O Heatherwick Studio e a MANICA Architecture divulgaram o projeto do novo estádio do Birmingham City Football Club, que servirá como a principal âncora do futuro BirminghamSports Quarter na região leste de Birmingham, na Inglaterra. A arena com capacidade para 62 mil pessoas, planejada para Bordesley Green, faz parte de uma estratégia mais ampla de requalificação urbana e coincide com o aniversário de 150 anos do clube. Desenvolvido a partir de um concurso liderado pelo cineasta Steven Knight, o projeto visa introduzir um espaço cultural e esportivo multifuncional integrado ao seu contexto urbano.
O Louisiana Channel, um canal de televisão digital sediado no Museu de Arte Moderna de Louisiana, na Dinamarca, está lançando um novo documentário intitulado Søren Pihlmann: Make Materials Matter. Ao longo de 54 minutos, Marc-Christoph Wagner e Simon Weyhe oferecem um vislumbre sobre o trabalho e a mente do arquiteto fundador do escritório Pihlmann Architects, apresentando sua visão sobre a arquitetura dinamarquesa, a própria prática profissional e, em especial, sua sensibilidade em relação aos materiais. A produção traz bastidores do processo e do pensamento por trás da exposição dinamarquesa na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano. Sob a liderança de Søren Pihlmann, a equipe aproveitou a oportunidade para reformar e realizar pesquisas de materiais no edifício permanente da Dinamarca no Giardini, transformando-o em um laboratório de materiais e canteiro de obras experimental. O resultado é uma exposição em processo que evidencia como repensar e reutilizar estruturas e materiais existentes pode responder a desafios críticos da arquitetura. A partir de hoje, 20 de novembro, o documentário está disponível para visualização online gratuita.
A Holcim Foundation for Sustainable Construction anunciou os vencedores do Grande Prêmio do 2025 Holcim Awards, selecionando um projeto de cada região global para representar as abordagens mais impactantes de design sustentável neste ciclo. Esta edição marca a introdução do formato de Grande Prêmio, substituindo as distinções anteriores por níveis para reconhecer melhor os diversos contextos regionais e evitar classificações hierárquicas. Avaliados por júris presididos por Sou Fujimoto (Ásia-Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (América Latina), Lina Ghotmeh (Oriente Médio e África) e Jeanne Gang (América do Norte), os projetos vencedores refletem os princípios de design holístico, transformador e transferível da Fundação.
O espaço arquitetônico há muito é moldado pela permanência: cômodos com funções fixas, fachadas que definem claramente onde o exterior termina e o interior começa. No entanto, a vida contemporânea é definida pela sobreposição e pela transição: entre o trabalho e o morar, o interior e o exterior, a privacidade e a comunidade. As necessidades espaciais evoluem continuamente, exigindo uma arquitetura capaz de responder, adaptar-se e permanecer relevante ao longo do tempo.
Nesse contexto, a adaptabilidade surge não apenas como uma ambição de projeto, mas como uma necessidade sustentável. Edifícios que se ajustam a usos dinâmicos, climas em transformação ou novas formas de habitar prolongam sua vida útil e reduzem a necessidade de demolições ou grandes reformas (retrofits). A flexibilidade torna-se uma medida de resiliência, permitindo que as estruturas mantenham sua vitalidade ao longo de décadas. Mas de que maneira a arquitetura pode responder às formas em constante evolução como habitamos e vivenciamos o espaço?
A demolição parece mais barata do que o restauro quando os custos econômicos do patrimônio intangível são ignorados. Quando o conhecimento técnico de conservação fica restrito a honorários profissionais elevados, proprietários/as que enfrentam a deterioração de um edifício enxergam apenas dois valores: o custo da obra e o custo dos honorários. O primeiro é o custo de contratar um/a arquiteto/a de conservação, um/a engenheiro/a estrutural e prestadores de serviços especializados para uma avaliação e um plano de restauro. O outro é o custo de uma licença de demolição e de uma nova construção. A demolição vence — não por ser de fato mais econômica quando se consideram a energia incorporada nos materiais, os custos de infraestrutura e o valor do ciclo de vida, mas porque o conhecimento necessário para restaurar de forma viável permanece inacessível.
A discussão sobre IA na arquitetura deixou de ser especulação para se tornar realidade prática. Arquitetos/as e designers agora buscam compreender como o uso inteligente de ferramentas baseadas em inteligência artificial pode impulsionar a inovação e criar vantagens competitivas. No entanto, à medida que a curiosidade e o otimismo crescem, os escritórios também enfrentam receios relacionados a questões éticas e jurídicas que cercam a adoção da IA.
Em distritos culturais e centros cívicos, os desenvolvimentos arquitetônicos desta semana destacam como as instituições e governos municipais estão reformulando seus futuros em meio a pressões ambientais, sociais e econômicas em constante mudança. Novos projetos de museus e de óperas sinalizam o compromisso contínuo com a expansão da infraestrutura cultural pública, ao passo que o debate em torno da modernista Prefeitura de Dallas ilustra as tensões que surgem quando questões de patrimônio se deparam com demandas crescentes de manutenção e pressões por redesenvolvimento urbano. Paralelamente, os municípios avançam com novas ferramentas regulatórias para enfrentar os desafios climáticos, desde normas de eletrificação em Sydney e Boston até restrições de mobilidade e novas formas de diplomacia urbana. Esses desdobramentos refletem um cenário cada vez mais complexo, no qual os ambientes arquitetônicos evoluem a partir da combinação de ambição cultural, metas ambientais e transformações nos modelos de tomada de decisão pública.
Ao compreender o papel atual da cozinha como um espaço de convivência, lazer e experimentação na residência, o diálogo entre tecnologia e arquitetura ganha relevância por trazer movimento, adaptabilidade e flexibilidade aos espaços domésticos. Embora as cozinhas representem a essência de diferentes culturas, preservando desde receitas e processos antigos até heranças e tradições, a arquitetura desses espaços abre caminho para a integração de acabamentos de materiais inovadores a tecnologias invisíveis, combinando resistência, eficiência energética e design.
Morar à beira-mar é, há muito tempo, um desejo marcante — atraído pela promessa de uma natureza amena, privacidade e acesso imediato à água. Historicamente, as casas de praia tendiam a ser rústicas e despojadas: em parte porque a infraestrutura em locais remotos e o transporte de materiais eram difíceis, e em parte porque seu charme residia em estar mais próximo dos elementos — de forma mais simples, rústica e direta.
Por conta disso, muitas das primeiras casas de praia foram construídas em madeira. O material oferecia vantagens claras: era leve, adaptável, de rápido manuseio e podia ser montado com o mínimo de maquinário pesado. Embora a madeira sofra com a ação do tempo e apresente baixa resistência à umidade carregada de sal, a madeira para uso externo carrega um caráter bruto e natural que reforçava o apelo do ideal da casa de praia.
FRAC Dunkerque / Lacaton & Vassal. Image Courtesy of Philippe Ruault
Em um mundo que enfrenta o esgotamento ecológico e a saturação espacial, o ato de construir passou a representar tanto criação quanto consumo. Durante décadas, o progresso arquitetônico foi medido pelo novo: novos materiais, novas tecnologias, novos monumentos à ambição. Hoje, no entanto, a disciplina é cada vez mais moldada por outra forma de inteligência, que valoriza o que já existe. Profissionais da arquitetura estão aprendendo que fazer menos pode significar projetar mais, e essa mudança marca o surgimento do que se poderia chamar de uma arquitetura da contenção: uma prática definida pelo cuidado, pela manutenção e pela escolha deliberada de não construir.
Esse princípio reconhece que o edifício mais sustentável costuma ser aquele que já está de pé, e que a transformação pode ocorrer por meio da preservação, do reparo ou até mesmo da ausência. Escolher não construir torna-se um ato político e criativo, uma resposta aos limites materiais do planeta e aos limites éticos do crescimento infinito. Essa arquitetura vai além da produção de novas formas para abraçar a continuidade, prolongando a vida útil de estruturas, materiais e memórias que já habitam o mundo.
O escritório Snøhetta revelou novas imagens do seu projeto vencedor para a nova Ópera de Düsseldorf. Lançado originalmente em 2017, o concurso "Ópera do Futuro" sofreu diversas interrupções ao longo dos anos devido a mudanças no terreno previsto para a construção, prolongando o processo de tomada de decisão deste importante projeto cultural. O novo edifício abrigará a Deutsche Oper am Rhein, a Biblioteca de Música da Cidade de Düsseldorf e a Escola de Música Clara Schumann, consolidando-se como um espaço cultural integrado. A proposta visa estabelecer uma casa de óperacontemporânea que fortaleça a infraestrutura cultural e a vida pública da cidade.
O Deutsches Architekturmuseum (DAM) em Frankfurt, na Alemanha, inaugurou uma nova exposição interativa, em cartaz de 25 de outubro de 2025 a 8 de fevereiro de 2026, que apresenta 100 anos de kits de construção arquitetônica. Desenvolvida em colaboração com o designer gráfico Claus Krieger, os professores Andreas Kretzer e Philipp Reinfeld, da Universidade de Ciências Aplicadas de Stuttgart (HFT), estudantes e a equipe ampliada do DAM, a exposição reúne cerca de 80 kits de construção fabricados entre 1890 e 1990. Muitos desses sistemas foram recriados em escala ampliada para que o público visitante possa testar suas montagens em oito estações de brinquedo centrais. Recursos digitais adicionais incluem mundos de modelos em realidade virtual (VR) programados por estudantes da HFT. Dezenas de modelos finalizados ilustram a variedade de ideias arquitetônicas representadas nos kits, e a coleção completa está documentada em um catálogo que acompanha a mostra. A exposição é acompanhada por um concurso público intitulado How Small Can Architecture Be?, que convida participantes a enviarem modelos arquitetônicos em miniatura para exibição.
Os espaços públicos continuam sendo alguns dos cenários mais dinâmicos para a experimentação arquitetônica não construída, revelando como as cidades e os/as arquitetos/as podem conceber a acessibilidade, o encontro e a identidade cívica. Nesta seleção de projetos não construídos, enviada pela comunidade do ArchDaily, as propostas selecionadas examinam parques, corredores de pedestres, paisagens culturais e ambientes urbanos de livre acesso que convidam as pessoas a se encontrar, se movimentar, descansar e participar da vida coletiva. Em vez de tratar o espaço público como um terreno residual, esses projetos o posicionam como uma infraestrutura essencial, moldando a saúde urbana, a memória e a interação social.
Em meio a uma era de novos paradigmas, a arquitetura hoteleira contemporânea repensa a adoção de novas tecnologias, a incorporação de princípios de sustentabilidade e eficiência energética, bem como a personalização das experiências de seus usuários. Redefinindo o design dos espaços interiores e exteriores dos hotéis, integram-se desde soluções de projeto adequadas ao clima de cada região até a aplicação de materiais reciclados e projetos bioclimáticos, buscando gerar o menor impacto ambiental possível.
Em 1952, o compositor norte-americano John Cage apresentou pela primeira vez sua obra revolucionária "4'33''". Nela, a orquestra não emite nenhum som intencional durante quatro minutos e trinta e três segundos. Em vez disso, o que se ouve são respirações, movimentos e ruídos sutis que normalmente passariam despercebidos, mas que ali se tornam parte da própria composição. Com essa obra, Cage revelou que o silêncio absoluto não existe. Sempre há som, mesmo quando não planejado.
Da mesma forma, cada espaço arquitetônico possui sua própria paisagem sonora. O som se propaga, reflete, reverbera e se dissipa de acordo com os materiais, volumes e superfícies que encontra. Paredes rígidas e pés-direitos altos podem amplificar os ecos, ao passo que tecidos e painéis porosos os suavizam. A acústica, portanto, não é meramente uma preocupação técnica, mas uma forma de escuta materializada — uma ciência que opera no limite entre a percepção e a emoção. Por essa razão, trata-se de um campo complexo. Cada tipologia, seja um museu, templo, estúdio ou teatro, tem sua própria lógica sonora, e a compreensão dessas nuances é essencial para criar espaços que acolham o som, a voz e o silêncio com igual precisão.
As cidades reúnem o melhor e o pior da condição humana. Elas concentram oportunidades de trabalho, redes sociais e produção cultural, mas também expõem profundas desigualdades sociais. Entre as muitas formas de exclusão urbana estão o acesso limitado ao transporte, à moradia, ao lazer ou a questões de segurança. Uma vertente raramente debatida é a desigualdade térmica. Em bairros de menor renda, onde há menos árvores, parques e superfícies permeáveis, o calor se acumula e o desconforto térmico predomina, resultando em maior consumo de energia e riscos à saúde. À medida que cresce a preocupação com a crise climática, essa discussão se torna mais urgente: o calor extremo já não é apenas um fenômeno climático, mas também uma expressão espacial da desigualdade.
O escritório Coldefy, em colaboração com a Relief Architecture, concluiu a Escola Secundária Robert Badinter, a primeira escola com estrutura de madeira no norte da França. Projetado para receber 650 estudantes, o complexo está situado em um antigo pátio ferroviário adjacente à estação de trem da cidade e a uma curta distância a pé do centro. A nova escola integra uma estratégia mais ampla de renovação urbana que visa consolidar as conexões de transporte e introduzir novos equipamentos públicos na região.
Fundado em Winnipeg, Manitoba, em 2007 por Johanna Hurme e Sasa Radulovic, e logo em seguida integrado por seu terceiro sócio, Colin Neufeld, o 5468796 Architecture estabeleceu-se como um escritório de arquitetura cujos primeiros trabalhos exploraram o estado atual da habitação na América do Norte. O estúdio canadense funciona como um coletivo de cerca de 20 designers que priorizam o valor coletivo das ideias em detrimento da autoria individual.
Jurong Lake Gardens é um dos mais novos jardins nacionais de Cingapura, um oásis urbano de 90 hectares para a comunidade. A membrana EPDM PondGard da Elevate foi utilizada para impermeabilizar o lago. Imagem cortesia de Holcim
O futuro do planejamento urbano e da arquitetura é promissor se o mundo, coletivamente, olhar além do conceito de mera sustentabilidade e, em vez disso, adotar uma abordagem positiva para a natureza. À medida que o crescimento populacional global impulsiona uma rápida urbanização — exigindo que a humanidade construa o equivalente a uma cidade do tamanho de Madri a cada semana pelas próximas décadas —, o setor da construção enfrenta um desafio decisivo: como construir ambientes urbanos duráveis, energeticamente eficientes e resilientes em harmonia com os ecossistemas naturais.
Este concurso internacional convidou arquitetos/as, artistas e designers a criarem esculturas públicas visionárias que refletissem o rico patrimônio cultural e as ambições futuras da Arábia Saudita. À medida que o Reino passa por uma profunda transformação sob a chancela da Vision 2030, esta iniciativa — organizada em parceria com a Iniciativa Mujassam Watan — buscou propostas que dialogassem tanto com a história quanto com o futuro, a tradição e a inovação no espaço público.
Vista aérea do Museu Lawh Wa Qalam: M. F. Husain, 2025. Imagem cortesia de Qatar Foundation
No dia 28 de novembro de 2025, a Qatar Foundation inaugurará o Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum, uma nova adição à paisagem cultural do Catar dedicada à vida e obra do artista Maqbool Fida Husain. O museu será a primeira instituição do mundo a traçar a trajetória artística de Husain desde a década de 1950 até sua morte em 2011, oferecendo uma experiência imersiva em um edifício cujo projeto foi esboçado pelo próprio artista. A exposição permanente incluirá pinturas, filmes, tapeçarias, fotografias, poesia e instalações, apresentados por meio de recursos de narrativa multimídia. Com mais de 3.000 metros quadrados de área, o museu busca estimular a criatividade e o diálogo, servindo como um novo espaço de aprendizado e exploração dentro da Education City da Qatar Foundation, em Doha. A iniciativa soma-se a um campus que abriga instituições de ensino e pesquisa projetadas por arquitetos/as como Arata Isozaki, Rem Koolhaas e Antoine Predock, bem como por escritórios como Legorreta + Legorreta e Mangera Yvars Architects.
