瓦伦西亚是西班牙最具活力的城市之一，拥有丰富的建筑历史，反映了其文化和历史的演变。该市由罗马人在公元前 138 年建立，每个时期都留下了独特的建筑印记，使瓦伦西亚形成了哥特式、巴洛克式和文艺复兴风格的独特结合，并与现代更新相得益彰。
瓦伦西亚的建筑演变和发展并没有随着历史遗产的消逝而结束。如今，这座城市成为了现代与当代建筑与古老结构共存最鲜活的样本之一。由瓦伦西亚建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的艺术与科学城，已成为创新的国际象征，推动了未来主义设计的边界。与此同时，大量优秀的城市规划项目也重新定义了瓦伦西亚的公共空间和可持续性。这种保护与尖端设计之间的平衡，体现了瓦伦西亚致力于在尊重历史根基的同时，拥抱现代性的决心，使其不仅是一座充满历史的城市，也是当代建筑实践的前沿。
日本第三大城市大阪，是传统与现代交相辉映的活力之都，是建筑爱好者的必游之地。历史上，大阪因其商贸中心的角色而被称为“国家厨房”，同时，它也是一座文化与建筑多元融合的城市。大阪的地标性建筑从历史悠久的大阪城到引人注目的现代建筑不一而足，每一处都映射出日本不断演变的城市风貌。
作为万众瞩目的2025年世博会主办城市，大阪即将在全球舞台上展现其建筑实力。城市天际线上，知名建筑师和城市规划师的创新之作比比皆是，包括前沿的文化中心、交通枢纽和滨水区改造项目。安藤忠雄、隈研吾建筑事务所、竹中工务店等著名日本建筑师，以及多米尼克·佩罗、伦佐·皮亚诺建筑工作室、贝里建筑师事务所等国际大师都为大阪贡献了自己的力量，将现代与传统完美融合，打造出既反映历史底蕴又大胆展望未来的独特建筑风貌。
特古西加尔巴位于洪都拉斯中部山区，是该国最大的城市。这里居住着大约 150 万居民，同时也是中美洲最大的城市中心之一，其历史可追溯到 1578 年，由西班牙殖民者建立。1880 年，特古西加尔巴被宣布为洪都拉斯首都，自此发展成为洪都拉斯的政治、文化和经济中心。这段历史为这座城市赋予了丰富多样的建筑遗产，展示了各个时期和风格的影响。
从殖民时期的巴洛克风格、新古典主义、装饰艺术风格到现代主义和后现代主义，这些风格反映了特古西加尔巴充满活力的历史。这里还拥有多座博物馆，庆祝着洪都拉斯的传统与当代艺术，如国家身份博物馆（MIN）和国家美术馆。除了城市内的景点，特古西加尔巴周边的群山还孕育了拉蒂格拉国家公园的徒步小径和几座殖民时期的银矿小镇，使其成为穿越中美洲旅行时值得一游的城市。
在东京繁华的银座区，传统与现代交汇之处，爱马仕之家（Maison Hermès）犹如一座璀璨的建筑地标脱颖而出。该建筑由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计，于 2001 年竣工，是一座 15 层高的结构，作为法国著名奢侈品牌爱马仕的日本总部，该品牌以其精湛工艺和永恒优雅而闻名于世。除了作为商业枢纽的功能外，这座建筑还体现了爱马仕的精神内核，将其城市用地转变为光、材质与背景之间的一场对话。
2025 年普利兹克建筑奖得主刘家琨，几十年来一直致力于通过融合乌托邦理念与功能性、社会参与与个人记忆，重新定义中国建筑。他的建筑作品是对普通人日常生活的反映，基于对场所、文化和材质的深刻理解而精心打造。刘家琨拒绝追求固定的建筑风格，他信奉的是一种策略而非标志性的美学，为每个项目量身定制，以适应其特定的背景和需求。他的作品将历史与现代城市需求、集体主义与个人体验、密集与开放融为一体，为快速城市化带来的挑战提供了适时的解决方案。
刘家琨的设计理念深深植根于中国哲学、常识和当地工艺，确保建筑自然地从其周围环境中生长出来，而非强加于环境之上。他的建筑体现出一种既连接过去又映照现在的真实性，避免夸张的手法，而是倾向于创造促进交流、富有灵性和人文关怀的空间。
中国建筑师、教育家刘家琨荣获 2025 年普利兹克建筑奖，这是建筑领域的最高荣誉。这一殊荣表彰了刘家琨（1999年创立家琨建筑设计事务所）将中国传统元素与现代设计相融合的能力，以及他在建筑环境中对社会公平的承诺。刘家琨出生于中国成都，并一直在此生活和工作，他是继王澍（ 2012 年获奖）之后第二位获得此殊荣的中国建筑师。刘家琨加入了包括 2024 年获奖者山本理显、 2023 年获奖者大卫·奇普菲尔德和 2022 年获奖者弗朗西斯·凯雷在内的杰出获奖者名单。颁奖典礼将于今年春天在让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫举行，今年秋季将全球视频发布颁奖仪式，随后将于5月举行 2025 年获奖者讲座和研讨会。
瑞士建筑师 Valerio Olgiati 公布了位于阿尔巴尼亚地拉那的 Rruga Adem Jashari 综合用途开发项目的计划，该项目旨在将城市生活与周边自然景观相融合。该项目位于城市网格与相邻公园之间的边界处，特色在于三座独特的红色混凝土塔楼和一座中央白色阶梯金字塔。该项目集住宅、酒店和零售空间于一体，旨在实现建筑环境与自然之间的无缝连接。
2025 年注定将成为建筑领域的一个里程碑，预示着创造力与探索精神的蓬勃复兴。随着社会面临气候变化、快速城市化和技术革新等挑战，建筑既是这些动态变化的镜像，也是指向可持续与包容未来的指南针。今年的建筑活动日程丰富多彩，为庆祝建筑学科的变革力量提供了诸多机会——从突破界限的节日到探索紧迫的文化与环境叙事、引人深思的展览。
从久负盛名的双年展到首次举办的盛会，包括 2025 年世界建筑节、Desert X Al Ula 艺术节和缔约方气候大会（COP Climate Conference）在内，2025 年的日程强调了可持续性、遗产保护和社区等主题。这些活动凸显了建筑在塑造更美好未来方面的独特能力，即在应对全球挑战的同时，尊重文化多样性和设计创意。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
咖啡文化在当代持续繁荣，并呈现出从连锁与特许经营店主导向“消费者即生产者”咖啡市场转变的趋势。越来越多的咖啡消费者成为“消费者兼生产者”（prosumer），他们将咖啡制作视为一种爱好，甚至是日常仪式，并期待咖啡店能够与之匹配。消费者对咖啡的认知更加专业，关注豆子的来源和种类、冲泡方法以及器具设备。他们不仅注重咖啡机的功能性，也欣赏其美学价值、效率和空间管理能力。这一兴趣的激增，特别是在亚洲地区，推动了咖啡店运营模式的转变。许多独立咖啡店响应消费者不断增长的消费能力和兴趣，致力于为市场提供独特的、沉浸式的体验，以吸引这一日益壮大的目标受众群体。
随着城市中心土地价值的不断攀升，公共空间从地面转移到屋顶或建筑之间的高架平台等位置的趋势日益显著。从开发角度来看，随着城市环境的扩展，最大化建筑面积已变得至关重要。地面空间因其战略性位置备受青睐，特别是在零售用途方面，它能够吸引大量人流和潜在消费者，从而推动城市发展和经济增长。这种趋势使开发商更加倾向于将地面空间用于高收益的商业用途，而公共空间则被安置在较高的标高，为城市空间的多层次利用提供了新的可能性。
这种以经济效益为导向的考量，常常决定了城市中心建筑活动的方向，却与现代主义时期倡导的设计原则形成了矛盾。例如，现代主义提出的“释放地面”（Freeing the Ground）理念，旨在为公众提供更优质的户外空间。诸如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和马赛公寓（Unité d'Habitation） 等项目便是这一理念的实践典范。现代主义设计设想了一个建筑悬浮于地面的未来，从而为使用者恢复开放、可达的地面公共空间。然而，由于城市土地价值及收益优先的原因，许多当代项目则选择在建筑结构内部模拟公共地面的功能，将公共空间置于高架平台或屋顶层，试图在有限的开发条件下实现城市空间的多样性与可达性。这种方式虽然适应了当代经济需求，却在一定程度上偏离了现代主义对公共空间的开放性和广泛可达性的初衷。
亲爱的读者们，
在此我满怀感激与欣喜之情，分享自己作为 ArchDaily 总编辑写给大家的第一封信，我相信这是开启新年的最佳方式。在我步入这一新角色之际，能够引领 ArchDaily 在新的一年开启新篇章，我深感荣幸。
ArchDaily 始终坚信建筑有着可以改变生活和环境的力量。17 年来，我们不仅仅是一个平台，更成为了 一个建筑师、设计师和爱好者齐聚一堂，共同塑造建筑环境并重新定义城市生活的协作社区。回顾这段旅程，我深受我们共同成就的鼓舞，这一切得益于我们全球各地区团队的共同努力和用户们坚定不移的支持。我们共同创造了一个思想繁荣、创新绽放的建筑社区。
随着建筑环境不断演变以反映和应对人类多样化的需求，包容性建筑的概念日益凸显。这种方法优先考虑同理心、无障碍性和公平性，致力于创造能与不同人口统计特征、能力和文化背景的个人产生共鸣的空间。它超越了仅仅满足无障碍标准或融入通用设计元素，而是体现了一种范式转变，使建筑人性化，并使其与基本的社会价值观保持一致。通过这一视角，包容性建筑促进了联系，拥抱了多样性，并确保物理空间有助于集体福祉。
本文通过 2024 年发表的精选文章，探讨了四个相互关联的主题——同理心、包容性建筑以及空间公平性和无障碍性。这些主题共同揭示了建筑如何回应社会挑战和愿望，展示了其作为社会变革催化剂的潜力。从设计情感联系到解决空间不平等问题，2024 年的经验教训强调了建筑师的责任，即创造超越功能性的空间，在每个层面上倡导包容性，并营造每个人都感到被看见、被重视和被赋权的环境。
女性在景观建筑的演变中发挥了关键作用，她们克服了男性主导行业的限制，引入了开创性的理念和新颖的视角。从早期的先驱者到当代的领袖，她们的工作重塑了我们与公共和私人空间的互动方式，以创新的方式将美学、功能和可持续性交织在一起。
在 19 世纪末和 20 世纪初，女性景观建筑师在该行业中开辟了自己的天地，她们强调建筑物与自然景观之间的和谐。她们的项目展示了对社区和生态平衡的深切承诺，为设计领域树立了一种包容性和深思熟虑的方法，这种方法至今仍激励着该领域的发展。
雅典是一座将古代遗产融入其现代且充满活力的城市景观中的城市。世界闻名的古希腊地标，如卫城和帕特农神庙，是古典建筑和城市传奇历史的永恒象征。这些建筑体现了对称与平衡的基本原则，这些原则影响了数代建筑师，并继续吸引着世界各地的学者。然而，雅典也是一座繁荣的大都市，当代建筑与历史建筑在此并存。由国际公司和当地建筑师引领的近期开发项目在尊重雅典丰富文化遗产的同时，也注重可持续性和创新性。这种在保留旧有元素的同时拥抱新事物的双重性，反映了希腊更广泛的城市愿景，使雅典成为全球建筑话语的焦点。雅典的建筑演变也延伸到其当代建筑和室内设计领域，这一领域正在获得国际认可。
为庆祝这一建筑演变，本城市指南不仅展示了雅典的历史地标，还收录了ArchDaily 精选的当代建筑项目和 Designboom 策划的创新室内设计作品。它们共同突显了雅典作为设计创新中心的角色。
在短短 36 个月内于墨西哥完成 36 个既独特又相互关联的公共项目后， Colectivo C733 展现了协作设计对公共空间与社区的影响，并因此荣获 2024 年奥贝尔奖，该奖项以“携手建筑”为主题。设计背后的团队 Colectivo C733 是一个协作团体，由 建筑师 Gabriela Carrillo（Taller Gabriela Carrillo）、Carlos Facio 和 José Amozurrutia（TO）的联合办公室，以及 Eric Valdez（Labg）和 Israel Espin 共同组成。在最近与 ArchDaily 总编辑 Christele Harrouk 的对话中，该团体讨论了他们对公共建筑的方法、整合不同声音的过程，以及面对当地条件挑战时保持灵活性的重要性。
2024年第12届欧洲城市公共空间奖已揭晓获奖名单：在综合类奖项中，由 topoScape 和 Archigrest 工作室设计的波兰“华沙起义纪念碑公园”凭借其致敬场地历史意义的设计获得认可；而在海滨类奖项中，由 CREUSeCARRASCO 和 RVR Arquitectos 设计的西班牙索恩港“海滩改造与海港边缘再开发项目”因其巧妙融合自然与人为元素而获奖。这两个项目是从10个入围者中评选出来，它们因对当地记忆的敏锐回应以及对与城市生活相互作用的多种元素之间关系的深刻理解而受到赞赏。
