De acordo com uma pesquisa realizada pela Harris Poll/Lego com crianças nos Estados Unidos, Reino Unido e China, quase um terço das que têm entre oito e 12 anos deseja ser "YouTuber" quando crescer. Esse número é três vezes maior do que o de crianças que diziam querer ser astronautas há apenas uma década. As implicações de como essa geração de futuros/as influenciadores/as e criadores/as de conteúdo pode impactar significativamente o campo do design e da arquitetura nos levam a uma pergunta: estaríamos prestes a testemunhar a ascensão dos/as influenciadores/as de arquitetura?
Steven Holl Architects, em colaboração com Marcela Steinbachová e o SKUPINA Studio, venceram em primeiro lugar o concurso internacional para o Museu do Gueto de Terezín, na República Tcheca. Fundada em 1780 como uma fortaleza militar, Terezín serviu como gueto judeu durante a Segunda Guerra Mundial, onde estima-se que 33.000 pessoas tenham morrido. O atual Museu do Gueto de Terezín homenageia as pessoas que perderam suas vidas por meio de um novo projeto concebido para servir como um memorial de esperança e luz.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os seis edifícios finalistas do RIBA Stirling Prize 2022. Em sua 26ª edição, a premiação homenageia a melhor nova edificação do Reino Unido, sendo considerada a honraria máxima da arquitetura no país. Os seis projetos abrangem edifícios educacionais, culturais e residenciais, todos projetados para gerar benefícios comunitários duradouros que "demonstram o poder da arquitetura excepcional de melhorar vidas". O projeto vencedor do Stirling Prize 2022 será anunciado em 13 de outubro de 2022 na sede do RIBA, na 66 Portland Place, em Londres.
Projetar um ambiente educacional é uma tarefa específica e delicada. Unir as demandas de segurança infantil e otimização do aprendizado a um apelo estético e a um conceito sólido pode dar origem a alguns dos projetos mais belos e singulares da arquitetura. Uma configuração comum é a escola elíptica ou circular. Um ambiente educacional circular, mais especificamente em forma de anel, pode sugerir uma sensação de proteção e segurança por meio de uma envoltória acolhedora. Trata-se também de uma configuração prática que envolve e conecta múltiplas funções, permitindo, assim, momentos de interação através do pátio central.
A justiça no design está sempre enraizada na experiência pessoal, materializando-se por meio da transformação da vida cotidiana. Wandile Mthiyane é um arquiteto e ativista social que coloca essa filosofia em prática, tendo crescido em Durban, na África do Sul, durante o regime do apartheid. Sua atração pela arquitetura desde a infância está intimamente ligada às suas vivências de juventude. Ele percebeu que queria trabalhar para mitigar as consequências sociais acumuladas pelo apartheid, pavimentando o caminho para um futuro melhor. Hoje, o impacto social que ele gera, incluindo o trabalho de transformação em sua cidade natal, Durban, é amplamente reconhecido no cenário mundial.
Dübendorf, na Suíça, é uma espécie de solo sagrado para especialistas em tecnologia da arquitetura. Lá, no campus acadêmico compartilhado dos Laboratórios Federais Suíços de Ciência e Tecnologia de Materiais e do Instituto Federal Suíço de Ciência e Tecnologia Aquática, a universidade pública ETH Zürich vem realizando há quase uma década experimentos de engenharia e construção no NEST, um edifício de pesquisa em constante evolução. Em agosto, ETH Zürich revelou sua mais recente extensão do edifício, o HiLo (abreviação de high performance-low emissions, ou alto desempenho e baixas emissões) — uma adição modular de dois pavimentos a essa estrutura camaleônica que combina princípios construtivos medievais e métodos digitais contemporâneos para elevar o patamar das aplicações mais sustentáveis de concreto.
O arquiteto, artista, professor e cenógrafo polonês-americano Daniel Libeskind, fundador do Studio Libeskind em 1989, acredita que os edifícios são concebidos com uma energia humana perceptível, construídos com o intuito de dialogar com o contexto cultural mais amplo no qual se inserem. Seu compromisso em expandir o escopo da arquitetura reflete seu profundo interesse e envolvimento com a filosofia, a arte, a literatura e a música.
Ele aborda a noção de que o desenho se assemelha a uma partitura, uma peça musical interpretada por uma comunidade em sintonia. Proporções, luz e materialidade estão todas implicadas no desenho e, da mesma forma, os edifícios também são chamados a apresentar espaço e atmosfera, iluminando a própria prática.
"O Concéntrico quer alcançar uma cidade melhor", diz Javier Peña ao inaugurar o Festival Internacional de Arquitetura e Design de Logroño, na Espanha. Um evento que, desde sua primeira edição em 2015, propõe redescobrir os espaços de interesse do centro histórico, refletindo sobre o âmbito urbano por meio de diferentes propostas de instalações e exposições efêmeras. Este ano, o festival celebra seu oitavo encontro de 1 a 6 de setembro.
Com uma espetacular estrutura amorfa, Bloodlust Wine Bar está localizado no Ejido El Porvenir, no coração do Vale de Guadalupe, Baixa Califórnia, México. Suas origens remontam ao final de 2019, sob a idealização de Juliette Cheanne, Poncho Muriedas e Yuri Muriedas, três mentes extremamente criativas com uma única missão em comum: dar vida a um espaço gastronômico onde, além de contar com uma fachada arquitetônica inimitável concebida pelo ilustrador surrealista Jaime Zuverza, o local também oferecesse uma experiência sonora e visual a todos que o visitassem.
The Breadbox ADU . Imagem cortesia de Los Angeles Department of Building and Safety e WELCOME PROJECTS
Em uma época na qual os preços dos imóveis residenciais são inacessíveis e as pessoas buscam, mais do que nunca, reduzir o tamanho de suas moradias, surge o conceito de Unidades Habitacionais Acessórias (ADUs, na sigla em inglês). Essas residências de pequenas dimensões e altamente personalizáveis estão conquistando os quintais de todos os Estados Unidos, permitindo que proprietários/as construam em seus terrenos e as aluguem para inquilinos/as.
O município de Milão anunciou os resultados do concurso para projetar a nova Biblioteca Europeia de Informação e Cultura (BEIC) em Milão, Itália. A equipe vencedora é composta por Onsite Studio, baukuh, Yellow Office, SCE Project, Studio Mistretta, Starching, Stain Engineering, Dotdotdot, (ab)Normal e Atmos Lab. O novo edifício, situado na zona de Porta Vittoria, em Milão, visa ir além das funções tradicionais de uma biblioteca para se tornar um laboratório de ferramentas necessárias para a criação da cultura contemporânea.
Ilustro para no olvidar é uma iniciativa de documentação, pesquisa e registro liderada pela arquiteta Natalia Karbabian que se propõe a ilustrar as arquiteturas patrimoniais demolidas ou que se encontram em risco na cidade de Buenos Aires. Atuando como testemunho e denúncia, este projeto artístico busca homenagear essas arquiteturas de valor patrimonial (arquitetônico, cultural e emocional) que definem a identidade, o pertencimento e a narrativa da nossa história como cidade e cidadania, compreendendo Buenos Aires como esse crisol que representa uma mistura de tempos, culturas e classes sociais. Atualmente, o projeto conta com mais de 50 ilustrações registradas e restam outras 250 a serem ilustradas.
Existe um grupo de jovens arquitetos/as chineses/as que se define de forma única e apresenta ao público a “nova geração” de profissionais da área. Não se apegam a definições e rompem com as convenções. Pensam por si e agem de acordo com suas próprias crenças. Além de arquitetos/as, também são artistas, pintores/as, escultores/as e pesquisadores/as. A identidade já não é única entre a nova geração; sua forma de trabalhar é determinada por seus propósitos, e seguir o caminho que escolheram os/as guiará a uma nova direção e a uma nova vida.
Vista externa do hospital l’Eau Vive, Soisy-sur-Seine, França, anos 1960. Imagem cortesia dos Arquivos de Nicole Sonolet, coleção de Christine de Bremond d’Ars
O que significaria projetar edifícios que transcendam a contabilidade econômica da biopolítica liberal, oferecendo, em vez disso, uma lógica inteiramente diferente para a promoção da saúde? Nos anos em que Michel Foucault conceituou o termo biopolítica, ele fazia parte de uma constelação de pesquisadores/as e arquitetos/as que desenvolveram práxis de cuidado que definiam o valor da vida e de sua manutenção por meio de um cálculo baseado no desejo. As instituições do Estado de bem-estar social da arquiteta Nicole Sonolet, em particular — hospitais psiquiátricos, conjuntos de habitação social e novas tipologias de aldeias construídas principalmente na França do pós-guerra e na Argélia pós-colonial, entre as décadas de 1950 e 1980 —, foram projetadas não apenas para apoiar, mas para centralizar as necessidades de pessoas frequentemente excluídas dos processos de projeto. Os centros de saúde mental de Sonolet para residentes do 13º arrondissement de Paris, em especial, foram projetos fundamentais para a descoberta de uma prática projetual vinculada à prestação do cuidado em si.
Na década de 1960, Jane Jacobs criticou o planejamento urbano modernista sob a perspectiva da cidade integrada. Para ela, o objetivo da renovação urbana seria estabelecer uma relação mais integrada entre o espaço e as funções urbanas, reparando a lacuna existente entre ambos, em vez de apenas "embelezar" o ambiente urbano.
O A' Design Awards — a principal competição internacional anual de design com júri do mundo — foi criado para promover e reconhecer os melhores trabalhos de design de todos os países e em todas as disciplinas criativas. A premiação conta com 100 categorias principais, incluindo Design de Arquitetura, Edificações e Estruturas, Design de Interiores e Exposições e Design de Mobiliário, além de outras relacionadas às áreas de Iluminação, Paisagismo, Materiais de Construção, entre muitas outras. A edição deste ano já está com inscrições abertas; profissionais de design podem inscrever seus projetos aqui.
O co-living é um modelo de moradia comunitária residencial, que se refere a uma forma moderna de habitação coletiva que transformou significativamente a vida em Londres e no Reino Unido como um todo. O conceito de co-living popularizou-se ainda mais com a ascensão de startups do setor habitacional, muitas das quais oferecem moradia acessível em casas e apartamentos compartilhados por um grupo de moradores/as.
As janelas desempenham múltiplas funções essenciais em qualquer projeto, desde emoldurar vistas até fornecer iluminação e ventilação naturais. À medida que as necessidades humanas mudaram e a tecnologia avançou significativamente ao longo dos anos, elas evoluíram em caráter, forma e uso de materiais. O que começou como pequenas seteiras usadas para defesa em fortificações medievais mais tarde se transformou em aberturas mais amplas que simbolizavam status e riqueza. Os romanos foram os primeiros a usar o vidro, mas este foi considerado um bem precioso por séculos. Painéis complexos de vitrais adornavam inúmeras igrejas e catedrais medievais, enquanto a maioria dos moradores de residências comuns tinha que se contentar em cobrir suas “janelas” com madeira, peles de animais e outros materiais.
A fachada é a única parte do edifício que pode ser vista do exterior, tendo a função de comunicar uma mensagem que deriva de seu projeto. Por isso, merece atenção especial em cada detalhe. Uma fachada bem proporcionada em termos de cores e materiais, que facilite a conexão entre o interior e o exterior, gera uma atração inicial para quem passa pela rua, convidando a entrar.
De uma pequena casa revestida de azulejos clássicos a grandes marcas como Apple ou Louis Vuitton, as fachadas são utilizadas como expressão arquitetônica para antecipar os primeiros elementos que encontraremos no interior do espaço. No design de interiores, o hall de entrada de uma residência concentra muitas pistas do que veremos a seguir. O efeito dessa primeira impressão seria ainda mais positivo se a fachada contasse com um projeto que instigue a curiosidade das pessoas.
Reforma em Sants, Um oásis no coração de Poblenou, Apartamento THE DUKE, Reforma de habitação na rua Calábria. Montagem com fotografias de reformas em Barcelona. Imagem via ArchDaily
Atualmente, a reforma completa de apartamentos em Barcelona é uma das atividades a que mais se dedicam tanto arquitetos/as autônomos/as quanto escritórios de arquitetura locais. Este dado não é surpreendente em se tratando de uma cidade com mais de 4.000 anos de história, onde há muitos edifícios construídos e pouco espaço para novas obras.
Há quatro anos, o vencedor do Prêmio Pritzker Tadao Ando converteu de forma espetacular um edifício residencial da década de 1920 no bairro de Lincoln Park, em Chicago, em espaços expositivos para uma galeria batizada — em referência ao seu endereço — de Wrightwood 659. Atualmente, a galeria apresenta uma engenhosa exposição sobre a construção em wood-frame, o método pelo qual mais de 90% das casas nos EUA são construídas.
Raramente o wood-frame foi tema de uma exposição de arquitetura. É um assunto corriqueiro demais — ou pelo menos parecia ser, até que a dupla de docentes da Universidade de Illinois em Chicago, Paul Andersen e Paul Preissner, idealizasse a exposição American Framing para o Pavilhão dos EUA na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2021. Um ano depois de Veneza, a badalada exposição faz sua estreia em solo americano na Wrightwood 659.
Meinhard von Gerkan, fundador do escritório von Gerkan, Marg and Partners Architects (gmp) e um dos profissionais da arquitetura mais influentes da Alemanha, faleceu em Hamburgo aos 87 anos, em 30 de novembro de 2022. Com uma contribuição global para o campo da arquitetura ao longo de seus 50 anos de carreira, von Gerkan construiu uma das maiores estruturas profissionais da Alemanha, que hoje conta com 600 colaboradores em sete unidades. Professor universitário e crítico, o arquiteto, em conjunto com o gmp, concluiu mais de 500 projetos em todo o mundo.
Various Associates, um dos escritórios vencedores do prêmio Jovens Arquitetos do Ano do ArchDaily de 2021. Com o desenvolvimento do mercado de varejo e o avanço do consumismo, os valores visuais de uma "estética da foto" tornaram-se predominantes, gerando uma produção em massa de espaços visualmente atraentes, mas carentes de função e de senso de experiência. A Various Associates recusa-se a seguir o mercado ou a servir a essa estética da imagem comercial. Em vez disso, o escritório baseia sua atuação na metodologia do projeto espacial, exercendo um controle rigoroso sobre cada detalhe e material para conceber a "solução única" de design que cada marca e local demandam. Nosso interesse em seu trabalho vai muito além do resultado final entregue; reside no planejamento e na lógica projetual que expressam em sua prática diária.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134180/cansados-do-design-instagramavel-produzido-em-serie-various-associates-os-jovens-arquitetos-do-ano-do-archdaily韩爽 - HAN Shuang
Market Street East (1960-62), Philadelphia Civic Center (1956-57).. Imagem cortesia de Lars Muller Books, The Architectural Archives at the University of Pennsylvania, Sue Ann Kahn, e do Museum of Modern Art.
Em uma era de e-books e publicações prioritariamente digitais, Louis Kahn: The Importance of a Drawing (Lars Müller Publishers) é um resgate audacioso: um livro suntuoso de mais de 500 páginas, um objeto perfeitamente condizente com seu tema, cujos edifícios possuíam um peso, tanto literal quanto figurativo, que constituía parte de seu poder e apelo. Concebido e editado por Michael Merrill, o livro constitui tanto um exame profundo do processo criativo de Kahn — narrado por meio do desenho à mão — quanto um retrato revelador do homem por trás dessas obras e ilustrações. Merrill é arquiteto e educador, atuando atualmente como diretor de pesquisa no Institute for Building Typology no Karlsruhe Institute of Technology, na Alemanha. Também é autor de dois livros anteriores sobre o mestre da arquitetura, Louis Kahn: Drawing to Find Out e Louis Kahn: On the Thoughtful Making of Spaces.
