Steven Holl Architects ha sido seleccionada para liderar la renovación de Ida Noyes Hall en la Universidad de Chicago, en Illinois. El proyecto actualizará la infraestructura del edificio de 111 años de antigüedad, mejorará la accesibilidad e incorporará nuevos espacios para programas, eventos y encuentros informales, al tiempo que preservará su carácter histórico. Diseñado por Shepley, Rutan & Coolidge y completado en 1916, Ida Noyes Hall fue concebido originalmente como un club para mujeres y, desde entonces, se ha transformado en un espacio de encuentro más amplio para el campus. JLK Architects actuará como especialista en preservación histórica, mientras que Workshop Architects liderará la programación de la vida estudiantil y la planificación operativa.
A medida que las ciudades de Arabia Saudita se expanden a través de proyectos culturales cada vez más ambiciosos, Syn Architects ha dedicado gran parte de su práctica a examinar lo que preexiste a dicha transformación. La participación del estudio en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 surgió de años dedicados a documentar la arquitectura najdi, el tejido urbano en desaparición, los materiales locales y las formas heredadas de conocimiento. Para Syn, el patrimonio adquiere utilidad cuando se documenta, se pone a prueba y se reincorpora al uso.
En la década de 1970, Cuba enfrentó una grave escasez nacional de vivienda debido al crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad y el deterioro del fondo habitacional existente. La respuesta del gobierno fue un sistema que retiraba a trabajadores y trabajadoras de sus empleos habituales para destinarlos a las obras de construcción. Este programa, conocido como las Microbrigadas, transformó distritos enteros de La Habana al combinar la autoconstrucción colectiva y el conocimiento técnico respaldado por el Estado, dejando una huella en la trama urbana de la capital que perdura hasta hoy.
La Fundación Chinati ha anunciado sus planes para restaurar los Artillery Sheds en Marfa, Texas, los antiguos edificios militares adaptados por el artista Donald Judd para albergar sus 100 obras sin título en aluminio industrial, creadas entre 1982 and 1986. Bajo la dirección del/de la arquitecto/a Troy Schaum, de la firma Schaum Architects, este proyecto de preservación plurianual se desarrolla en colaboración con el Getty Conservation Institute y abordará la envolvente de los edificios históricos, su accesibilidad, rendimiento ambiental y paisajismo, al tiempo que preservará la instalación de Judd diseñada específicamente para este sitio. La iniciativa se pone en marcha tras la inclusión de los Artillery Sheds en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2025, como parte de la ampliación del Distrito Histórico Donald Judd.
Powerhouse Parramatta, un nuevo museo e institución cultural a orillas del río Parramatta en el oeste de Sídney, Australia, abrirá sus puertas al público el sábado 7 de noviembre de 2026. El edificio de 30,000 metros cuadrados fue diseñado por la firma franco-japonesa Moreau Kusunoki como diseñador principal, junto con la firma australiana Genton como arquitecto local y Arup a cargo de la ingeniería. Moreau Kusunoki ganó el concurso de diseño para el proyecto en 2019, cuya finalización estaba prevista inicialmente para 2025. Powerhouse Parramatta es la primera organización cultural estatal ubicada en el oeste de Sídney, una región cuya población alberga comunidades de más de 170 países. Para su apertura, el museo presentará cinco exposiciones.
A los/las arquitectos/as se les capacita para seleccionar materiales, comparar sus propiedades y decidir cómo deben utilizarse. Sin embargo, algunos estudios están asumiendo una tarea distinta: desarrollar el material propiamente dicho.
Para Material Cultures, BC architects y Studio Ossidiana, este proceso puede comenzar con cáñamo cultivado para la construcción, tierra excavada de las obras o mezclas de concreto, pigmentos, piedra y conchas. Su trabajo vincula la investigación de materiales con el procesamiento, la fabricación y la construcción.
La Trienal de Arquitectura de Oslo 2026 se llevará a cabo del 17 de septiembre al 1 de octubre en la Iglesia de Sofienberg en Oslo, reuniendo más de 30 proyectos internacionales de arquitectura en torno a la pregunta "¿Qué pasaría si la naturaleza fuera lo primero?" En su novena edición, la Trienal adoptará el formato de un festival de dos semanas, combinando una exposición con conferencias, seminarios, talleres, proyecciones de cine y caminatas guiadas. Bajo la curaduría de Line Ramstad, el programa examinará cómo el hecho de situar a la naturaleza como punto de partida en la toma de decisiones arquitectónicas podría influir en lo que se construye, se conserva, se transforma o se deja intacto.
Avanza la construcción de la Gran Central de Gotemburgo (Gothenburg Grand Central), un nuevo edificio de estación y un destacado acceso oeste diseñado por Reiulf Ramstad Arkitekter. El proyecto forma parte de la red de trenes de cercanías West Link (Västlänken) en la Estación Central de Gotemburgo, que consta de 8 kilómetros de vías férreas e incluye tres nuevas estaciones: Centralen, Haga y Korsvägen. Se prevé que la nueva ruta aumente la capacidad en las horas pico y reduzca los tiempos de viaje de los trenes regionales y de cercanías, conectando de forma directa con la estación central existente y la Terminal Nils Ericson. Está previsto que la nueva estación abra sus puertas junto con la estación subterránea Centralen de Västlänken en diciembre de 2026; el traslado de los y las inquilinas de las oficinas se realizará durante 2027 y se planea que el resto del túnel esté listo para el tráfico en diciembre de 2030.
Si bien las fachadas han sido consideradas como elementos de protección frente a la intemperie por años, su rol se ha vuelto mucho más complejo en la actualidad. Más allá de definir el lenguaje, la estética y la identidad arquitectónica de un proyecto, demandan responder a nuevas exigencias de eficiencia energética, responsabilidad ambiental, rapidez de ejecución y control de los procesos constructivos. Las fachadas ventiladas han pasado de ser únicamente soluciones técnicas a herramientas de diseño capaces de mejorar el comportamiento y rendimiento de los edificios sin limitar la libertad creativa. Sin embargo, la creciente industrialización del sector está avanzando un paso más, al transformar la manera en que las fachadas se diseñan, fabrican y llegan a la obra.
Cuando los países africanos obtuvieron su independencia del dominio colonial europeo a mediados del siglo XX, la construcción nacional implicó mucho más que el establecimiento de nuevos gobiernos e instituciones políticas. Los nuevos Estados soberanos también necesitaban definir una identidad construida que los distinguiera de su pasado colonial, por lo que la arquitectura se convirtió en una herramienta clave en este proceso. A lo largo del continente, se encargaron monumentales edificios cívicos, universidades, centros de convenciones e instituciones culturales para encarnar el progreso y la unidad nacional. Sin embargo, esto generó una contradicción fundamental: muchos de estos edificios adoptaron lenguajes arquitectónicos modernistas y brutalistas originados en Europa, e incluso algunos fueron diseñados por arquitectos y arquitectas de las antiguas potencias coloniales. La Maison du Peuple en Uagadugú, Burkina Faso, ofrece un ejemplo particularmente revelador de cómo un lenguaje arquitectónico asociado con Europa pudo ser apropiado y transformado en una expresión de independencia poscolonial.
En muchas ciudades asiáticas, el acto de comer nunca ha pertenecido del todo al hogar privado. Se desborda hacia mercados, centros de comida callejera (hawker centers), puestos callejeros y distritos mayoristas integrados en edificios o zonas más amplias. Son lugares donde la ciudad intercambia información y observa el tránsito de las personas. No son restaurantes en el sentido convencional, ni tampoco simples mercados. En cierto modo, su dinamismo y uso reflejan las condiciones de la sociedad en ese momento. Son cocinas públicas: infraestructuras compartidas donde las rutinas domésticas se trasladan parcialmente al espacio colectivo.
Los Edificios de Servicios Municipales y la comida a pie de calle en Hong Kong son espacios donde la alimentación se entiende no solo como cultura, sino como organización urbana. Los centros de comida preparada de la ciudad integran el acto de comer en un engranaje cívico mayor que abarca mercados de productos frescos, bibliotecas y polideportivos. Por su parte, los dai pai dong y las mesas en las aceras transforman la acera en un comedor temporal. Más allá de Hong Kong, surgen preguntas similares en toda la región: ¿Cómo abren espacio las ciudades para el acto social de comer? ¿Dónde se cocina cuando el espacio doméstico es limitado? ¿Qué tipo de arquitectura soporta el desorden y el calor de la comida cotidiana?
Las historias de esta semana exploran cómo la arquitectura aborda cuestiones de cultura, acceso y vida colectiva, desde nuevas instituciones culturales y exposiciones hasta espacios públicos y vivienda. Por otra parte, el informe de 2026 de la NCARB, "NCARB by the Numbers", aportó esta semana una perspectiva más amplia sobre la profesión en sí, al revelar que las personas de color representaron el 49% de quienes aspiraban a obtener la habilitación profesional en 2025 y las mujeres el 47%, frente al 21% y el 28% dentro de la población general de arquitectos y arquitectas. El reporte ofrece una mirada sobre el acceso dentro del sector, mientras que diversos proyectos e iniciativas culturales profundizan en cómo la arquitectura responde a las diferentes dinámicas de la vida pública y colectiva.
La construcción del William and Charlotte Bloomberg Public Science Common, la nueva sede del Museo de Ciencias de Boston —una de las instituciones científicas más antiguas de los Estados Unidos—, está próxima a finalizar. Se prevé que el edificio de 929 m² (10,000 pies cuadrados), diseñado por William Rawn Associates, Architects, Inc., abra sus puertas al público el 10 de octubre de 2026, seguido de un evento de celebración el 28 de octubre. El nuevo espacio cívico acristalado tiene vista al río Charles y al panorama urbano de Boston, y cuenta con muros móviles y graderías retráctiles para adaptarse a diversas funciones y programas. El espacio está diseñado para fomentar el diálogo público en torno a las ciencias, utilizando medios inmersivos, producción y tecnología de transmisión en vivo para llegar a audiencias más allá de la ciudad.
Plan maestro de Bakú Expo City, ZHA, 2026. Imagen cortesía de ZHA
ZHA ha sido seleccionada para diseñar un nuevo distrito urbano de 198 hectáreas en Bakú, Azerbaiyán. El proyecto rodea el actual recinto de eventos Baku Expo Center, en una zona de bosque de pinos que se planea preservar. El plan responde al crecimiento demográfico de la ciudad durante la última década con un plan maestro diseñado para organizar la oferta de una amplia variedad de viviendas. Este es el segundo proyecto de la firma en Bakú, después del centro cultural Heydar Aliyev, terminado en 2013. A una escala diferente, las edificaciones del nuevo distrito parecen seguir el estilo geométrico heredado de Zaha Hadid, mediante una serie de estructuras blancas con bordes redondeados que transmiten una idea de arquitectura fluida.
La Pirámide de Tirana abrió sus puertas como museo dedicado a Enver Hoxha en octubre de 1988, tres años después de su muerte y tres años antes del colapso del régimen. En las décadas posteriores, funcionó como estación de radio, sede de conferencias, club nocturno y base de la OTAN durante la guerra de Kosovo. En 2023, MVRDV la reabrió como parque y escuela de tecnología, añadiendo escalones a las fachadas para permitir que la gente pudiera caminar sobre la estructura. La inauguración se programó para coincidir con la Cumbre de los Balcanes Occidentales el 16 de octubre, una fecha que, según señalaron algunos críticos, coincidía con el cumpleaños de Hoxha. Dos proyectos de autodefinición nacional, distanciados por treinta y cinco años y construidos sobre premisas políticas opuestas, han utilizado la misma estructura.
Los prototipos arquitectónicos se utilizan a menudo para poner a prueba decisiones antes de que comience la construcción. No obstante, en ciertas oficinas, la creación de prototipos empieza cuando esas decisiones aún están tomando forma. Llevar una idea del dibujo a la materia plantea interrogantes que dependen de la propia fabricación: cómo cortar o unir un material, cuánto pesa una pieza, cómo se articula un ensamblaje, si es posible reutilizar las partes o incluso qué forma debería adoptar el proyecto.
TAKK, salazarsequeromedina y Ensamble Studio integran la experimentación física en sus procesos de diseño, aunque le plantean preguntas distintas. Para TAKK, los prototipos ayudan a comprobar cómo se articulan los materiales y componentes dentro de un sistema constructivo. Para salazarsequeromedina, las maquetas y los sistemas construidos se mantienen abiertos al desmontaje, la recombinación y a futuros usos. Por su parte, Ensamble Studio utiliza los experimentos físicos para generar una geometría y un conocimiento constructivo capaces de trasladarse a la ingeniería y a la edificación a escala real. Lo que distingue a estos enfoques no es el simple hecho de prototipar, sino lo que cada oficina espera aprender a través del prototipo.
El Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB, por sus siglas en inglés) ha publicado la edición de 2026 de su informe anual NCARB by the Numbers, que presenta datos de 2025 sobre la obtención de la licencia de arquitectura y la demografía en los Estados Unidos. Las cifras más recientes muestran un aumento gradual de la diversidad entre quienes buscan obtener la licencia, mientras que la composición demográfica de la población de arquitectos/as con licencia sigue siendo considerablemente menos diversa que el grupo actual de candidatos/as. El informe también examina la deserción a lo largo del camino hacia la obtención de la licencia, revelando diferencias en quiénes alcanzan finalmente el registro profesional.
El pabellón de Ucrania en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia está siendo diseñado por el equipo de CO-HATY, una iniciativa voluntaria local que restaura edificios abandonados en el país para transformarlos en hogares estables para personas desplazadas internamente. El equipo está conformado por METALAB y miembros reubicados de la agencia ucraniana Urban Curators, quienes han estado desarrollando CO-HATY desde 2022. Bajo el título "Pool of Questions" (Estanque de preguntas), el proyecto plantea una interrogante que, según la organización, rara vez se formula en un contexto de supervivencia: no simplemente dónde deben vivir las personas desplazadas, sino cuándo pueden empezar a vivir. Para Venecia, la instalación proyectada expande el trabajo de restauración y reutilización adaptativa hacia un discurso sobre vivienda asequible, dignidad y descanso en medio de una guerra en curso.
El vasto territorio de Argentina revela múltiples formas de construir, moldeadas por su diversidad geográfica, climática y cultural. Al diseñar viviendas unifamiliares en Córdoba, Mendoza, Santa Fe y Buenos Aires, numerosos estudios jóvenes de arquitectura en Argentina responden a particularidades materiales, paisajísticas y culturales, trabajando con los recursos, sistemas constructivos y oficios de cada región. Así, la casa se convierte en un medio para interpretar su contexto, dialogar con las tradiciones locales e incorporar nuevos enfoques a la producción arquitectónica.
Como escenario de la vida cotidiana, la casa forma parte de una experiencia continua; actúa como un organismo complejo y sutil que responde tanto al modo de vida de sus habitantes como a los paisajes en los que se emplaza. Tras presentar diversas perspectivas y definiciones de figuras como Le Corbusier, Ernesto Rogers y Lewis Mumford, el arquitecto argentino Eduardo Sacriste destaca en su libro Qué es la casa su rol como reflejo del pasado, partícipe del presente e iluminador del futuro.
A lo largo del Golfo, el patrimonio beduino suele ingresar a la arquitectura en primer lugar como una imagen. Las terminales aeroportuarias recuerdan las siluetas de las tiendas de campaña, los centros de visitantes incorporan celosías tejidas y los pabellones reinterpretan los textiles tradicionales como fachadas decorativas. Estas referencias se han convertido en un lenguaje visual familiar para expresar la identidad regional. Sin embargo, también corren el riesgo de reducir una de las tradiciones constructivas vernáculas más sofisticadas del mundo a un mero motivo arquitectónico. Mucho antes de que la tienda beduina se convirtiera en un símbolo cultural, era una tecnología ambiental: una estructura ligera y adaptable, capaz de generar confort en uno de los climas más exigentes del planeta. Lo que la infraestructura contemporánea puede heredar no es la silueta de la tienda, sino la inteligencia constructiva tejida en ella.
OMA, dirigida por el/la socio/a Jason Long, junto con la oficina de San Francisco Y.A. Studio, ha finalizado 730 Stanyan, un desarrollo de vivienda asequible de uso mixto en el barrio de Haight-Ashbury, en San Francisco. Desarrollado por la Tenderloin Neighborhood Development Corporation (TNDC) y el Chinatown Community Development Center (CCDC), el proyecto ofrece 160 viviendas permanentemente asequibles para familias de bajos ingresos, familias que anteriormente se encontraban sin hogar y jóvenes en edad de transición (TAY, por sus siglas en inglés). Situado en la intersección de las calles Haight y Stanyan, junto a la entrada del Golden Gate Park, este complejo representa el primer proyecto de vivienda asequible 100% finalizado por OMA en los Estados Unidos.
Norman Jaffe, Krieger House, Montauk, Nueva York, 1975. Fotografía en blanco y negro, 9 x 12 pulg. Cortesía de Norman Jaffe Archives. Foto: Bill Maris. De la subvención de 2026 a Wandering Eye Studios para la película "Vanishing Point: An Architect’s Journey". Imagen cortesía de The Graham Foundation
Desde 1956, la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts ha fomentado el desarrollo y el intercambio de ideas sobre la arquitectura y su papel en las artes, la cultura y la sociedad. Cada año, otorga subvenciones para proyectos a personas y organizaciones, además de organizar exposiciones públicas y conferencias. En junio, la fundación anunció a los/las beneficiarios/as de su programa de Subvenciones para Personas de 2026, apoyando 54 proyectos que investigan la arquitectura a través de exposiciones, películas, publicaciones e iniciativas de investigación. En una segunda ronda anunciada esta semana, la organización ha asignado fondos a proyectos liderados por organizaciones con el mismo objetivo: ampliar el discurso arquitectónico a través de diversos materiales y medios culturales.
"Arquitectura que alberga multitudes". Esta es la frase que Studio NEiDA utiliza para presentarse, dejando clara su postura ante el mundo: escuchar y respetar la pluralidad de existencias que transitan por cada contexto. Más que una declaración de principios, la frase parece funcionar como un método. ¿Qué significa, al fin y al cabo, diseñar espacios capaces de albergar no solo a personas, sino también memorias, saberes y conflictos?
Es innegable que el enfoque plural de Studio NEiDA está, en parte, arraigado en su propia posición geográfica. Con sede entre Togo y Alemania, la oficina opera en dos contextos aparentemente distintos que, sin embargo, están conectados históricamente. En una entrevista reciente, Jeanne Autran-Edorh, arquitecta franco-togolesa y cofundadora del estudio, junto con la curadora y escritora Fabiola Büchele, recuerda la historia entre ambos países y señala que, como poca gente sabe, antes de convertirse en una república independiente, Togo fue una colonia alemana que más tarde pasó a estar bajo dominio francés.
