历经数年的翻新改造后，江户东京博物馆已重新向公众开放。馆内展示了由 重松象平主持的 OMA 建筑事务所设计的一系列场景化干预与装置。作为该事务所在日本的首个公共项目，此次委托是该博物馆地标性建筑整体更新的一部分，该建筑最初由新陈代谢派建筑师菊竹清训设计。博物馆于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，旨在追溯这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新的干预设计旨在加强馆方与当代观众的联系，同时保留菊竹清训原作建筑的独特个性。
OMA 的设计方案并未对建筑进行大规模的实体改动，而是专注于通过投影、照明、标识和场景元素来激活未被充分利用的空间。该项目旨在提升无障碍性，理顺参观动线，并让博物馆在城市中呈现出更具辨识度的公共形象。这一设计理念同样延伸至入口流线上：全新的雨棚和导视系统呼应了来自附近交通线路的人流方向，同时重新诠释了与博物馆本身及日本建筑文化紧密相连的符号元素。
在西入口处，参观者将穿过一系列灵感源自日本传统鸟居（torii）的门廊，以此向菊竹清训此前为该场地设计的早期构想致敬。建筑东侧的圆形标识则令人联想到博物馆的徽标，该徽标本身源于一幅历史浮世绘肖像画中描绘的眼睛。在博物馆内部，干预设计延伸至六层的展厅中，沉浸式投影被巧妙地融入展览空间。全景动态影像被投影到弧形屏幕和垂直格栅上，使等比例及缩放的建筑模型置身于变幻的天空与充满意境的城市街景中。通过在墙面和悬挂界面上的延伸，投影在展品与其视觉背景之间创造了空间的连续性，将展厅转化为唤起东京历史不同瞬间的沉浸式环境。
“我们没有对既有建筑进行物理层面的改动，而是采取了一种略显‘非建筑’的手法，专注于充分激活其独特的空间，并突出其非凡的馆藏。通过投影和光影，建筑成为向外传播博物馆全新身份的媒介，并为公众创造了更加开放和触手可及的体验。” —— 重松象平，OMA 合伙人
该项目还重新激活了博物馆三层宽敞的户外广场，将其定位为公共聚集空间和参观体验的终点。在开馆时间及闭馆后，传统日本图案、树叶、博物馆馆藏版画以及江户和当代城市生活的动态影像会被投射到建筑底部及巨大的底层架空柱上。投影设备被隐藏在受江户时代造型启发的灯笼状结构内，这些结构同时兼作座椅，而由当地木材制成的模块化家具则为非正式聚会和公共活动提供了空间。
在其他近期关于博物馆和文化机构的动态中，布鲁克林博物馆宣布了一项由 Peterson Rich Office 设计的扩建计划，旨在其标志性的新古典主义建筑内，为非洲艺术馆藏打造全新的常设展厅。在巴黎，蒙帕纳斯大楼顶部的观景台计划关闭，以推进该大楼及其周边综合体的重大重建计划。与此同时，盖蒂中心宣布了一项大规模现代化改造计划，其园区将于 2027 年至 2028 年间暂时关闭以进行翻修工作。
本文作者为Reyyan Dogan。译文由 AI 提供支持。
