王澍和陆文宇作为第20届威尼斯国际建筑双年展的策展人，近日公布了备受瞩目的2027年展会的首批细节。本届展览主题为“动手做建筑——面对真实现实，寻找共存的可能”（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality），将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯举行。
这一策展方向呼应了王澍与陆文宇于1997年创立的业余建筑工作室在其实践中一贯秉持的诸多理念。他们的项目持续探索回收材料的再利用、地域性建造技术，以及历史与当代建筑形式之间的延续性。无论是在城市还是乡村背景下，该工作室的作品都高度强调手工艺传统、集体记忆，以及植根于日常环境之中的空间品质。
法国文化部长于2026年5月18日星期一宣布了“卢浮宫——新文艺复兴”（Louvre–Nouvelle Renaissance）设计竞赛的获胜者。负责对享誉世界的卢浮宫博物馆进行改造的入选团队由 STUDIOS Architecture、总部位于纽约的 Selldorf Architects 以及景观建筑事务所 BASE Paysagiste 联合组成。此前，因博物馆馆长对馆舍状况不断恶化表示担忧，该改造计划于2025年1月作为对这一历史建筑群的一次重大干预措施正式宣布。竞赛首轮于同年6月展开，并于10月公布了入围的五个团队名单。据法国官方表示，该项目具有双重目标：一是修复并改造建筑以妥善保护其馆藏，二是对其进行升级以满足当代公众的期待，其中包括在未来数十年内将对博物馆构成重大挑战的可持续发展要求。
2005年至2021年间，法国摄影师伊夫·马尔尚（Yves Marchand）和罗曼·梅夫尔（Romain Meffre）开展了一个名为《剧院》（Theaters）的长期项目。该作品近期在KYOTOGRAPHIE 2026京都国际摄影节上展出，记录了全球范围内仍在逐步蔓延的一个现象：20世纪初最初为公共娱乐设计的建筑设施正走向衰落。曾伴随着城市现代化进程而兴起的剧院、影院和演出场所，正越来越多地面临被废弃、改建或“作为混合遗迹悬置”的命运。这一过程通常与文化消费日益个体化密切相关，包括电视的普及、流媒体行业的崛起，以及COVID-19疫情对文化机构造成的冲击。以下位于英国、智利和日本的三个案例，展示了这一转型过程的不同阶段，同时也彰显了社区主导的保护现代文化遗产的努力。
哈德逊河谷莎士比亚剧团（Hudson Valley Shakespeare）在纽约州加里森（Garrison, New York）的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）正式启用。这标志着一项历时六年的项目圆满落成，也为该剧团迎来了首个永久性基地。这一全新园区由 Studio Gang 建筑事务所联合 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 景观设计事务所共同打造。设计将该剧团长久以来的露天表演模式延伸至一座融入哈德逊河谷自然景观的永久性文化与教育设施中。在历经数年的规划与资金筹集后，项目于2024年9月正式动工。
2026年5月13日，负责保护和管理加拿大自然与文化遗产的联邦机构加拿大公园管理局（Parks Canada）公布了班夫国家公园（Banff National Park）全新游客中心及社区空间的设计竞赛获胜方案。该竞赛是班夫大道200街区重新开发项目（200-Block Banff Avenue Redevelopment Project）的一部分，由该机构与加拿大皇家建筑学会（RAIC）联合举办。最终，由Paul Raff Studio与隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）联合提交的方案，从五家入围的预审合格团队中脱颖而出。其他入围团队还包括 EVOQ + Ryder、KPMB Architects、Revery Architecture 以及 Stantec Architecture。由加拿大皇家建筑学会组建的独立评审团选中了这一方案，理由是其对景观的处理手法、可持续发展原则，以及在保护、遗产、原住民视角和游客体验等多个考量因素之间取得的平衡。
随着全球城市挑战的加剧，以及环境、社会和文化压力的不断增加，本周的新闻反映了各类机构、展览以及修复项目如何凸显建成环境与集体经验之间的关系。无论是应对住房保障问题和城市韧性的国际论坛，还是探讨记忆、身份与空间感知的文化活动，都将建筑定位为政策框架和批判性思考的媒介。与此同时，重大的修复和再开发计划表明，人们开始重新关注在保持历史连续性的同时，使历史遗迹和文化机构适应现代的使用形式、无障碍通行和公众参与。
MVRDV 与 OODA 公布了里斯本滨水区 Marvila 与 Beato 之间一块 28 公顷闲置土地再开发的新总体规划。该项目最近已获得里斯本市议会的批准，是与 LOLA 景观建筑事务所和 Thornton Tomasetti 合作开发的，旨在将该区域转型为一个以景观为主导的城市街区。该方案名为“Marvila 总体规划”（The Marvila Masterplan），为在这片破碎且基本被遗弃的土地上引入 1400 套住宅以及公共设施、商业空间和服务设施确立了框架。该项目是由主要土地所有者主导的私人倡议，并与里斯本市议会和葡萄牙基础设施公司（Infraestruturas de Portugal）协调开发。
位于巴塞罗那的巴特罗之家（Casa Batlló）近日公布了其完成修复的大楼三层，首次向公众开放了安东尼·高迪（Antoni Gaudí）在1904至1906年改建该物业期间所保留的最后一处原装住宅。该项目由修复建筑师哈维尔·维拉纽瓦（Xavier Villanueva）领衔，历时三年，采用考古式的保护方法，恢复了这一基本完好的居住环境。在此之前，巴特罗家族的后代已在此居住了一个多世纪。修复后的公寓被改造成一系列用于聚会、文化活动和体验的私人空间，将遗产保护与 Paola Navone – OTTO Studio 的现代室内设计相融合，为巴塞罗那最具知名度的建筑地标之一赋予了新的功能定位。
2024年12月，艺术策展人 Koyo Kouoh 成为首位受邀策划第61届威尼斯国际艺术双年展的非洲女性。她为本次展览提出了一种内省而细腻的策划方向，以悲伤、记忆、精神性及全球性疲惫为核心主题。随着她在2025年5月不幸英年早逝，双年展组委会决定继续执行其策展方案，展览命名为《小调》（In Minor Keys）。Wolff Architects 于2025年初受 Kouoh 委托，负责本次展览的设计与场景呈现。其设计聚焦于“‘边界’作为通往另一种认知与体验的媒介，所展现出的空间变革力量”。本届双年展已于2026年5月9日（星期六）开幕，将持续至11月22日（星期日），展区分布在双年展绿地花园（Giardini）、威尼斯军械库（Arsenale）以及威尼斯各处的其他场地。
每年春天，2026年米兰设计周都会将这座城市转变为一个分布式的设计文化平台。在这里，原型、新品发布以及研究驱动的探索在不同尺度上并存，而建筑师设计的物件也占有越来越重要的席位。本届设计周于4月20日至26日举行，2026年的活动再次以新米兰国际展览馆举办的第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为中心，并辅以分布在城市各处的独立展馆和展览。这一不断拓展的设计版图，也进一步呈现在ArchDaily对今年活动精选的装置与展览中。
由 Dorte Mandrup 建筑事务所设计的“鲸”（The Whale）目前正在安德内斯（Andenes）的海岸线上建设。该项目位于挪威北部的安岛（Andøya），距离北极圈以北约300公里。这一小定居点靠近布莱克斯朱帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将丰富的海洋生物带到近海，使该地区成为了著名的观鲸圣地。最新施工照片显示，建筑正从多岩石的海岸线上升起，其低矮的外形顺应了场地的地形轮廓。包括现有灯塔和住宅建筑在内的周边环境，将该项目置于一个充满生机的海岸生态之中。
第八届2026年塔林建筑双年展（TAB 2026）公布了装置项目竞赛和愿景竞赛的获奖者。两项竞赛均在以“多少？”（How Much?）为题的策展框架下展开。本届双年展由爱沙尼亚建筑中心主办，将于2026年9月9日至11月30日举行，开幕周定于9月9日至13日。由Stuudio TÄNA、Mark Aleksander Fischer和Mira Samonig联合策划的TAB 2026旨在探讨资金、可负担性以及资源分配在塑造建筑与建成环境中的作用，同时审视当代实践如何平衡经济限制与文化价值。
由联合国人居署和阿塞拜疆政府联合主办的第十三届世界城市论坛（WUF13）将于2026年5月17日至22日在巴库举行，主题为“人人有房住：安全且具韧性的城市与社区”（"Housing the World: Safe and Resilient Cities and Communities"）。世界城市论坛由联合国人居署每两年举办一次，被公认为聚焦于城市化和城市未来的最具影响力的国际会议之一。该论坛汇集了建筑师、规划师、决策者、研究人员、地方政府及民间社会组织，是探讨影响当代城市环境的挑战以及寻求应对策略的重要平台。
位于地拉那的国家历史博物馆全面翻新项目首期工程已接近尾声。该项目由阿尔巴尼亚经济、文化和创新部以及联合国项目事务署（UNOPS）联合委托，并由欧盟委员会通过阿尔巴尼亚“欧盟致力于文化”（EU4C）项目提供资金支持。该博物馆总面积达 21,400 平方米，整体修复工作计划分两个阶段进行，由总部位于鹿特丹的 Casanova + Hernandez Architects 事务所领衔，并与当地合作伙伴 iRI 联合设计。第一阶段主要针对位于斯坎德培广场的既有建筑进行修复，预计将于今年内完工，届时将随即启动第二阶段，重点实施所有室内空间、庭院和屋顶的新设计。
历经数年的翻新改造后，江户东京博物馆已重新向公众开放。馆内展示了由 重松象平主持的 OMA 建筑事务所设计的一系列场景化干预与装置。作为该事务所在日本的首个公共项目，此次委托是该博物馆地标性建筑整体更新的一部分，该建筑最初由新陈代谢派建筑师菊竹清训设计。博物馆于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，旨在追溯这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新的干预设计旨在加强馆方与当代观众的联系，同时保留菊竹清训原作建筑的独特个性。
巴比肯艺术中心宣布，由推测建筑师、电影制作人兼艺术家利亚姆·扬（Liam Young）创作的大型沉浸式展览《在其他世界》（In Other Worlds）将于2026年5月21日至9月6日开幕。该展览将占用巴比肯建筑群内的三个不同空间——丝绸街入口（Silk Street Entrance）、“曲线”画廊（The Curve gallery）和5号停车场（Car Park 5），从而将这一粗野主义文化地标转化为一系列电影般的场景，探讨建筑、基础设施、气候未来以及行星城市主义。该项目与作家、科学家、电影制作人、音乐家和表演艺术家合作开发，集成了大型投影、LED装置、声音环境、图像叙事、服装和推测性器物，以探索虚构和空间叙事如何塑造关于环境与技术变革的对话。
邻近费城的布兰迪万保护区与美术馆（Brandywine Conservancy & Museum of Art）致力于促进该地区景观、历史遗迹与艺术家之间的自然与文化联系。该保护区致力于保护整个布兰迪万河谷（Brandywine Valley）及其他重点保护区域的土地与水道；而美术馆则收藏了丰富的美国艺术品，尤以风景画、静物画、肖像画和插画见长。2026年5月6日，该机构宣布了一项占地15英亩（约6公顷）的园区改造项目。该项目包括对历史修旧的美术馆旧馆进行翻新，由隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）设计一座美术馆新馆，并由 Field Operations 进行生态保护与景观干预，届时将打造一个向公众开放、占地325英亩（约131.5公顷）且拥有10英里（约16公里）步道的自然保护区。
2026年4月19日星期日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）全新的大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）正式向公众开放。该建筑由建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，为博物馆的常设馆藏提供了一个抬升的展览空间。所有艺术品均在单层的开放式空间中展出，以无等级划分的布局展示不同的文化、传统和时代，涵盖了约15.5万件、跨越6000年艺术史的藏品。空间布局灵活，既能适应多样化的策展项目，也能满足观众个性化的观展路线。该项目标志着该机构在长达二十年的转型道路上迈出了新的一步，致力于成为一家享誉全球、且作为美国西部规模最庞大、门类最齐全的艺术博物馆。
2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。
3月12日，克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年普利兹克建筑奖。评委会特别强调了他“非正统的设计方法”，这种方法“起初可能显得不寻常、出人意料，甚至带有些许叛逆；然而，他的反规范立场不仅没有产生疏离感，反而让人感到新鲜且前所未有。它传递出一种邂逅崭新事物的明确感受。”为了庆祝这一殊荣，一年一度的普利兹克建筑奖得主讲座及研讨会将于2026年5月12日在墨西哥城的墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院 Estefanía Chávez 剧院举行。
家具研究博物馆（Museum of Furniture Studies）于2017年在斯德哥尔摩成立，展出了来自44多位国际设计师的1300多件家具藏品。该博物馆的实体展馆于2022年关闭，此后通过其设计家具数字档案馆（Digital Archive for Design Furniture）保持线上展出，直至2024年被宜家（IKEA）收购。本周，丹麦建筑事务所 Cobe 宣布，将把位于瑞典阿姆霍特（Älmhult）的一座前宜家仓库改造为该博物馆的新馆。该项目旨在将一座封闭的仓储设施转化为开放且易于接近的设计空间，同时保留其原有的工业结构。该建筑计划于2027年2月初正式开放。
总部位于荷兰、深受自然启发的建筑事务所 ORGA完成了位于荷兰弗莱福兰省（Flevoland）马克内瑟（Marknesse）村的一个负碳社区的设计。该项目包含 12 套采用高比例生物基材料建造的经济适用租赁住房。其主要目标是开发可推广的住宅解决方案，从而最大程度减少二氧化碳排放并降低对化石资源的依赖。该设计重新诠释了被称为“代尔夫特红”（Delft Red）的传统荷兰红砖住宅——其特征为红砖外墙和橙红色屋顶瓦，同时引入了兼作蝙蝠栖息地的木质烟囱。该原型项目由住房协会 Mercatus 委托建造，于 2025 年上半年建成，主要面向首次购房者 and 低收入家庭。
Henning Larsen 建筑事务所联合 KHL 联合建筑师事务所、奥雅纳（Arup）以及 Flaviano Capriotti Architetti，共同为大陆建设（Continental Development Corporation）提交了位于台北的一座 14 层住宅建筑的设计方案。该项目名为“Northern Lights”，总建筑面积为 3,464 平方米，预计于 2029 年竣工。该项目紧邻大安森林公园，包含 46 套住宅，虽然地处高密度的城市环境，但依然保留了与城市核心绿地亲近的机会，这也成为整个设计方案中的关键文脉参考。
