Erguendo-se sobre as rochas que formam a base do Castle Rock em Edimburgo, o Argyle House contrasta fortemente com o marco mais icônico da cidade. Construído no final da década de 1960, este edifício cinza de linhas angulares é um exemplo emblemático da arquitetura brutalista do pós-guerra. Trata-se de uma estrutura de concreto geométrica e desprovida de ornamentos, que recentemente se tornou uma improvável estrela das telas, servindo de cenário para a série Dept. Q, baseada nos romances do autor dinamarquês Jussi Adler-Olsen. Ainda assim, o complexo de 11 andares, que no passado abrigou repartições públicas e hoje sedia startups promissoras, continua dividindo opiniões. Por um lado, sua presença imponente desafia a malha urbana histórica; por outro, sua relevância arquitetônica o consolida como parte importante do patrimônio moderno da cidade.
Torres RIYMAR em Riade, Arábia Saudita. Imagem cortesia de JSWD
O escritório alemão de arquitetura JSWD foi selecionado para projetar as RIYMAR Towers, um empreendimento de uso misto proposto para Riad, Arábia Saudita, após vencer um concurso internacional de arquitetura por convite organizado pela Malcolm Reading Consultants em nome da RIYMAR Real Estate. Localizado próximo à interseção da King Fahd Road com a Olaya Street, adjacente ao complexo Riyadh Gallery, o projeto está planejado como um novo empreendimento que combina as funções residencial, hoteleira, corporativa, comercial e de lazer. O projeto se insere na ampla transformação urbana delineada pela Visão 2030 da Arábia Saudita, que inclui objetivos voltados ao turismo, ao desenvolvimento cultural, à hotelaria e ao aumento da casa própria.
Um novo projeto de microbiblioteca do escritório indonésio SHAU está em construção em Jacarta. A Microlibrary Taman Puring faz parte da iniciativa de microbibliotecas idealizada e organizada pelo SHAU Rotterdam-Bandung (Florian Heinzelmann e Daliana Suryawinata), em colaboração com a Prefeitura de Jacarta e a Microlibrary Foundation, uma iniciativa sem fins lucrativos dedicada a expandir uma rede de espaços de leitura comunitários, sustentáveis e multifuncionais em bairros de baixa renda na Indonésia. O primeiro projeto do SHAU, Kampung Mrican Phase 1, recebeu o prêmio principal na categoria de arquitetura social do Ammodo Architecture Award 2025, um financiamento que viabilizou a realização deste segundo projeto.
A mediação arquitetônica é também uma forma de produção espacial e urbana. O Open House Valencia oferece um caminho para compreendê-la como uma prática relacional capaz de introduzir novas dinâmicas na estrutura cotidiana da cidade. Sua dimensão urbana ganha forma por meio de uma infraestrutura temporária que redistribui a atenção, o acesso e os ritmos urbanos, reunindo espaços que, habitualmente, permanecem fora do alcance da experiência compartilhada.
Por meio dessa infraestrutura, as edificações passam a integrar uma rede mais ampla de relações moldadas por diferentes temporalidades, escalas e formas de vida urbana. A arquitetura entra em circulação como conhecimento, memória e experiência; os edifícios assumem novas posições dentro de uma rede de referências urbanas, ao mesmo tempo que a atenção coletiva se desloca para espaços, histórias e relações, revelando conexões que, de outro modo, permaneceriam dispersas na experiência urbana.
Residências multigeracionais, edifícios educacionais e espaços de trabalho levantam diferentes questões sobre como a arquitetura acolhe a vida cotidiana na Índia. Nos projetos apresentados no Built99, essas questões orientam decisões sobre organização espacial, relação com a paisagem, iluminação natural e materiais.
O guia apresenta 99 escritórios de arquitetura por meio de projetos que refletem uma variedade de abordagens em todo o país. Pátios, varandas e painéis perfurados ajudam a mediar privacidade, iluminação natural e ventilação. Em outros contextos, a adaptação de edifícios existentes e a incorporação do artesanato regional conectam os usos contemporâneos com as tradições construtivas locais.
Com curadoria de Vyjayanthi Rao e curadoria associada de Tau Tavengwa, esta edição reúne 35 participantes em locais que abrigam diferentes camadas da história do emirado, desde a Escola Al Qasimiyah e o Mercado de Vegetais de Al Jubail até a Vila Soterrada de Al Madam e o Museu de Civilização Islâmica de Sharjah. Sua programação de abertura, com duração de seis dias (de 14 a 19 de novembro), inclui performances, visitas guiadas conduzidas pelos participantes e exibições de filmes. Entre os filmes, obras de Filip De Boeck, Sammy Baloji e Cassim Shepard traçam o desenvolvimento habitacional e urbano de Kinshasa a Mumbai. Conversas com Mabel O. Wilson, Paola Antonelli e Edgar Pieterse abrem caminho para uma conferência internacional de dois dias sobre como o conhecimento sobre as cidades é produzido e como as histórias locais desafiam as narrativas dominantes do desenvolvimento urbano.
Edifício Student Experience International / VURB Architects. Imagem cortesia de SolarLab
Ao considerar os sistemas fotovoltaicos integrados à edificação (BIPV), o potencial é evidente: transformar o envelope do edifício em parte ativa de sua estratégia energética. No entanto, especificar esses sistemas pode ser complexo quando o processo não é familiar. Quanta eletricidade uma fachada pode gerar? Qual será o custo do sistema? Quais orientações e áreas são adequadas? E como os painéis fotovoltaicos devem ser integrados aos requisitos estruturais, elétricos e de segurança contra incêndio do edifício? Sem respostas claras, avaliar a viabilidade, estabelecer orçamentos e engajar consultores e construtoras pode se tornar uma tarefa difícil.
As matérias desta semana focam na arquitetura cultural e em como museus, instituições de arte e espaços públicos estão sendo projetados, expandidos e adaptados. Em diferentes cidades, novos projetos reúnem espaços de exposição, programas educativos e áreas para atividades públicas, enquanto edifícios existentes assumem novos usos culturais. De Sydney e Sharjah a Miami e Dubai, os projetos refletem diversas abordagens para criar e expandir espaços de arte e cultura, com atenção a seus programas, públicos e conexões com o ambiente urbano no entorno.
Uma intervenção artística é inaugurada hoje, 12 de novembro de 2026, no Pavilhão de Barcelona. Ícone modernista, o edifício foi projetado por Mies van der Rohe e Lilly Reich para a Exposição Internacional de Barcelona de 1929, na Espanha, representando a Alemanha pós-Primeira Guerra Mundial. Concebido originalmente como uma estrutura temporária, o pavilhão é hoje administrado pela Fundació Mies van der Rohe, criada em 1983 pela prefeitura de Barcelona para sua reconstrução. Desde que foi reerguido, o pavilhão funciona como um marco arquitetônico aberto à visitação, sendo ocasionalmente utilizado como espaço para intervenções de artistas visuais e exposições temporárias. De 12 a 22 de novembro de 2026, a instalação "Pavilion-Labyrinth", de Ciro Najle e Josep Ferrando, conduzirá os/as visitantes por um labirinto feito inteiramente de vidro, transformando a percepção dos limites entre o interior e o exterior da histórica edificação.
A República Dominicana ocupa a porção oriental de Hispaniola, uma ilha nas Grandes Antilhas, no Caribe, que compartilha com o vizinho Haiti. Na costa sul da República Dominicana, na foz do Rio Ozama, ergue-se Santo Domingo, capital do país e o primeiro assentamento europeu permanente nas Américas. Essa distinção rendeu a Santo Domingo o título de "Ciudad Primada", ou Cidade Primaz, além do tombamento como Patrimônio Mundial da UNESCO, por ser um dos registros mais antigos de como os europeus abordaram inicialmente a organização dos assentamentos urbanos no Novo Mundo.
A história desta cidade, na verdade, começa com o próprio Cristóvão Colombo. Durante sua segunda viagem à América em 1493, Colombo soube que o "Fuerte de la Navidad" (Forte do Natal), fundado um ano antes, havia sido destruído após um conflito com a população indígena Taíno. Isso levou à transferência do assentamento para La Isabela, na costa nordeste de Hispaniola, em 1494. No entanto, após a descoberta de jazidas de ouro ao longo da costa sul da ilha, um novo assentamento foi estabelecido em 1496: Santo Domingo, na margem leste do Rio Ozama, fundada pelo irmão de Colombo, Bartolomeu Colombo.
Carla Chávez, Carolina Rodas e Felipe Donoso começaram a colaborar ainda durante a faculdade de arquitetura em Quito, no Equador, e posteriormente fundaram o RAMA Estudio, um dos vencedores do ArchDaily Next Practices Awards 2026. Há mais de uma década, a prática do escritório transita entre habitação, espaços públicos, reuso adaptativo e iniciativas comunitárias. O trabalho do trio é guiado pela compreensão da arquitetura como um serviço. Para os/as profissionais, um projeto começa com as circunstâncias de um lugar e se estende às pessoas que irão construí-lo e àquelas que viverão nele ao longo dos anos.
Essa premissa levou os/as arquitetos/as a se envolverem em etapas de projeto raramente alcançadas pela profissão. Eles/as já chegaram a morar em uma casa para compreender seu bairro antes de transformá-la, construíram junto a artesãos locais utilizando terra escavada no próprio terreno e retornaram a uma comunidade insular anos após a conclusão das primeiras residências no local. Em cada caso, o envolvimento da equipe continuou muito além do término da construção.
Elie Khouri Art Foundation. Imagem cortesia de Counterspace
A Elie Khouri Art Foundation (EKAF) nomeou Sumayya Vally, do escritório Counterspace, sediado em Joanesburgo e Londres, para projetar sua sede permanente em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos. Com abertura prevista para o final de 2028, a instituição ocupará uma antiga residência adaptada no distrito de Jumeirah 1, transformando a propriedade residencial existente e seus arredores em um espaço para exposições de arte contemporânea, educação e programação pública. A nomeação faz parte dos planos da EKAF de estabelecer uma plataforma permanente para a arte contemporânea em Dubai, com a arquitetura e a programação curatorial desenvolvidas em paralelo.
A Nova Capital Administrativa (NAC) do Egito, localizada a cerca de 45 quilômetros a leste do Cairo, é um dos dois grandes projetos de desenvolvimento urbano em construção nas proximidades da capital egípcia, além do Novo Cairo, uma cidade-satélite a leste do anel viário do Cairo que remonta aos anos 2000. Até o momento, o Cairo continua sendo a capital oficial do país, mas várias funções governamentais já foram transferidas para a cidade construída especialmente para esse fim. A nova capital no Deserto Oriental do Egito remete à icônica iniciativa modernista de Brasília e se soma a projetos recentes semelhantes em países como Guiné Equatorial, Indonésia e Coreia do Sul. O trabalho fotográfico de Manuel Álvarez Diestro oferece um vislumbre desse empreendimento sob a perspectiva de um pedestre que se aproxima da paisagem urbana.
Para além de seus edifícios, infraestruturas e ruas, as cidades podem ser compreendidas como territórios moldados por materiais, recursos e processos de transformação que definem seus ambientes físicos. À medida que a tecnologia dos drones se integra cada vez mais à documentação arquitetônica e à análise urbana, as imagens aéreas oferecem novas oportunidades para examinar essas diferentes camadas em múltiplas escalas. Como sugeriu certa vez Jane Jacobs: "As cidades são as minas do futuro".
Desde a documentação de superfícies construídas e a identificação de padrões na distribuição de materiais até a observação de como os sistemas construtivos e as paisagens urbanas evoluem ao longo do tempo, os drones podem fornecer informações valiosas para profissionais de arquitetura, engenharia, topografia, planejamento urbano e pesquisa, apoiando seu trabalho e qualificando seus fluxos de trabalho. Ao ser combinada com a fotogrametria, imagens térmicas, sistemas de informação geográfica (SIG) e processamento automatizado de imagens, a observação aérea deixa de se limitar a uma única disciplina ou campo de aplicação. Em vez disso, abre caminho para discussões mais amplas sobre as condições das superfícies, o desempenho ambiental e os recursos materiais.
“Ruínas de Igreja Bizantina do Século VI (Darat Al Funun)” com a fachada sul do Edifício Principal ao fundo. Imagem cortesia de Bashar Tabbah via Wikimedia Commons. Usada sob CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en).
Em um momento em que o apoio público às artes sofre pressões em diversos países, a Darat al Funun — literalmente "Casa das Artes" — mantém-se firme em sua longeva missão de apoiar artistas. "Artistas são testemunhas de seu tempo", afirma Suha Shoman, sua fundadora. "Talvez a arte não opere a mudança, mas ela a registra […] ela aponta caminhos. Ao mesmo tempo, fala de beleza, mesmo que isso seja tão difícil e, às vezes, tão violento."
Um lugar onde o passado permanece presente, a Darat al Funun estende-se pelas colinas de Jabal al Luweibdeh, em um terreno acidentado com vista para o coração do centro de Amã, na Jordânia. Sua paisagem é acolhedora e acessível ao público, com uma entrada inferior ao sul e outra superior ao norte. Ao longo de seus terraços em cascata, o local também se mostra visualmente permeável, demonstrando o princípio fundamental da fundação: a arte é uma necessidade cívica e um canal para a história.
O escritório Grimshaw iniciou a reconstrução do número 70 da Mulberry Street, um centro comunitário histórico em Chinatown, Manhattan, originalmente construído no final do século XIX para abrigar a escola pública Public School 23. Posteriormente, o edifício tornou-se sede de diversas organizações culturais e sem fins lucrativos do bairro, até que um incêndio em janeiro de 2020 destruiu seus três pavimentos superiores e desalojou cinco entidades parceiras. Liderado pelo Departamento de Design e Construção de Nova York (DDC), o projeto preservará partes da estrutura histórica e proporcionará um espaço renovado para as organizações afetadas.
A Commonwealth War Graves Commission (CWGC) inaugurou um novo memorial em Freetown, na Serra Leoa, em homenagem a mais de 900 membros do Corpo de Carregadores da Serra Leoa que perderam a vida na Primeira e Segunda Guerras Mundiais. Projetada pelo escritório Oshinówò Studio, sediado em Lagos, a intervenção foi inaugurada em 7 de novembro e homenageia os integrantes do Corpo de Carregadores individualmente por seus nomes pela primeira vez. O projeto havia sido apresentado inicialmente em maio de 2025.
Desde as primeiras civilizações, o céu tem moldado calendários, a agricultura e a navegação. Ele desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do conhecimento humano e na consolidação da nossa compreensão sobre o nosso lugar no universo. Na busca por esse saber, a humanidade criou instrumentos e espaços para interpretar o cosmos, vinculando a posição dos corpos celestes, a passagem do tempo e a vida na Terra. Na arquitetura, esse fascínio contínuo se materializa em edifícios que não apenas facilitam a observação, mas também ampliam nossa consciência sobre a vastidão que nos cerca.
Este artigo faz parte da nossa nova seção de Opinião, um formato para ensaios argumentativos sobre questões críticas que moldam nossa área.
Em 2022, a Nakagin Capsule Tower, em Tóquio, foi demolida, pondo fim a um dos experimentos mais reconhecíveis da arquitetura moderna em adaptabilidade. Projetado por Kisho Kurokawa e concluído em 1972, o edifício consistia em 140 cápsulas pré-fabricadas fixadas a dois núcleos de concreto. Sua proposta arquitetônica era radical: cápsulas individuais poderiam ser substituídas conforme as necessidades evoluíssem, permitindo que o edifício se renovasse sem a desmontagem de sua estrutura principal. No entanto, ao longo de cinco décadas, o sistema de substituição proposto nunca foi realizado. Apesar de diversos esforços de preservação, a deterioração dos sistemas prediais e as dificuldades na tomada de decisões coletivas acabaram por levar à sua demolição.
Renderização externa do novo edifício do ICA Miami. Imagem cortesia de Gensler
O Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami) selecionou o escritório Gensler para liderar a reforma e expansão de seu segundo edifício no Miami Design District, com previsão de abertura para o final de 2027. Adquirido pelo museu em 2024, o edifício fica na mesma quadra de sua sede atual e somará cerca de 2.800 metros quadrados (30.000 pés quadrados) de área, duplicando a capacidade física do ICA Miami. A expansão contará com novas galerias, espaços educativos e áreas para programação pública, estabelecendo um campus multi-local projetado para ampliar as exposições e as atividades comunitárias da instituição.
Structures of Landscape / ENSAMBLE STUDIO. Imagem cortesia de ENSAMBLE STUDIO
A contribuição dos Estados Unidos para a 20ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza explorará a relação entre a arquitetura do país, suas paisagens e as pessoas que as moldam. Intitulada Earth Craft, a exposição será comissionada, organizada e curada por uma equipe da Escola de Arquitetura da Universidade de Miami (U-SoA). O curador principal, o professor Germane Barnes, concebeu a mostra como uma representação dos Estados Unidos "através de seus artífices e não de seus ícones", reconhecendo que edifícios célebres foram erguidos por construtores/as anônimos/as que escavaram, moldaram e queimaram esse legado arquitetônico. Vyta Pivo, professora assistente, curadora e historiadora de Earth Craft, traz uma abordagem contemporânea ao traduzir o conhecimento herdado sobre solo, água e calor para o design computacional, concebendo o trabalho artesanal e a fabricação robótica como complementares. A exposição ocupará o Pavilhão dos Estados Unidos no Giardini della Biennale entre 8 de maio e 21 de novembro de 2027, traçando a trajetória dos materiais à base de terra, do solo até os edifícios concluídos.
Uma nova capital costuma ser apresentada por meio de seus edifícios principais: a assembleia, a secretaria e os espaços cerimoniais que conferem à sede do governo sua imagem pública. Em Amaravati, no estado indiano de Andhra Pradesh, essa imagem de uma nova capital está inserida em uma paisagem preexistente de campos cultivados, povoados e rotas consolidadas. Antes do projeto da capital, a região já era ocupada por povoados agrícolas, estradas locais e assentamentos conectados ao Rio Krishna e seus sistemas hídricos. O projeto da capital está reorganizando esse território agrário em uma cidade administrativa planejada, integrando os assentamentos existentes e a propriedade da terra ao processo de desenvolvimento urbano. Sua identidade arquitetônica dependerá de como os novos edifícios, a infraestrutura e os espaços públicos se relacionarão com os assentamentos e as paisagens preexistentes.
O que acontece com um edifício depois que a arquitetura é concluída? Para edifícios destinados ao uso público, sua longevidade depende de fatores que vão além das condições físicas de sua construção. Envolve as atividades que ocorrem neles, as relações que permitem desenvolver, as pessoas que os ocupam e moldam e as estruturas institucionais responsáveis por sua manutenção. No entanto, essas condições nem sempre são asseguradas pelo próprio ato de construir. Elas são continuamente negociadas, muitas vezes por meio de formas de trabalho que permanecem fora da compreensão convencional da prática arquitetônica.
O Drill Hall, no centro de Joanesburgo, oferece uma forma de examinar esse trabalho inacabado. Sua história é marcada por mudanças de uso, ocupação e responsabilidade institucional, mas também por repetidas tentativas de imaginar o que o edifício poderia oferecer à cidade.
Linnahall em Tallinn, Estônia. Imagem de Hrleophotos, via Wikimedia Commons. Licença CC BY-SA 4.0
A partir do final do Mere Boulevard em Tallinn, o Linnahall surge como uma longa e baixa massa de calcário e concreto disposta entre o Centro Histórico e a baía, mantida deliberadamente abaixo da linha da silhueta medieval para que os pináculos permaneçam visíveis a partir da água. Escadarias largas sobem por suas laterais até uma cobertura pavimentada como uma praça pública, de onde uma sequência de degraus em terraço desce em direção a um pequeno píer, um heliponto e as águas abertas do Golfo da Finlândia. Sob essa superfície, encontram-se um anfiteatro para 4.200 pessoas, um foyer de 6.000 metros quadrados, um rinque de gelo, cafés, uma pista de boliche e um estúdio de gravação.
O edifício foi inaugurado no verão de 1980 como o Palácio de Cultura e Esportes V. I. Lenin, a tempo para as regatas de vela das Olimpíadas de Moscou, que Tallinn sediou em nome de uma capital sem acesso ao mar. Trata-se de um dos mais de 120 projetos planejados sob o programa olímpico da cidade, ao lado do centro de iatismo em Pirita, da Torre de TV, do Hotel Olümpia e de um novo terminal de aeroporto.
