
O Serpentine Pavilion de 2026, intitulado "a serpentine", projetado pelo escritório de arquitetura LANZA atelier, com sede na Cidade do México, será aberto ao público em 6 de junho de 2026 no Serpentine South, em Londres.

O Serpentine Pavilion de 2026, intitulado "a serpentine", projetado pelo escritório de arquitetura LANZA atelier, com sede na Cidade do México, será aberto ao público em 6 de junho de 2026 no Serpentine South, em Londres.

Após mais de dois anos de destruição sistemática de vidas, habitats e infraestrutura essencial na Faixa de Gaza, um novo front de guerra no Sudoeste Asiático foi anunciado em 28 de fevereiro de 2026. Desde então, os ataques militares dos EUA e de Israel têm gerado impactos humanos e infraestruturais no Líbano, na Síria, no Iraque e na Jordânia. Nos meses seguintes, as ofensivas apenas se intensificaram, alcançando o avanço terrestre mais profundo em território libanês nos últimos 26 anos e provocando deslocamentos em massa no sul do país. Esta fase mais recente do conflito marca a sexta invasão israelense ao Líbano desde 1978, retomando uma história de quase 50 anos de intervenções militares de Israel no país. Embora um acordo de cessar-fogo devesse entrar em vigor em 27 de novembro de 2024 e expirar em 2 de março de 2026, indícios da destruição de cidades e de Patrimônios da Humanidade mostram que ele nunca foi de fato respeitado. A UNESCO tem condenado sistematicamente os "ataques ilegais contra bens culturais", sendo a última manifestação uma resposta à "escalada contínua das hostilidades" em 29 de maio de 2026.

La Biennale di Venezia inaugurou a nova sede de seu Arquivo Histórico – Centro Internacional de Pesquisa em Artes Contemporâneas no Arsenale, transferindo as coleções de arquivos e as atividades de pesquisa da instituição para um complexo restaurado em um de seus principais locais de exposição. A abertura apresenta uma nova sede permanente para o arquivo, reunindo instalações de conservação, pesquisa, consulta pública e programação cultural no histórico Arsenale. Para marcar a ocasião, a La Biennale organizou uma programação de três dias com performances, palestras, conversas e visitas públicas, destacando o papel do arquivo no ecossistema mais amplo de exposições, festivais e iniciativas educacionais da instituição.

O Crystal Bridges Museum of American Art em Bentonville, Arkansas, abrirá ao público uma grande expansão de cerca de 10.600 metros quadrados (114.000 pés quadrados) nos dias 6 e 7 de junho de 2026. Projetado pelo escritório Safdie Architects, o projeto amplia a arquitetura original do museu e, ao mesmo tempo, introduz novas galerias, instalações educativas, espaços de convivência pública e conexões paisagísticas ao longo dos 54 hectares (134 acres) do campus da instituição. A adição representa a conclusão de uma estratégia de desenvolvimento de longo prazo para o museu, aumentando tanto sua capacidade de exposição quanto sua integração com a paisagem circundante de Ozark.

Projetado pelo Studio NEiDA, o Falcon Cinema é um centro comunitário e de artes localizado em Berekuso, Gana, comissionado por Jacqueline Nsiah, profissional à frente da curadoria de cinema e da direção fundadora do espaço. A missão do cinema é criar um espaço para cineastas preservarem o patrimônio cinematográfico da África, ao mesmo tempo em que promove o pensamento crítico e criativo sobre o cinema contemporâneo no continente, projetado e curado com uma abordagem pan-africana. O programa de necessidades inclui duas salas de projeção (com 250 e 150 assentos), um restaurante, um arquivo, espaços de convivência, um centro educacional e um cinema ao ar livre. Um segundo complexo está planejado para uma fase futura, destinado a abrigar residências para cineastas. Ainda em fase de projeto, a proposta teve início em 2024 e tem conclusão prevista para 2027.

Uma antiga área industrial às margens do Rio Someș em Cluj-Napoca, na Romênia, está sendo transformada em um distrito de uso misto em grande escala que reconecta a cidade à sua orla. Projetado pelo UNStudio em colaboração com o escritório Felixx Landscape Architects and Planners para as incorporadoras IULIUS e Atterbury Europe, o projeto RIVUS combina regeneração urbana, reuso adaptativo, paisagismo e novas infraestruturas públicas em uma única proposta. Desenvolvida por meio de um processo de projeto participativo com a comunidade local, a proposta transformará a antiga plataforma industrial da Carbochim em um distrito voltado para o rio, organizado em torno do espaço público, da mobilidade e da vida urbana cotidiana.

O Festival Concéntrico 2026 acontecerá em Logroño, Espanha, de 18 a 23 de junho, transformando a cidade em um laboratório em grande escala para a arquitetura, o design e a experimentação urbana. Ao longo de seis dias, mais de vinte intervenções serão distribuídas por praças, terrenos baldios, ruas, pontes e espaços emblemáticos de toda a cidade, reunindo importantes escritórios, pesquisadores/as e criadores do cenário internacional, incluindo o arquiteto chileno Smiljan Radić, o coletivo raumlabor, Matilde Cassani, AAU Anastas e Sahra Hersi, entre outros/as. Esta edição apresenta uma transição em direção a práticas mais coletivas, festivas e performáticas no espaço público, com forte ênfase em experiências sonoras e projetos vinculados à acessibilidade, inclusão e transformação urbana. A programação se estrutura em torno de três eixos temáticos: Identidade e Ficção, Ecologias Urbanas e Agentes Efêmeros, abrangendo desde arquiteturas que compreendem o espaço público como ritual ou celebração até abordagens experimentais que exploram materiais, som e processos de reutilização.

A Bienal Pan-Africana (PAB) anunciou a seleção oficial de participantes para sua edição inaugural de 2026, programada para ocorrer de 7 a 11 de setembro de 2026 no Kenyatta International Convention Centre, em Nairóbi. Concebida como a primeira bienal de arquitetura do continente dedicada a práticas espaciais provenientes da e desenvolvidas na África, o evento reunirá arquitetos/as, escritórios, coletivos de pesquisa e profissionais de materiais de todo o continente. Espera-se que novos participantes, palestrantes principais e colaboradores/as sejam anunciados nas próximas semanas.

Nesta semana, revisitamos as ideias que moldam o desenho das cidades do século XXI, com um olhar voltado para um horizonte temporal mais amplo do que o que caracterizou o design moderno. Esses exemplos do desenho urbano contemporâneo apontam para as cidades do amanhã, buscando refletir a memória coletiva e a identidade social ao mesmo tempo em que enfrentam os desafios climáticos atuais. De um novo museu no Panamá inspirado na tradição arquitetônica latino-americana a uma instalação inflável sobre a ponte mais antiga de Paris, no rio Sena, projetos construídos e não construídos resgatam a arquitetura como um repositório de memória coletiva, enquanto outros exploram seu potencial transformador sob a ótica do bem-estar contemporâneo. Nesta compilação semanal de notícias, apresentamos projetos em andamento no Panamá, em diversos países africanos, na França, no Canadá, na Itália, na Austrália e nos Estados Unidos.

O escritório de paisagismo e desenho urbano SLA revelou o projeto para o espaço público e as vias urbanas de uma nova comunidade de 39,8 hectares à beira-mar em Toronto. O projeto de paisagismo urbano "Ookwemin Minising" está localizado em Port Lands, um distrito industrial e recreativo a sudeste do centro de Toronto, que atualmente passa por uma revitalização urbana para transformar a antiga zona industrial em um vale fluvial renaturalizado, bairros de uso misto e parques públicos. A transformação geral está sendo liderada pela Waterfront Toronto, uma corporação sem fins lucrativos financiada por recursos públicos, fundada em 2001 para supervisionar a regeneração da área, como parte de uma iniciativa governamental mais ampla para renaturalizar áreas urbanas e aumentar a densidade habitacional. Espera-se que a reurbanização de Ookwemin Minising seja concluída em fases entre 2031 e 2040.

A Prefeitura de Roma aprovou um Memorando para a regeneração urbana do Depositi delle Vittorie na Piazza Bainsizza, um antigo depósito da ATAC em Roma que remonta ao início do século XX. Abandonado há quase duas décadas e hoje de propriedade privada, o local será transformado em um complexo multifuncional projetado por Stefano Boeri Architetti. O projeto prevê o reuso adaptativo da antiga infraestrutura de transporte por meio da introdução de funções culturais, educacionais, comerciais, de co-working e lazer, além de novos espaços públicos e amplas áreas paisagísticas.

Após um concurso internacional de projeto lançado em janeiro de 2026, o Museu de Arte Contemporânea do Panamá (MAC Panamá) anunciou a seleção dos escritórios mexicanos Palma + Taller TO para projetar seu novo edifício. O museu é descrito como "uma nova infraestrutura cultural aberta à cidade, concebida a partir da identidade, do clima e da paisagem do Panamá." A futura sede do museu ficará localizada no corregimento de San Francisco, consolidando a área como um polo de atividade cultural. Os critérios de seleção envolveram a relação entre o museu e a cidade, priorizando propostas que integrassem elementos de engajamento comunitário e que posicionassem o edifício como uma infraestrutura cultural, enriquecendo o ambiente urbano contemporâneo da Cidade do Panamá.

Celebrado anualmente em 25 de maio, o Dia da África comemora a fundação da Organização da Unidade Africana em 1963, atual União Africana. Instituída em um período marcado por movimentos de independência em todo o continente, a data reconhece não apenas a solidariedade política, mas também as trajetórias culturais, sociais e intelectuais que continuam a moldar as sociedades africanas hoje. No campo da arquitetura e do urbanism, essas histórias se refletem em debates em constante evolução sobre a construção de nações, a preservação do patrimônio, o design responsivo ao clima, a inovação material e as práticas centradas na comunidade.

Vinte anos após sua idealização, a controversa Tour Triangle, projetada por Herzog & de Meuron em Paris, está em fase de conclusão. A torre triangular, toda em vidro, localizada no 15º arrondissement da cidade, atingiu sua altura máxima de 42 andares em 24 de abril de 2026. O avanço do projeto foi marcado por oposição, entraves financeiros e disputas judiciais antes do início das obras em 2022. A torre de 180 metros de altura é hoje o terceiro edifício mais alto dentro dos limites da cidade de Paris, atrás apenas da Torre Eiffel, com 330 metros de altura, do The Link, com 231 metros, em La Défense, e da Tour Montparnasse, de 210 metros. O edifício manterá esse título por tempo indeterminado devido à proibição de arranha-céus restabelecida em 2023 pela prefeita Anne Hidalgo, após persistente oposição a edifícios altos na cidade. O avanço recente das obras foi documentado pelo fotógrafo Stefano Candito, abrangendo desde vistas urbanas do edifício até registros detalhados de sua estrutura quase concluída.

A décima terceira sessão do Fórum Urbano Mundial (WUF13) encerra-se hoje, 22 de maio, em Baku, no Azerbaijão, após seis dias de debates, exposições e intercâmbios internacionais centrados no tema "Habitação para o Mundo: Cidades e Comunidades Seguras e Resilientes". Coorganizado pelo ONU-Habitat e pelo Governo do Azerbaijão, o fórum marcou a primeira vez que o evento foi realizado na região do Cáucaso, reunindo formuladores/as de políticas, arquitetos/as, urbanistas, acadêmicos/as e representantes da sociedade civil de todo o mundo.

No dia 21 de maio, uma caverna realista tomou forma na Pont Neuf, em Paris, a ponte mais antiga ainda de pé sobre o rio Sena. A obra de arte inflável foi projetada e construída pelo fotógrafo e artista de rua francês JR, juntamente com uma ampla equipe multidisciplinar. La Caverne du Pont Neuf foi concebida em homenagem a The Pont Neuf Wrapped, obra de 1985 de Christo e Jeanne-Claude, uma intervenção artística ambiental na qual a dupla de artistas envolveu a histórica ponte em um tecido cor de arenito por duas semanas. A estrutura cria um efeito trompe-l'œil que simula uma formação rochosa texturizada por meio de impressão fotográfica em tons de branco, preto e cinza. O formato do exterior já oferece ao público a ilusão de ótica da obra, ao mesmo tempo em que prepara o terreno para a etapa final do projeto de interiores.

As notícias desta semana revelam um foco crescente em reconectar o design com a realidade física, seja por meio da construção, da paisagem, do espaço público ou da participação coletiva. Da proposta curatorial da próxima Bienal de Arquitetura de Veneza 2027 a projetos reconhecidos internacionalmente que abordam a resiliência a enchentes, habitação acessível e restauração ecológica, muitos dos debates da semana questionaram o crescente distanciamento da arquitetura em relação às condições materiais, ambientais e sociais. Ao mesmo tempo, grandes intervenções culturais, estruturas temporárias e fóruns públicos exploraram como as instituições e os espaços cívicos podem se tornar mais acessíveis, adaptáveis e engajados com a vida urbana cotidiana.

Durante uma cerimônia realizada no Fórum Urbano Mundial (WUF) em Baku, Azerbaijão, em 20 de maio de 2026, a União Internacional de Arquitetos (UIA) e o ONU-Habitat anunciaram os/as vencedores/as do terceiro ciclo do Prêmio UIA 2030. O prêmio bienal reconhece projetos construídos que trazem contribuições significativas para o alcance dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas. Arquitetos/as foram convidados/as a enviar projetos de arquitetura, paisagismo e desenho urbano que abordassem desafios ambientais, sociais e econômicos urgentes em seis categorias: gestão sustentável da água, promoção de ambientes de trabalho seguros, habitação adequada e acessível, planejamento eficiente e inclusivo, acesso a espaços verdes e públicos e resiliência climática.
O terceiro ciclo foi lançado em julho de 2025, e os finalistas regionais das cinco regiões globais da UIA foram anunciados em janeiro. Na etapa final, o júri selecionou os projetos vencedores, altamente recomendados e recomendados em cada categoria, reconhecendo trabalhos na China, Bangladesh, Índia, Tailândia, México, Peru, Colômbia, Espanha, Quênia, Marrocos e Estados Unidos.

O Global Design Forum Istambul encerrou sua edição inaugural realizada entre 13 e 16 de maio de 2026, reunindo arquitetos/as, designers, urbanistas e profissionais da cultura por meio de uma programação de instalações, palestras, exibições e eventos públicos espalhados por toda a cidade. Apresentado pelo London Design Festival em colaboração com a People Places Ideas, o fórum foi idealizado e curado pela diretora artística Melek Zeynep Bulut e pela assessora de conteúdo do fórum Beatrice Galilee. Organizado em torno do tema "Worlds in Contact" (Mundos em Contato), o programa contou com a contribuição de nomes como Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh e Olaf Grawer, posicionando Istambul como uma plataforma de debates interdisciplinares sobre design e o ambiente construído.

No Dia Internacional da Luz da UNESCO, celebrado anualmente em 16 de maio, o Daylight Award anunciou os/as laureados/as de 2026. Criado para apoiar pesquisas sobre a compreensão científica da luz natural e sua importância para a saúde, o bem-estar, os ecossistemas e o projeto de arquitetura, o prêmio reconhece realizações em duas categorias: Luz Natural na Arquitetura e Pesquisa em Luz Natural. Este ano, os/as arquitetos/as japoneses/as Momoyo Kaijima e Yoshiharu Tsukamoto, do Atelier Bow-Wow, foram homenageados/as por demonstrarem como a luz natural pode moldar os espaços compartilhados e a vida cotidiana, ao passo que os/as biólogos/as marinhos/as Brittany N. Zepernick, Steven W. Wilhelm e R. Michael McKay, dos Estados Unidos e do Canadá, foram reconhecidos/as por suas pesquisas sobre microrganismos aquáticos e suas implicações para a saúde planetária e a biodiversidade.

Wang Shu e Lu Wenyu, responsáveis pela curadoria da 20ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, revelaram os primeiros detalhes da aguardada edição de 2027. Sob o título "Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality" ("Fazer Arquitetura - Pela Possibilidade de Coexistência Diante de uma Realidade Real"), a mostra acontecerá de 8 de maio a 21 de novembro de 2027, ocupando o Giardini, o Arsenale e diversos espaços de Veneza.
A linha curatorial reflete muitas das ideias desenvolvidas no trabalho do Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu e Lu Wenyu em 1997. Seus projetos exploram consistentemente o reuso de materiais recuperados, técnicas construtivas regionais e a continuidade entre formas históricas e contemporâneas de construir. Tanto no contexto urbano quanto no rural, o trabalho do escritório costuma enfatizar tradições artesanais, a memória coletiva e as qualidades espaciais intrínsecas aos ambientes cotidianos.

O Ministério da Cultura da França anunciou na segunda-feira, 18 de maio de 2026, a equipe vencedora do concurso "Louvre–Nouvelle Renaissance". O grupo selecionado para transformar o mundialmente famoso Museu do Louvre é liderado por STUDIOS Architecture, pelo escritório nova-iorquino Selldorf Architects e pela empresa de arquitetura paisagística BASE Paysagiste. A iniciativa de reforma foi anunciada em janeiro de 2025 como uma grande intervenção no complexo histórico, após preocupações expressas pela direção do museu quanto ao seu estado de deterioração. A primeira etapa do concurso ocorreu em junho, e a lista de cinco equipes finalistas foi divulgada em outubro. Segundo as autoridades francesas, o projeto tem um duplo objetivo: reparar e transformar o edifício para preservar seu acervo e, ao mesmo tempo, atualizá-lo para atender às expectativas do público contemporâneo, incluindo exigências de sustentabilidade que trarão desafios significativos para o museu nas próximas décadas.

O escritório mexicano de arquitetura LANZA atelier revelou novos detalhes sobre o Serpentine Pavilion de 2026, intitulado "a serpentine", que abrirá ao público em 6 de junho de 2026 na Serpentine South. Projetado pela dupla de fundadores do estúdio, Isabel Abascal e Alessandro Arienzo, o projeto reinterpreta a histórica parede sinuosa (conhecida como crinkle-crankle) por meio de uma estrutura leve de tijolos integrada à paisagem do Hyde Park. Marcando a 25ª edição da comissão anual, o pavilhão permanecerá aberto até outubro de 2026 e servirá como espaço para a programação pública da Serpentine, que inclui performances, debates, exibições de filmes e eventos comunitários.

Entre 2005 e 2021, os/as fotógrafos/as franceses/as Yves Marchand e Romain Meffre desenvolveram um projeto de longo prazo intitulado Theaters. Recentemente exposta na KYOTOGRAPHIE 2026, a obra documenta um fenômeno que segue se desdobrando gradualmente ao redor do mundo: o declínio de infraestruturas originalmente projetadas para o entretenimento público no início do século XX. Teatros, cinemas e casas de espetáculo que outrora acompanharam a modernização das cidades estão sendo cada vez mais abandonados, reaproveitados ou "deixados em suspensão como ruínas híbridas." Esse processo é frequentemente associado à crescente individualização do consumo cultural — desde a popularização da televisão até a ascensão da indústria de streaming —, bem como ao impacto da pandemia de COVID-19 nas instituições culturais. Abaixo, três casos localizados na Inglaterra, no Chile e no Japão ilustram diferentes etapas dessa transformação, ao mesmo tempo em que destacam os esforços liderados pela comunidade para preservar o patrimônio cultural moderno.