Una semana atrás, anunciamos los 15 finalistas del Premio Obra del Año de ArchDaily en Español, que celebra la mejor arquitectura de Latinoamérica y España, invitando a nuestros lectores a actuar como jurado y elegir sus proyectos favoritos entre los publicados a lo largo del año. Hoy, finalmente, llegó el momento de conocer a los ganadores del Premio Obra del Año 2025.
La semana pasada anunciamos a los 15 finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025, un galardón que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. ¡Ha llegado el momento de conocer a los tres grandes ganadores!
Este año, el primer lugar fue para el Vivero de plantas - Ocupación Fazendinha, un sencillo y sensible proyecto de pequeña escala desarrollado por el Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais. El segundo lugar lo ocupó la Casa de la Carnaúba Várzea Queimada en el estado de Piauí, diseñada por la oficina Rosenbaum; mientras que el tercer lugar fue para la Rehabilitación de la Plaza del Municipio de Ribeira de Pena, en Portugal, diseñada por el estudio AXR - Arquitetura e Design.
La estación de servicio es una tipología arquitectónica que ha experimentado transformaciones significativas desde sus inicios. En un principio, estas estructuras eran simples puntos de abastecimiento en la carretera, diseñados más en función de la practicidad que de la estética. Con la expansión de la cultura del automóvil, las estaciones de servicio evolucionaron para adaptarse a las nuevas tecnologías, a los dinámicos paisajes urbanos y a los cambios en el comportamiento de los consumidores. Con el tiempo, dejaron de ser meras paradas utilitarias y se convirtieron en centros de servicio que integraban restaurantes, moteles y espacios de ocio, dando respuesta a las crecientes demandas del transporte contemporáneo.
Sin embargo, hacia finales del siglo XX, la estandarización generalizada de las estaciones de servicio hizo que se empezaran a percibir como "no lugares", un concepto definido por el antropólogo Marc Augé para describir espacios transitorios que carecen de significado social o cultural. Con diseños uniformes y un enfoque centrado en la eficiencia, estas estaciones se volvieron intercambiables, lo que reforzó su papel de infraestructura puramente funcional en lugar de intervenciones arquitectónicas significativas. Esta estandarización también marcó un alejamiento de la época en que las estaciones de combustible funcionaban como hitos reconocibles, contribuyendo así a un paisaje homogeneizado y desprovisto de identidad local.
Mediante la manipulación creativa de materiales de construcción comunes y la exploración de elementos como la forma, la luz, la textura y el espacio, la arquitectura trasciende la mera funcionalidad para convertirse en una expresión artística. Ya sea mediante la audacia de un diseño innovador, la armonía de unas proporciones equilibradas o el uso evocador de los materiales, un edificio puede transformarse en una obra de arte que inspira, intriga y evoca emociones. El diseño del restaurante de sushi Ginza 41, concebido por la arquitecta Àfrica Sabé, ejemplifica este enfoque. Su fachada destaca en su entorno gracias a las soluciones proporcionadas por Kriskadecor, empresa especializada en revestimientos metálicos a la medida. Al utilizar un sistema de fachada de cadenas tensadas que exhibe un diseño singular, el proyecto redefine la integración entre arquitectura e identidad visual de marca.
¡Un año más de éxito para los Premios ArchDaily China al Edificio del Año! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura impulsado por la opinión del público. A través de un proceso colaborativo, los proyectos más destacados del año fueron nominados y seleccionados por nuestra comunidad de lectores.
La edición 2025 de los Premios China al Edificio del Año llega a ustedes gracias a la colaboración de Dornbracht, marca líder y reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
Los espacios públicos ocupados pueden ser abrumadores. Los aeropuertos, escuelas, estadios y lugares de trabajo presentan entornos con un caos visual que puede ser desorientador y estresante para las personas, especialmente aquellas que son neurodiversas. El bombardeo de estímulos, los movimientos impredecibles y la información visual en competencia pueden crear barreras para el confort de los ocupantes. Se anima regularmente a los arquitectos y arquitectas a crear espacios que reconozcan y honren las diferencias individuales. Diseñar para la neurodiversidad es una forma de defender la inclusividad y extender los principios del diseño universal.
Han comenzado oficialmente las obras de renovación en el Toyota Stadium del FC Dallas en Frisco, Texas, con la firma de arquitectura HKS liderando el rediseño. Inaugurado originalmente en 2005 con una capacidad de aproximadamente 20,000 espectadores, el estadio se someterá a una transformación por etapas para mejorar su funcionalidad, ampliar sus servicios y prepararse para la Copa Mundial de la FIFA 2026, con la intención de albergar los entrenamientos de una de las selecciones. La construcción comenzó en el sector este y avanzará de manera progresiva, lo que permitirá que el recinto permanezca operativo para los partidos locales durante todo el proceso. Se prevé que las obras finalicen en 2028.
Esta semana, Milán se convierte una vez más en el centro global de la industria del diseño con el desarrollo de la 63.ª edición del Salone del Mobile.Milano en Fiera Milano, Rho. Del 8 al 13 de abril, el evento recibe a más de 2.100 expositores de 37 países en 169.000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente vendido. Con un enfoque en la sostenibilidad, el alcance global y la programación cultural, el Salone del Mobile.Milano 2025 continúa evolucionando tanto como un mercado comercial como un espacio de reflexión crítica sobre el futuro del diseño. Al contar con un número notable de participantes primerizos, 168 marcas nuevas y el regreso de 91 expositores anteriores, el Salone sigue actuando como una plataforma clave para el diálogo internacional, la innovación y el intercambio de la industria. El equipo de ArchDaily se encuentra en el lugar para seguir los acontecimientos más destacados de este año y compartir novedades a lo largo de la semana.
Los espacios de bienestar y de sanación están modelados por tradiciones culturales, contextos geográficos y estructuras sociales. En todo el mundo, ciertas prácticas han estado profundamente arraigadas durante siglos, como las termas romanas, los hammams turcos y los onsens japoneses, mientras que otras evolucionan inspirándose en rituales o redefiniendo su propio concepto e imagen de un entorno curativo. Europa, América del Norte y Oceanía se caracterizan por centrarse en procesos personales, el autocuidado y, a menudo, espacios de bienestar de lujo. Por su parte, Asia define la percepción global predominante del bienestar a través de la sanación basada en la meditación, la introspección y los retiros holísticos. En África, el bienestar está profundamente arraigado en las tradiciones ancestrales, integrado con la naturaleza y centrado en la comunidad y la interacción social. El punto de encuentro a nivel global radica en la estimulación sensorial, la relajación y la sanación holística, a menudo vinculadas a la naturaleza. Pero, ¿cómo se manifiesta el bienestar en África? ¿Cuáles son los espacios de sanación que lo definen y qué lenguajes arquitectónicos dan forma al bienestar de norte a sur?
Las piscinas siempre han sido un símbolo de lujo, ocio e interacción social. Más allá de su atractivo estético —donde el agua danza entre texturas, movimientos y reflejos—, también cumplen propósitos funcionales al brindar relajación, ejercicio y entretenimiento. Su historia se remonta a más de 5,000 años, con el Gran Baño de Mohenjo-Daro en el valle del Indo (en el actual Pakistán), el cual posiblemente se utilizaba para rituales y prácticas comunitarias. Más tarde, los griegos y los romanos perfeccionaron este concepto al crear elaboradas piscinas para el baño, el deporte y las reuniones sociales. Las famosas termas romanas, a menudo climatizadas y decoradas con intrincados mosaicos, sentaron las bases de la cultura moderna del spa y el bienestar, reforzando la relación entre la arquitectura, el agua y la calidad de vida.
Durante el Renacimiento, las piscinas se asociaban principalmente con las propiedades de la élite; sin embargo, hacia finales del siglo XIX y principios del XX, las piscinas públicas comenzaron a popularizarse, impulsadas por la urbanización y la promoción de la higiene. El auge de las competencias olímpicas de natación a principios de la década de 1900 impulsó aún más este concepto, lo que derivó en un incremento en la construcción de piscinas tanto privadas como de competencia en todo el mundo. En la actualidad, las piscinas continúan evolucionando mediante la incorporación de materiales y de diseños avanzados que mejoran la seguridad y la sostenibilidad. Ya sea por recreación, estética o bienestar, las piscinas siguen siendo un elemento central de la arquitectura y el estilo de vida contemporáneos.
A veces las soluciones más simples son las más revolucionarias e impactantes. Durante la crisis energética en Brasil en 2002, el mecánico Alfredo Moser desarrolló una forma asequible y eficaz de iluminar ambientes interiores durante el día. Utilizando tan solo una botella de PET instalada en el techo, llena de agua y lavandina, aprovechó la refracción de la luz solar para llevar luz a espacios hasta entonces inmersos en la oscuridad. En viviendas autoconstruidas, donde los sucesivos anexos a menudo comprometen la entrada de luz natural y ventilación, esta solución marca la diferencia. Denominada "lámpara de Moser", el invento genera una iluminación equivalente a una lámpara de 60W y se ha difundido por todo el mundo a través de diversos informes. Desde entonces, el proyecto ha seguido evolucionando y adaptándose a las necesidades de las comunidades actuales, transformando vidas a través de una solución tan simple como altamente inteligente.
La funcionalidad es un aspecto innegociable al momento de diseñar; sin embargo, crear la atmósfera adecuada resulta fundamental —especialmente en baños y cocinas, donde una cuidada selección de acabados, tonalidades y griferías puede transformar por completo el ambiente y favorecer la composición de un espacio cohesivo. Conceptos como la belleza, la calidad y la variedad impulsan gran parte del proceso de diseño de estos espacios, fomentando lo que podría percibirse como una aspiración a la perfección en todas sus dimensiones. La interacción de estos factores potencia tanto la composición visual como la experiencia de uso, configurando un entorno equilibrado y atractivo que se adapta a la evolución del lenguaje de la arquitectura y el diseño.
OMA/David Gianotten ha ganado el concurso para revitalizar el histórico Estadio Selman Stërmasi y sus áreas circundantes en el centro de Tirana, Albania. Construido originalmente en 1956, el estadio está siendo rediseñado no solo para ampliar las canchas de fútbol existentes, sino también para fomentar vínculos más sólidos entre los barrios colindantes de Tirana. Mediante esta revitalización, se busca que el estadio funcione como un conector clave entre los barrios de Blloku y Komune a Parisit.
La decisión de separar un edificio del suelo es una maniobra técnica que exige una planificación sustancial, experiencia y una cuidadosa consideración. Se trata de una respuesta arquitectónica deliberada ante las fuerzas y fragilidades del lugar. Las llanuras aluviales, los humedales y la tundra en proceso de deshielo comparten un hilo conductor: los y las arquitectos/as concilian el riesgo y la vulnerabilidad mediante estructuras elevadas. En este sentido, se trata de una respuesta espacial y una necesidad estructural.
La cocuraduría de Sana Frini y Philippe Rahm anunció a quienes participarán en "4° Celsius entre toi et moi" (4° Celsius entre tú y yo), una exposición que se llevará a cabo como parte de la 3ª Bienal de Arquitectura y Paisaje de Île-de-France, en Versalles, Francia, del 7 de mayo al 13 de julio de 2025.
La exposición parte de la observación de que se prevé que Francia experimente un aumento de temperatura de +4°C para el año 2100, lo que desplazará su actual clima templado hacia uno subtropical. Ante este escenario, la muestra recurre a latitudes más cálidas en busca de modelos arquitectónicos que puedan servir de referencia para construir hoy en Francia —así como en otras regiones que actualmente se consideran templadas— una arquitectura capaz de resistir este incremento térmico.
Te invitamos a participar en el Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. En su novena edición, otorgamos a nuestra comunidad de lectores la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que causaron el mayor impacto en la profesión. Al votar por los proyectos, pasas a formar parte de un jurado imparcial que reconoce las propuestas más relevantes del último año construidas en países de habla portuguesa. Faltan solo unos días para que cierre la etapa de votación que seleccionará, de entre los 15 finalistas, a los tres proyectos ganadores del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025.
Las personas usuarias registradas pueden votar por su proyecto favorito una vez al día. La etapa de votación cierra el 9 de abril a las 23:59 (GMT-3).
Te invitamos a participar en el Premio Obra del Año de ArchDaily en Español. En su décima sexta edición, otorgamos a nuestros lectores la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que tuvieron el mayor impacto en la disciplina. Al votar por los proyectos, te conviertes en parte de una red imparcial de jurados que reconocen las obras más relevantes del último año, construidas en Latinoamérica y España. Solo faltan unos días para cerrar la etapa de votación, en la que se seleccionarán, entre los 15 finalistas, los 3 ganadores del Premio Obra del Año 2025 de ArchDaily en Español.
Los usuarios registrados pueden votar en su proyecto favorito una vez al día. La etapa de nominación finaliza el 9 de abril a las 23:59 (GMT-3).
Más allá de la estética, el diseño de nuestros espacios de trabajo repercute directamente en nuestra salud. Diversos estudios revelan un vínculo evidente entre la baja calidad de la luz y el acceso limitado a vistas naturales con un incremento en las licencias por enfermedad. Asimismo, las políticas de espacios libres de humo han demostrado ser sumamente eficaces, ya que reducen la prevalencia del tabaquismo en un 3,8% y disminuyen el consumo de tabaco en unos significativos 3,1 cigarrillos al día en el caso de las personas que continúan fumando. Así, los entornos laborales pueden favorecer el bienestar o bien actuar en su detrimento. El diseño consciente de las oficinas es capaz de integrar aspectos de salud en los espacios para cultivar un bienestar físico, mental y social.
La filósofa estadounidense Donna Haraway y el fallecido arquitecto y diseñador italiano Italo Rota (1953–2024) han sido galardonados con el León de Oro a la Trayectoria y el León de Oro Especial a la Trayectoria in Memoriam, respectivamente, de la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, titulada Intelligens. Natural. Artificial. Collective. La muestra se llevará a cabo del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en las sedes de Giardini y Arsenale en Venecia. Los premios fueron aprobados por la Junta Directiva de La Biennale di Venezia, presidida por Pietrangelo Buttafuoco, a propuesta de Carlo Ratti, curador de la Bienal de Arquitectura 2025.
En el desarrollo urbano contemporáneo, el concepto de Espacio Público de Propiedad Privada (POPS, por sus siglas en inglés) ha ganado un protagonismo creciente. Se trata de espacios que, si bien son construidos, poseídos y mantenidos por empresas desarrolladoras privadas, tienen la obligación legal de permanecer abiertos al público. Surgidos a menudo como resultado de incentivos de planificación negociados —como beneficios de zonificación o un mayor coeficiente de edificabilidad—, los POPS se han vuelto especialmente comunes en entornos urbanos densos donde el suelo es limitado y la demanda de servicios públicos es alta.
Entre el silencio y el caos, damos forma a nuestro mundo. Cada espacio que habitamos susurra historias, despierta sensaciones y esculpe nuestros pensamientos. El minimalismo, con su ligereza y propósito, invita a la serenidad. El maximalismo, exuberante y vibrante, celebra la personalidad en cada detalle. Pero, ¿cómo estas filosofías afectan nuestra mente? Comprender sus impactos psicológicos puede ser la clave para crear ambientes que elevan el bienestar y hacen la vida más armoniosa.
La cultura del café continúa avanzando en el mundo contemporáneo, con un cambio notable del predominio de cadenas y franquicias hacia un mercado en crecimiento para el café prosumidor. A medida que más y más consumidores de café se convierten en prosumidores, es decir, individuos que producen y consumen, están convirtiendo la preparación de café en un pasatiempo, incluso un ritual, y esperan que las cafeterías se mantengan en sintonía. Los consumidores están volviéndose más conocedores, prestando atención al origen y al tipo de granos, métodos de preparación y equipamientos. También aprecian el diseño de máquinas de café, no solo por su funcionalidad sino por su estética, eficiencia y manejo del espacio. Este aumento en el interés, especialmente en Asia, ha llevado a cambios en las operaciones de las cafeterías. Muchas cafeterías individuales, respondiendo al aumento del poder de gasto y los intereses de los consumidores, están motivadas a enfocarse en crear experiencias únicas e inmersivas para una audiencia cada vez más comercializable.
No debería sorprender que los conceptos arquitectónicos viajaran por todo el mundo mucho antes de la difusión de información en línea. Si bien muchas regiones comparten ciertos acontecimientos históricos y, por ende, referentes (como la colonización y el movimiento de independencia o cambio de sistemas políticos de mediados del siglo XX), otras podrían haber desarrollado simplemente soluciones paralelas ante climas y disponibilidades de materiales similares. Asimismo, resulta lógico que, tras la difusión de una pedagogía arquitectónica más uniforme adquirida en estudios en el extranjero y el posterior auge de internet, encontremos proyectos casi idénticos en cualquier rincón del mundo. Aunque a primera vista puedan parecer idénticos desde ciertos ángulos, estos proyectos suelen albergar capas e historias muy distintas. Por otra parte, también pueden reflejar los mismos razonamientos e inquietudes que sus contrapartes al otro lado del océano.
Los entornos húmedos presentan algunos de los desafíos más complejos en el diseño arquitectónico. Desde la temporada de monzones tropicales del sudeste asiático hasta el calor ecuatorial de África Central, estos entornos exigen soluciones que consideren la intensa humedad, las altas temperaturas y la constante lucha contra el moho, la descomposición y el estancamiento. Sin embargo, durante siglos, las comunidades en estas regiones han desarrollado técnicas arquitectónicas que no luchan contra la humedad, sino que trabajan con ella, aprovechando materiales locales, diseño sensible al clima y técnicas de enfriamiento pasivo para crear espacios sostenibles y habitables. Al considerar la atmósfera como un fenómeno sensorial y climático, los arquitectos y arquitectas crearán espacios que no solo son evocadores, sino también responsivos, adaptativos y sostenibles.
