O concurso anual de design Winter Stations celebra sua 11ª edição em 2025. A competição desafia artistas e designers de todo o mundo a reimaginar postos de salvamento como instalações de arte interativas e cativantes. Projetadas para harmonizar com o entorno de Woodbine Beach, em Toronto, Canadá, as instalações incentivam o engajamento imersivo com a arte em um espaço público, oferecendo uma experiência transformadora. Após celebrar seu 10º aniversário em 2024, o Winter Stations introduziu um desafio adicional, convidando a comunidade participante a considerar o futuro das estruturas e sua relação em constante evolução com o público e o meio ambiente. O tema da edição de 2025, *Dawn* (Amanhecer), propõe explorar como as instalações podem se adaptar, crescer e se transformar nos próximos anos.

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Nas últimas semanas, uma série de projetos arquitetônicos de destaque foi anunciada, refletindo um amplo espectro de abordagens de projeto voltadas para a melhoria da vida urbana, da infraestrutura e da sustentabilidade ambiental. De espaços culturais a planos diretores de grande escala e avanços infraestruturais, esses empreendimentos destacam como a arquitetura continua a moldar cidades e comunidades. Entre eles, a ponte Kruunusillat do escritório Knight Architects, em Helsinque, representa um marco ao se tornar a ponte mais alta e mais longa da Finlândia, projetada para apoiar a mobilidade sustentável. Por sua vez, o plano diretor da Unibail-Rodamco-Westfield para Croydon estabelece uma visão para um distrito dinâmico de uso misto, integrando a preservação histórica com a renovação urbana contemporânea. No Kew Gardens, o Carbon Garden do Mizzi Studio apresenta uma nova instalação permanente que explora os ciclos de carbono por meio do projeto de paisagismo. Esse conjunto de anúncios recentes sublinha as prioridades em constante evolução na arquitetura, desde a conectividade e regeneração urbana até intervenções conscientes do clima.

A arquitetura é frequentemente definida por sua forma física, materiais e elementos estruturais, mas são a luz e a sombra que realmente moldam a experiência do espaço. Esses elementos influenciam a percepção, guiam o movimento e evocam respostas emocionais, transformando estruturas estáticas em ambientes dinâmicos. Ao longo da história, arquitetos e arquitetas têm explorado o jogo entre luz e sombra, utilizando-o como uma ferramenta de projeto fundamental para criar atmosfera e significado.

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Durante o período pós-guerra no século XX, o Sul Global esteve sob forte influência de profissionais de arquitetura do exterior, frequentemente convidados por governos locais para aportar sua expertise e visão inovadora. Vistos como símbolos de modernidade, edifícios projetados por "starchitects" elevaram a imagem dessas nações. Décadas mais tarde, mesmo com o avanço na capacidade das indústrias locais, o desejo pelo talento estrangeiro persiste. Trata-se de um resultado natural da globalização ou a presença contínua de escritórios internacionais no Sul Global reflete uma dependência persistente?

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Buildner divulgou os resultados de seu concurso Pape Info Point, organizado em parceria com a divisão letã do World Wide Fund for Nature (WWF Letônia), que se concentra na conservação ambiental, na proteção da biodiversidade e na gestão sustentável de recursos na Letônia.

Este concurso internacional convidou profissionais de arquitetura e design a propor um novo ponto de informação aos visitantes para o Parque Natural de Pape, uma área protegida na costa báltica da Letônia. Os/as participantes foram desafiados/as a projetar uma estrutura que reforçasse o papel do parque na conservação e no ecoturismo, integrando-se harmonicamente com a paisagem circundante. O objetivo era criar um espaço envolvente e educativo que informasse o público visitante sobre a rica biodiversidade do parque, as populações de aves migratórias e seus ecossistemas únicos, mantendo uma pegada ecológica mínima.

Atualmente em sua 18ª edição, o Sony World Photography Awards serve como uma plataforma global para fotógrafos/as consagrados/as e emergentes, oferecendo um vislumbre anual da fotografia contemporânea. Com inscrições gratuitas, a competição proporciona visibilidade em 10 categorias, incluindo Arquitetura, Paisagem, Viagem e Fotografia de Rua. Cada categoria premia um/a vencedor/a, apresenta uma lista de trabalhos finalistas e culmina no título de Fotógrafo/a do Ano da categoria Open. Para a competição Open de 2025, os/as participantes foram convidados/as a enviar suas melhores imagens únicas de 2024, com foco em capturar e sintetizar um momento singular, evocando ao mesmo tempo uma narrativa mais ampla.

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Thomas Heatherwick foi nomeado diretor-geral e curador da Bienal de Arquitetura e Urbanismo de Seul de 2025. Em sua quinta edição, a Bienal de Seul serve como uma plataforma para enfrentar os desafios urbanos das grandes metrópoles globais, promovendo soluções inovadoras e debates públicos sobre arquitetura e urbanismo. Sendo a maior bienal de arquitetura da Ásia, programada para ocorrer de 1º de setembro a 31 de outubro de 2025, a mostra se concentrará em tornar as cidades mais alegres, envolventes e radicalmente centradas no ser humano. No cerne dessa missão está um ambicioso programa de engajamento público que envolve diretamente a população na construção da Bienal. Por meio de uma convocatória aberta, dez equipes multidisciplinares — compostas por profissionais de arquitetura, urbanismo, escultura, mobilização comunitária, metalurgia e design têxtil — foram selecionadas para colaborar com comunidades locais. Esses projetos responderão a duas perguntas centrais: Como os edifícios fazem as pessoas se sentirem? E como eles podem ser transformados para promover um senso de conexão mais profundo?

Durante quase duas décadas, cidades de todo o mundo abraçaram o fenômeno da "starchitecture" — edifícios futuristas e impactantes projetados por arquitetos/as de renome global. Na China, essa tendência foi particularmente forte, à medida que a rápida urbanização impulsionou a construção de megaestruturas icônicas, como o Galaxy SOHO de Zaha Hadid, a Sede da CCTV do OMA e o Estádio Ninho de Pássaro do Herzog & de Meuron em Pequim. Na época de suas construções, todas essas obras foram celebradas como símbolos de progresso e ambição global. Contudo, a arquitetura global vem passando por uma transição em direção a uma abordagem mais centrada no ser humano e orientada pelo contexto, com a China despontando como uma das principais protagonistas dessa transformação. Este ano, o Prêmio Pritzker de 2025 concedido a Liu Jiakun consolida ainda mais essa mudança de rumo.

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Para quem a visita pela primeira vez, Mumbai se apresenta como um caleidoscópio de sobrecarga sensorial. Sob a perspectiva arquitetônica, a cidade peninsular abriga inúmeros estilos. A identidade arquitetônica de Mumbai emerge de séculos de intercâmbio cultural e influência colonial. O que torna essa experiência diferente daquela de outras cidades históricas é a densidade e a proximidade em que ocorrem as justaposições.

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Quais transformações urbanas e sociais as nossas cidades demandam na atualidade? Como o planejamento e o desenho urbano podem contribuir para melhorar a experiência de seus habitantes nos espaços urbanos? Como explica Andreea Cutieru, a acupuntura urbana refere-se à melhoria dos problemas sociais e urbanos a partir de intervenções precisas que são capazes de revitalizar certas áreas das cidades e consolidar estratégias de planejamento urbano. O programa +VIDA representa uma estratégia integral de transformação urbana e social de territórios focada estrategicamente em populações vulneráveis do Caribe colombiano, convidando a construir coletivamente as cidades a partir do diálogo de saberes, inteligências e conhecimentos, com o objetivo de transformar o habitat de forma integral.

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A Escola de Pós-Graduação MArch Valencia apresenta uma proposta educacional única, com três programas de pós-graduação e dois mestrados projetados para conectar o conhecimento acadêmico à experiência profissional de maneira eficaz. Sua metodologia de ensino baseia-se em uma abordagem prática e na colaboração com profissionais de renome e escritórios de arquitetura e design, proporcionando aos/às estudantes as ferramentas necessárias para se destacarem em um mercado de trabalho altamente competitivo.

Buildner, em colaboração com a Autoridade de Estradas e Transportes de Dubai (RTA), convida arquitetos/as, designers e visionários/as de todo o mundo a participarem do Dubai Urban Elements Design Challenge. Este concurso internacional busca propostas inovadoras para elementos arquitetônicos de pequena escala que qualifiquem os espaços públicos e contribuam para a identidade urbana em constante evolução de Dubai.

Em 2016, foi anunciado um concurso público internacional de arquitetura para projetar o novo centro administrativo da Comissão Florestal Tcheca. O novo edifício substituiria a sede existente nos arredores de Hradec Králové, uma cidade medieval cercada por florestas municipais em seu limite leste. O projeto "Forestry in the Forest", do escritório CHYBIK+KRISTOF, foi selecionado como a proposta vencedora em 2017, após um concurso anônimo em duas fases. Sete anos após o concurso, o escritório revelou imagens e plantas do que deverá se tornar a maior estrutura de madeira da República Tcheca. O projeto se caracteriza pelo estabelecimento de uma relação permanente com a paisagem circundante e pela busca de exemplificar os benefícios da construção em madeira para a indústria local.

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Em 2025, celebramos a décima sexta edição do nosso prêmio Obra do Ano, o maior reconhecimento do mundo da arquitetura na América Latina e Espanha, no qual os vencedores são escolhidos por votação. A partir de hoje, terça-feira, 18 de março, você e todos os nossos leitores e leitoras serão responsáveis por determinar quais foram as obras que, durante 2024, nos inspiraram e que hoje representam fielmente a identidade dos nossos contextos locais.

Nas próximas três semanas, a inteligência coletiva dos nossos leitores e leitoras selecionará centenas de projetos construídos em países de língua espanhola — Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Espanha, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Porto Rico, República Dominicana, Venezuela e Uruguai.

A 9ª edição do Prêmio ArchDaily Brasil Obra do Ano chegou e novamente precisamos da sua ajuda para selecionar os melhores projetos de arquitetura do ano. Ao votar, você passa a fazer parte de uma rede imparcial de jurados reconhecendo os projetos mais relevantes publicados no ano passado.

Nas próximas três semanas, a inteligência coletiva de nossos leitores filtrará centenas de projetos de países lusófonos — Brasil, Portugal, Moçambique, Angola, Guiné-Bissau, Timor-Leste, Guiné Equatorial, Macau, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe —publicados em 2024, selecionando as melhores obras construídas em território de língua portuguesa.

Qual é a nossa visão dos espaços públicos do passado? Pense, por exemplo, em um parque — possivelmente o exemplo mais emblemático dessa tipologia. Trata-se de um ambiente projetado com caminhos sinuosos e áreas de descanso, onde frequentemente encontramos mesas e bancos fixos ao longo do trajeto. Seu desenho prioriza a permanência e a contemplação. Mas, ao olharmos para o presente, como o concebemos agora? De fato, o conceito tradicional de espaço público não desapareceu por completo. No entanto, nossa maneira de interagir com ele mudou, impulsionada pela necessidade de flexibilidade em ambientes em constante transformação. Essa mudança estimulou a exploração de novas abordagens projetuais. Como resultado, os sistemas de assentos modulares tornaram-se um campo dinâmico de experimentação, adaptando-se continuamente às transformações de uso e percepção.

A arquitetura evolui, sobretudo na forma como reflete as relações entre as pessoas, seu comportamento e o ambiente. Mesmo variações sutis nessas dinâmicas podem influenciar nossa maneira de pensar e viver em comunidade. Segundo o Banco Mundial, atualmente 56% da população vive em ambientes urbanos, e estima-se que até 2050 esse número chegue a 70%. Essa projeção reflete a velocidade e a magnitude do crescimento urbano, impondo desafios para arquitetos/as e escritórios de design — desde a viabilidade das edificações até a sustentabilidade do ambiente construído, englobando a arquitetura residencial e outras tipologias que influenciam a vida cotidiana.

A contribuição búlgara para a Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 é uma instalação experimental intitulada Pseudonature, situada na intersecção entre natureza e tecnologia, realidade e simulação. Com curadoria do/a arquiteto/a e designer Iassen Markov, o projeto explora o futuro da sustentabilidade em um mundo onde os processos naturais são cada vez mais mediados pela inteligência artificial e pela intervenção humana. A exposição apresenta uma instalação ao ar livre que expõe paradoxos tecnológicos e climáticos e um espaço interno concebido como a releitura de um cômodo tradicional búlgaro. No ambiente externo, intervenções físicas perturbam o equilíbrio natural, destacando a frágil interação entre a tecnologia e o meio ambiente. No interior, o espaço se transforma em um cenário de contemplação, onde a restauração do equilíbrio se torna um desafio coletivo e introspectivo.

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O escritório Heatherwick Studio foi selecionado para liderar o projeto de reformulação do Centro de Convenções Coex, em Seul, após um concurso que buscou reimaginar o propósito e as fachadas do edifício. Em colaboração com a Associação de Comércio Internacional da Coreia (KITA), a proposta do escritório busca transformar o centro de convenções em um espaço público mais aberto e acolhedor, que reflita a evolução da identidade de Seul.

Em março de 2025, o ator Adrien Brody subiu ao palco para receber seu Oscar por interpretar o papel de László Toth no aclamado filme The Brutalist. O longa conta a história de um profissional da arquitetura formado na Bauhaus que fugiu da Alemanha nazista nos anos 1930 em direção aos Estados Unidos. Embora a história seja ficcional, ela reflete a vida de vários profissionais da arquitetura que emigraram da Europa Central em busca de melhores condições intelectuais e de trabalho. Entre eles estavam os três primeiros diretores da Bauhaus, a renomada escola alemã de design fundada em 1919. O primeiro e o terceiro diretor da escola, Walter Gropius e Mies van der Rohe, respectivamente, estabeleceram-se nos EUA, onde suas carreiras no ensino e na prática projetual floresceram. Menos conhecido, contudo, é o segundo diretor, Hannes Meyer, que seguiu um caminho bastante diferente de seus colegas.

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Adoro reunir listas de declarações originais, quase como manifestos, de arquitetos/as em busca constante de novos caminhos. Elas nos instigam a imaginar possibilidades que antes não ousávamos considerar. Questionar convenções deveria ser o principal objetivo de um/a crítico/a ao dialogar com uma mente criativa. Caso contrário, o que haveria para discutir, afinal? É por isso que conversar com Elizabeth Diller sobre o trabalho e as intenções de seu escritório é como um sopro de ar fresco, especialmente hoje em dia, quando tantos/as arquitetos/as parecem satisfeitos/as em se alinhar ao que é esperado. Em uma de nossas conversas anteriores, Diller foi direta: "Não levamos os limites profissionais a sério. Cada vez que recebemos um programa de necessidades, nós o desconstruímos e fazemos novas perguntas continuamente. Nada é fixo." Desta vez, conversamos sobre a nova monografia do Diller Scofidio + Renfro, "Architecture, Not Architecture". O livro, um projeto em si, propõe repensar os próprios limites da arquitetura, reinventando, no processo, o que um livro pode ser. Durante nossa conversa de uma hora e meia pelo Zoom — plataforma que prefiro pelo registro de gravação frontal dupla —, ela disse entusiasmada: "Estávamos sempre criticando; sempre jogando granadas nas coisas."

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As coberturas metálicas têm uma longa história que remonta às civilizações antigas, com exemplos remotos encontrados na arquitetura romana e bizantina, onde chapas de cobre e chumbo eram utilizadas por sua durabilidade e resistência às intempéries. Durante o século XIX, os avanços na fabricação industrial levaram à ampla adoção de coberturas de ferro e aço ondulados, que se tornaram populares por sua resistência, custo-benefício e facilidade de instalação. Hoje, os sistemas modernos de cobertura metálica utilizam materiais como alumínio, aço galvanizado e zinco, oferecendo desempenho superior contra condições climáticas extremas, resistência ao fogo e eficiência energética. Essas superfícies podem ser projetadas em vários perfis, incluindo junta alçada (standing seam), ondulado e telhas metálicas, permitindo flexibilidade estética e integridade estrutural. Além disso, revestimentos refletivos e opções de isolamento contribuem para a economia de energia, tornando as coberturas metálicas uma escolha preferencial para soluções construtivas sustentáveis e duradouras.

Historicamente, os banhos públicos eram uma necessidade fundamental de higiene, dando origem a casas de banho comunitárias em regiões onde banheiros privados eram raros. No Japão, por exemplo, as casas de banho sento surgiram no início do período Edo, servindo como instalações essenciais quando a maioria das residências não dispunha de espaços próprios para o banho. Da mesma forma, em outras partes do mundo onde os sistemas hidráulicos e a gestão da água eram considerados luxos, os banhos públicos compartilhados tornaram-se componentes vitais da vida urbana. Com o tempo, esses espaços evoluíram para além de sua função prática, tornando-se locais de socialização, relaxamento e de fuga temporária da rotina diária.

No entanto, na era moderna, os banheiros privados tornaram-se onipresentes nas residências contemporâneas, solucionando de forma eficaz as preocupações de higiene que outrora tornavam as casas de banho públicas indispensáveis. Com o surgimento de espaços sociais alternativos — como cafés, academias, bares e lounges de jazz —, o banho comunitário tradicional deixou de desempenhar essa função essencial. Embora alguns ainda apreciem o aspecto social dos banhos públicos, o desconforto de se trocar e se molhar na frente de estranhos pode afastar muitas pessoas dessa experiência.

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O Nelson-Atkins Museum of Art em Kansas City, nos Estados Unidos, atingiu um momento decisivo em seu projeto de expansão, revelando seis propostas finalistas que apresentam novas maneiras de engajar visitantes, integrar o museu ao seu entorno e criar um espaço cultural aberto e acolhedor. As equipes selecionadas — Kengo Kuma & Associates, Renzo Piano Building Workshop, Selldorf Architects, Studio Gang, Weiss/Manfredi e WHY Architecture — trazem uma variedade de abordagens, cada uma respondendo ao legado arquitetônico do museu e ao seu papel em constante evolução em Kansas City.

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