几乎与此同时，简·雅各布斯（Jane Jacobs）提出，用途的多样性是街道层面产生安全感、身份认同和社会生活的关键。后来，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，将摩天大楼描述为“垂直城市主义”的早期实验，它能够在同一屋檐下堆叠起看似不兼容的功能。在东京和香港等城市，这种愿景已发展为复杂的混合用途建筑，其中交通枢纽、零售、办公、酒店和住宅等不同用途共存并持续互动。

从照明、材料，到色彩、肌理和造型，每一个设计决策都塑造着人们感知、体验建筑并与之互动的方式。在当代室内设计中，这些选择已不再被单纯地视为美学或功能层面的考量，而是直接影响着人们的舒适度、行为、情绪，甚至影响到使用者对空间品质的评价。尤其是卫浴设计，如今已能够营造出具有独特个性的精致环境，其中的每一个元素都在为整体的空间体验增色。

卫浴设计如何影响使用者的感受？哪些设计干预或技术创新能够重塑终端用户的体验？

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Heatherwick Studio 与 SPPARC 联合公布了西伦敦历史悠久的展览综合体——奥林匹亚（Olympia）改造项目的第一阶段。该项目旨在将这一地标转变为一个多功能文化目的地。这一建于 1886 年的维多利亚时代地标目前正在进行大规模的重新开发，旨在通过全新的公共空间、文化场馆、酒店服务和商业设施，将占地 14 英亩的场地与周边城市重新连接。首期开放以一座新建公共雨棚的落成为标志，该雨棚引入了高架人行流线，不仅作为通往更宏大总体规划的门户，还勾勒出欣赏奥林匹亚历史屋顶景观的新视野。此次干预也是该项目整体总体规划的一部分，该规划将于 2026 至 2027 年间陆续落实。

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叙述建筑与食物的历史，往往遵循着一种标准范式。这种叙述始于人类耕作、储存、分发和消费的决策，终于这些决策所催生的建筑实体。在这一历史版本中，食物是契机，而建筑则是对这一契机的回应。

然而，如果故事的走向并非如此呢？如果是西红柿建造了阿尔梅里亚？如果是鳕鱼重塑了北大西洋？甚至，如果大豆此时此刻正一边在桑托斯建造港口，一边摧毁塞拉多（Cerrado）的森林，而建筑师只是未曾被告知呢？这些景象并非虚构，而是对已经完成或正在激烈进行中的过程的写照，它们塑造了当今世界上最具空间影响力的当代景观。我们所身处的建成环境，很大程度上是由我们所食之物的压力、新陈代谢和领土野心所塑造的。在这一过程中，建筑往往与其说是一项主动的规划（project），不如说是一种被动的结果（consequence）——而建筑学科长期以来，一直从错误的源头讲述着自己的故事。

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桥梁早已超越单纯的基础设施角色，长期以来便是强有力的建筑宣言。如今，这一表达潜力正在东南亚焕发新的活力，越来越多的建筑师重新审视传统材料。通过推崇木材与竹材，这些设计师创造出将地方工艺与当代需求相融合的独特结构，使之成为既具功能性又深植于地域景观的地标。

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建筑学在描绘城市时，仿佛人类是其中唯一的居民。规划图线描摹着交通流线，分区图划分着功能板块，而建筑的评估尺度也全然围绕着人类的舒适、安全与高效。然而，漫步在印度和西南亚的城市中，却能发现一幅远为复杂的景象。狗在市场摊位下酣睡，猴子在屋顶间攀跃，鸟类在神庙塔楼和清真寺立面上筑巢，昆虫则在明处暗处为城市景观传粉。这些物种如人类居民一样，早已紧密地融入了城市日常生活的肌理中。街道、庭院、屋顶、排水系统、市场和空地，早已在同一时刻被多种物种共同占领。相比之下，建筑思维在正视这一现实方面显得有些迟缓。

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谁拥有对城市的权利？亨利·列斐伏尔的著作质疑了控制城市空间的既有结构，转而将市民置于决策的中心。他的思想深刻影响了建筑与城市设计的实践方式，催生了社区参与和共同设计。这些议题也正是城市营造节日“乌托邦时刻 2026”的核心主题。该节日的第一部分在荷兰城市鹿特丹举行，以此纪念其创立十周年。

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丹麦的ARoS奥胡斯美术馆公布了由美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）创作的全新“天穹”（Skyspace）作品——“从下往上看——穹顶”（As Seen Below – The Dome）。该作品标志着该馆“下一层”（The Next Level）地下扩展项目的落成。这一占地约4000平方米的扩建空间由Schmidt Hammer Lassen建筑事务所设计。该项目于2026年6月19日正式向公众开放，是继2004年美术馆主体建筑竣工，以及2011年增设奥拉维尔·埃利亚松的作品《你的彩虹全景》（Your Rainbow Panorama）之后，奥胡斯市、ARoS美术馆与这家丹麦建筑事务所之间长达二十多年合作的又一里程碑。该装置位于奥胡斯市中心重新规划的音乐之家公园（Musikhusparken）下方，不仅是美术馆最新扩建的核心，也为美术馆的馆藏增添了一件来自特瑞尔的新型大型作品。

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继2024年以“未来的资源”（Resources For a Future）为主题成功举办第七届活动后，塔林建筑双年展将于2026年再度回归，并提出“值多少？”（How Much?）这一核心议题。本届双年展由爱沙尼亚建筑中心主办，并由 Stuudio TÄNA、Mark Aleksander Fischer 和 Mira Samonig 共同策展。2026年9月9日至11月30日期间，双年展将探讨限制、成本与建筑之间的关系——这些因素往往处于建筑学讨论的边缘，却不可避免地塑造着我们的建成环境，并最终旨在开辟全新路径，以理解建筑中价值、可负担性与责任的真正含义。主办方近期公布了 2026年塔林建筑双年展（TAB 2026）的完整活动日程，包括展览、工作坊、音乐会、家庭活动以及电影放映等，活动面向建筑专业人士及社会大众。

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在建筑领域，木材是人类最早使用的建筑材料之一。多年来，它不断演进并直面各种挑战。从工业生产流程中引入新技术，到以当代方式重新诠释传统技术和材料，木结构建筑持续吸引着建筑与设计专业人士的关注。除了多功能性、高强度、美观度及可持续性外，正交胶合木（简称 CLT）更展现出行业未来的广阔前景。

海岸景观所决定的往往远不止视野。在建筑介入场地之前，陡峭的坡地、破碎的岩层、茂密的植被、隐秘的海湾以及受限的可达性，往往就已经决定了私密性、动线和场地占用的方式。临水的位置与宜人的气候使海岸地带成为备受青睐的栖息之所，但其生态敏感性与有限的地理空间也往往给开发模式带来巨大压力。在城市中，高密度可以支撑步行系统、基础设施和集体城市生活；而海岸地带则不同，它依赖于土地、植被与水体之间更为脆弱的共生关系。

在许多海岸线开发中，人们往往优先考虑景观视野以及与海洋的临近度，通过高度集中的建设和不断扩张的交通网络来规划土地。然而，特定的场地特征却能引导出另一种路径——让地理本身成为空间规划的主导力量。建筑如何在介入景观的同时，又不消解场地本身所独有的特质？Gokce Gemile 私人湾区坐落于土耳其地中海沿岸的一处隐秘半岛上。该项目通过一种顺应自然地理、控制进入通道、拉开空间距离的低密度规划手段，对这一问题进行了深入探讨。

本周的建筑报道汇集了全球业界的最新动态、项目与公告。报道内容包括 2026 年国际建筑师协会（UIA）世界大会前的对话——届时，建筑师、评论家和奖项组织者将共同探讨建筑表彰机制不断演变的角色。此外，本周还报道了BIG 为美国阿肯色州本顿维尔设计的新大学校园方案。本周同样迎来了多个重大公共与文化项目的最新进展，从纽约宾夕法尼亚车站的改建，到伦敦奥林匹亚展览中心的持续转型，以及中国东莞全新文化中心的落成。令人惋惜的是，本周我们也获悉了LOHA 创始人 Lorcan O'Herlihy 逝世的消息，他的实践以对住宅、城市密度以及在洛杉矶及其他地区开展社会参与性设计的执着追求而闻名。

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大型建筑、设计与城市实验实验室 Concéntrico 已正式开启其为期六天的活动日程。2026年6月18日至23日期间，该节日通过在公共空间开展的一系列集体、节日与表演性实践，焕新着西班牙城市洛格罗尼奥的面貌。活动内容包括由国际事务所和创作者设计的24个装置，分布在全城的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间。这些城市干预项目丰富多样，既有斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）设计的马戏团装置，也有由 Sounds of Architecture Records 录制的街头声音（用于制作该节日的黑胶唱片），同时还展出了国际公开征集中的三个获奖方案。

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陆地与水体的交界区域在城市形成和发展中一直发挥着至关重要的作用。从古老的商业港口到如今的多功能滨水区，海洋和河流沿岸代表着蕴含巨大经济与社会潜力的空间。在此背景下，当代水上运动及游艇综合体正日益扮演着战略性城市公共设施的角色，它们能够整合不同的活动，促进城市与水体重新建立联系，并助力提升那些往往未被充分利用的景观的价值。

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建筑屋面正处于多维度优化的演进过程中，涵盖了技术创新、新型材料、节能性能以及更快捷的施工方法。从绿色屋顶、雨水收集系统到太阳能光伏板，当代建筑师在项目中力求实现美学、性能、耐久性与环境影响之间的平衡。屋面翻新不仅能延长建筑的使用寿命，更通过提升效率与可持续性，践行了生态环保的承诺。

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与许多传统上隐藏在中性立面和密闭空间背后的工业项目不同，当代蒸馏厂往往将它们的生产过程展露出来，使其成为建筑体验的核心部分。蒸馏器的热量、蒸馏产生的蒸汽以及原料的流动轨迹，不再仅仅是单纯的技术操作，而是开始在空间中扮演主角。

尽管所生产的酒类各不相同，但以下精选的项目却面临着相似的建筑挑战：它们都需要组织工业流线、控制特定的温度、通风和储存条件，并将技术区域与公众参观路线相协调。与此同时，每座蒸馏厂都对自身所处的在地环境做出了独特的响应，展现了生产与景观之间不同的关联方式。

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从吸音和隔热外墙系统，到利用农业废弃物制成的砌体单元和纺织品，人们对生物基材料的实验正不断为建筑行业注入可持续的解决方案。面对重新审视和构建人与建筑材料关系的迫切需求，专业人士、研究学者和教育工作者正从不同的设计尺度和项目阶段入手，积极探讨如何降低碳排放以及行业对环境的影响。东伦敦大学（UEL）与 Bagaceira 项目合作开发的 Sugarcrete® 吸音隔热板原型，展示了低碳设计将农业废弃物转化为高性能建筑材料的无限可能。

从绘图桌走向电脑屏幕，图纸与文档的数字化标志着建筑事务所数字化转型的第一阶段。第二阶段则引入了BIM（建筑信息模型），通过云平台和协同工作流将项目信息连接起来。如今，一个由人工智能、自动化以及更专业化的软件生态系统所定义的新阶段正在悄然兴起。然而，一个悖论也随之而来：此前的转型阶段往往由少数几种工具主导，而如今的市场却充斥着大量高度专业化、AI赋能且功能时有重叠的解决方案，它们都在极力争夺用户的注意力。尽管购买新软件往往是数字化转型中最容易的一步，但更艰巨的挑战在于改变既有的工作流和行为习惯。正因如此，许多新工具都难以实现持久的落地应用。

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由国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合设立的“UIA 2030奖”，旨在表彰那些展示了设计如何助力实现联合国可持续发展目标（SDGs）的杰出项目。在阿塞拜疆巴库举办的2026年世界城市论坛期间，这一两年一度的奖项公布了第三届获奖名单。本届评选表彰了一系列建成项目，它们积极应对了从水资源管理和保障性住房，到参与式规划、公共空间可达性以及气候韧性等诸多核心议题。

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由ZHA扎哈·哈迪德建筑事务所 与北京市建筑设计研究院合作设计的松山湖展览演艺中心，是中国东莞市的一座全新文体设施。项目坐落于该市的高新技术产业开发区内。该高新区成立于2001年，是一座集研发与高新技术制造于一体的科技创新与科学之城。这座全新的文化中心总建筑面积达4.5万平方米，旨在成为粤港澳大湾区（GBA）的市民与文化地标。该滨水建筑于2021年动工，并于2026年3月30日正式落成启用。

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