OMA ha presentado su más reciente diseño de exhibición para "Christian Dior: Designer of Dreams" en Seúl, Corea del Sur. Celebrada en la Dongdaemun Design Plaza (DDP), la muestra marca la quinta colaboración entre OMA y Dior. Entre los diseños anteriores se encuentran "Dior: From Paris to the World" en el Museo de Arte de Denver (2018) y en el Museo de Arte de Dallas (2019), así como "Christian Dior: Designer of Dreams" en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2022). La exhibición en Seúl presenta más de 80 años de historia creativa de Dior junto con el patrimonio cultural de Corea.
Abierto oficialmente desde el 13 de abril en el marco de la Expo 2025 Osaka, el Pabellón de Alemania, diseñado por LAVA Architects, da vida al tema de la economía circular. Presentado anteriormente bajo el título "Wa! Doitsu" (traducido como "¡Guau! Alemania"), el pabellón explora conceptos en torno a la circularidad, presentándose como la "culminación terminológica del debate sobre la sostenibilidad". Con un enfoque centrado en devolver todos los bienes de consumo al ciclo económico, lograr cero residuos y minimizar el consumo de recursos, este concepto se hace visible en la totalidad del diseño.
La Expo Osaka 2025 abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril en Osaka, Japón. La exhibición de Filipinas para esta edición se inauguró con un pabellón diseñado por la firma de arquitectura liderada por un equipo filipino Carlo Calma Consultancy Inc., en colaboración con la firma de arquitectura ejecutiva japonesa Cat Inc., que también estuvo a cargo de la gestión del proyecto. Bajo el título "Woven" (Tejido), el pabellón refleja los vínculos del país con la naturaleza, su patrimonio cultural y sus valores comunitarios. Con el tema "Naturaleza, cultura y comunidad: tejidos para un futuro mejor", la propuesta busca destacar la creatividad, diversidad y aspiraciones de desarrollo sostenible de Filipinas, al tiempo que invita a los/las visitantes a involucrarse con sus prioridades culturales y ambientales.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagen cortesía de Fundación Cosmos
En el Día de la Tierra 2025, que se celebra anualmente el 22 de abril, recordamos una vez más los urgentes desafíos ambientales y de sostenibilidad que enfrenta nuestro planeta—desafíos que continúan evolucionando al ritmo de los cambios económicos, políticos y culturales a nivel global. La industria de la edificación y la construcción sigue siendo uno de los sectores más determinantes en el esfuerzo por gestionar y disminuir las emisiones globales de carbono. Este año, estas problemáticas se abordan desde perspectivas cada vez más diversas, lo que exige enfoques más holísticos e integrados. Resulta vital entender la sostenibilidad no como una fórmula única y universal, sino como un esfuerzo multiescalar—una labor que abarca desde el desarrollo urbano a gran escala y la planificación estratégica hasta el avance en materiales sostenibles, e incluso intervenciones temporales y reflexivas como exposiciones e instalaciones. Al hacerlo, reafirmamos nuestro compromiso de reducir nuestra huella de carbono colectiva, al tiempo que configuramos un entorno construido que promueve el bienestar humano y la salud del planeta.
"Si los edificios pudieran hablar", como reflexionó alguna vez un/a cineasta, el paisaje urbano de Osaka podría sonar ruidoso, vibrante y con ciertas asperezas —y, sin embargo, de algún modo sumamente ordenado. Al igual que la propia ciudad, su entorno arquitectónico refleja el carácter distintivo de Osaka: estratificado, dinámico y lleno de una vitalidad caótica. Con una población de 2.7 millones de habitantes en constante crecimiento, este denso centro urbano continúa evolucionando de manera idiosincrásica.
Una vez vistos como puramente utilitarios, los bloques de concreto se han convertido cada vez más en parte de una transformación arquitectónica. En regiones donde los climas cálidos vuelven innecesaria la aislación, este material puede dejarse expuesto, libre de revestimientos, acabados o embellecimientos. Al hacerlo, la textura, el vínculo y la forma pueden definir el carácter del edificio y simplificar la construcción, al mismo tiempo que crean nuevas oportunidades para la expresión y la identidad. Esto también crea una plataforma para explorar el concepto de honestidad material. Más allá de su valor estético, utilizar un material "tal como es" puede reducir significativamente los costos de construcción y minimizar el mantenimiento durante la vida útil del edificio.
Se han anunciado las propuestas ganadoras de la convocatoria abierta para jóvenes profesionales del diseño de reSITE. La convocatoria invitó a profesionales emergentes del diseño a proyectar una instalación de verano lúdica pero funcional para Manifesto Market, un popular espacio al aire libre en Praga conocido por su combinación de gastronomía, cultura y comunidad. De los 275 equipos registrados en todo el mundo, 57 presentaron sus propuestas de acuerdo con las bases del concurso. El 11 de abril de 2025, se presentaron los diez diseños preseleccionados ante un jurado internacional durante un evento híbrido en Praga, en el que las personas participantes se unieron tanto de forma presencial como remota desde países como Etiopía, Ecuador, los Estados Unidos, México, Turquía, Francia, Bielorrusia, Georgia y Nueva Zelanda.
La firma global de arquitectura Populous presentó recientemente las imágenes del diseño para un nuevo centro de entrenamiento de las New York Liberty en Greenpoint, Brooklyn. El proyecto, valorado en 80 millones de dólares, es una iniciativa impulsada por las propias deportistas, desarrollada para y en colaboración con el equipo profesional de básquetbol femenino. El nuevo edificio abarcará 75,000 pies cuadrados y ofrecerá vistas al horizonte de Manhattan. Además de funcionar como centro de entrenamiento de básquetbol, la instalación está diseñada para fomentar la participación comunitaria y expandir el impacto del equipo en toda la ciudad de Nueva York.
El pabellón nacional de Luxemburgo, diseñado por la oficina luxemburguesa STDM architectes urbanistes en colaboración con el estudio japonés MIKAN, bajo el concepto "Doki-Doki – El latido de Luxemburgo" (The Luxembourg Heartbeat), acaba de abrir sus puertas en la Exposición Universal de Osaka 2025. El pabellón toma su nombre del término japonés para referirse al latido del corazón, buscando expresar alegría y entusiasmo, al tiempo que estrecha el vínculo entre ambos países. Asimismo, aspira a ofrecer a los y las visitantes la oportunidad de descubrir la riqueza cultural y la identidad polifacética de Luxemburgo.
Entre los días 20 y 23 de noviembre, São Paulo fue sede del IV Seminario Internacional de Urbanización de las Favelas, un evento que promovió reflexiones sobre intervenciones realizadas en esos territorios, articulando teoría y práctica. Al incorporar la realidad brasileña como escenario de las discusiones, el seminario destacó desafíos políticos y la dificultad de reconocer las potencialidades de los espacios periféricos, enfatizando una lucha continua en toda América Latina: la búsqueda de financiamiento adecuado para acciones transformadoras y la legitimación de sus territorios. En tal contexto, este artículo enfatiza la relevancia de equipamientos públicos de calidad en las favelas y barrios periféricos, que no solo ofrecen acceso a oportunidades, sino que también fortalecen los lazos de pertenencia comunitaria. Espacios que desempeñan un papel crucial al servir como puntos de encuentro para la organización social y la construcción colectiva de un futuro más inclusivo.
La tipología constructiva de los andamios de bambú —temporal, ágil y profundamente arraigada en la tradición— y, en particular, la técnica de construcción de teatros temporales de bambú, está reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial en Hong Kong. Al caminar por la ciudad, sobre todo en los distritos urbanos más concurridos, resulta casi imposible no toparse con un andamio de bambú en un radio de cinco minutos. El andamio de bambú es, sin duda, el material de construcción más icónico de Hong Kong, valorado por su abundancia, sostenibilidad, flexibilidad, adaptabilidad y, sobre todo, su escalabilidad. Estas cualidades han propiciado su uso generalizado en la construcción temporal, desde el mantenimiento y la renovación de edificios hasta escenarios de festivales y eventos deportivos.
No obstante, esta característica, en su momento omnipresente en el paisaje urbano, podría estar desapareciendo gradualmente de la vista. La disminución de mano de obra joven y calificada, sumada a la evolución de las regulaciones de construcción, ha contribuido a su declive. El 17 de marzo, la Oficina de Desarrollo anunció planes para "promover una mayor adopción de andamios metálicos en las obras públicas". En la práctica, esto significa que el Departamento de Servicios Arquitectónicos (ArchSD) pronto exigirá que al menos el 50% de sus proyectos de obras capitales utilicen andamios metálicos. Aunque no se trata de una prohibición formal, la medida señala lo que en el medio se percibe como el inicio de una eliminación gradual de los andamios de bambú en la construcción del sector público.
Generative AI (Gemini / Google DeepMind). Concept: Eduardo Souza / ArchDaily
El término "prefabricado" es capaz de evocar imágenes de construcción estandarizada e invariable, que recuerda a la arquitectura utilitaria y repetitiva del período de posguerra, donde la urgencia de viviendas rápidas y económicas llevó a la creación de unidades uniformes y a menudo monótonas. Sin embargo, la realidad contemporánea es muy diferente. A medida que avanzan las tecnologías y los métodos de construcción, la prefabricación ha evolucionado hasta convertirse en sinónimo de innovación, adaptabilidad y diseño personalizado. Hoy, esta técnica permite crear espacios multifuncionales y flexibles, que responden no sólo a necesidades prácticas, sino también a las exigencias estéticas y sostenibles de la arquitectura moderna, con la integración de materiales de última generación y la inclusión de nuevas tecnologías, atendiendo a las demandas contemporáneas de personalización y adaptabilidad.
Integrar elementos naturales en el diseño arquitectónico ha sido durante mucho tiempo una búsqueda fundamental para crear entornos cómodos y sostenibles que mejoran tanto el bienestar individual como la relación entre los edificios y su contexto circundante. En áreas con paisajes vastos, incorporar elementos naturales es esencial para conectar la arquitectura con su sitio. Por el contrario, en entornos urbanos densos dominados por estructuras construidas, introducir áreas verdes se vuelve cada vez más vital, reintroduciendo la naturaleza en la llamada "jungla de concreto."
Sin embargo, más allá de las características paisajísticas convencionales—como fuentes de agua, muros verdes, jardines o patios—los arquitectos y arquitectas están redefiniendo lo que significa construir con la naturaleza. El enfoque se ha desplazado hacia una integración profunda de la arquitectura con su entorno natural, creando experiencias espaciales inmersivas que difuminan los límites entre lo construido y lo orgánico - de alguna manera, "domando" la naturaleza. Cuando se ejecutan con éxito, estos diseños van más allá de fomentar el bienestar o promover un estilo de vida saludable; evocan una profunda sensación de tranquilidad, poder y armonía, transformando la manera en que percibimos y habitamos el espacio.
Al desdibujar los límites entre la superficie y el subsuelo, The In-between Scape y Transitorre redefinen con audacia la mina de sal de Petralia Soprana como un punto de encuentro de contrastes, donde la educación se fusiona con el ocio, la naturaleza con la arquitectura, y quienes la visitan se convierten en parte de la historia. Estos proyectos visionarios, surgidos del programa Architecture for Landscape de YACademy, emplean formas audaces y materiales innovadores para propiciar un diálogo entre las personas y el lugar, transformando la mina en una experiencia inmersiva y profundamente conectada. Con base en una década de experiencia en el diseño dentro de sitios naturales extraordinarios, el programa ofrece un viaje educativo único hacia una arquitectura significativa y guiada por el contexto.
A lo largo del curso, Yacademy busca formar a profesionales del diseño capaces de intervenir en contextos naturales asombrosos y monumentales. Mediante un amplio programa de conferencias a cargo de destacados/as arquitectos/as, visitas exclusivas, talleres prácticos y revisiones de proyectos, los y las diseñadoras desarrollarán una mayor capacidad para reconectar el diseño humano con el entorno natural, inspirándose en el paisaje para proyectar arquitecturas excepcionales, sostenibles e imponentes. Asimismo, el programa garantiza una práctica profesional en una firma de arquitectura de gran renombre.
Desarrollo Maratué. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners está desarrollando un plan maestro integral para Maratué, un terreno de 1.045 hectáreas ubicado a lo largo de la costa de Puchuncaví en Chile. Desarrollado para Inmobiliaria Maratué, el proyecto busca reconectar la actual localidad de Puchuncaví con su borde costero, al tiempo que conserva y pone en valor los diversos paisajes naturales de la región. El plan maestro tiene como objetivo crear un marco sostenible para el desarrollo a largo plazo, equilibrando el crecimiento residencial con la protección ambiental.
Pabellón de Austria en la Expo Osaka 2025. Imagen cortesía de Expo Austria
BWM Designers & Architects acaba de completar el diseño del pabellón de Austria para la Expo Osaka 2025. Bajo el título "Austria. Componiendo el futuro", el pabellón reinterpreta el tema de la exposición, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", a través de un prisma musical, sugiriendo un mañana que no solo se diseña, sino que también se compone. En colaboración con la firma facts and fiction, el pabellón y su exhibición proponen un recorrido por el patrimonio musical de Austria y muestran su transición hacia el futuro. El pabellón, de 900 metros cuadrados, se sitúa entre los de Suiza y Ucrania, en la sección "Empowering Lives".
In las últimas semanas, varias oficinas de arquitectura han presentado nuevos proyectos que reflejan una transición continua hacia una planificación urbana integrada y sensible al medio ambiente. Desde Europa hasta el Medio Oriente y América del Norte, estas propuestas equilibran la innovación espacial con la sostenibilidad a largo plazo, ya sea mediante entornos libres de autos, estrategias de rendimiento pasivo o construcción modular adaptativa. Mientras algunos proyectos reimaginan la infraestructura y las instituciones públicas, otros exploran cómo la densidad urbana puede coexistir con los ecosistemas naturales. Esta edición de Architecture Now destaca una selección de planes maestros, edificios culturales y comunidades residenciales recientemente anunciados que ofrecen nuevos modelos de resiliencia ecológica y social en el entorno construido.
Riga Bosques, un proyecto de viviendas para renta en el distrito de Santa Fe de la Ciudad de México, cuenta con 110 departamentos de alquiler diseñados por el arquitecto Enrique Macotela
Cuando los ebanistas Tage Mølholm y Jens Ærthøj plantaron en 1947, en la pequeña ciudad danesa de Herning, las semillas de lo que hoy es BoConcept, sus fundadores difícilmente habrían podido prever que su naciente empresa de mobiliario se convertiría en un referente global del diseño escandinavo contemporáneo.
Y así ha sido. BoConcept opera actualmente 300 tiendas exclusivas en más de 65 países. Muchas de sus piezas —desde la minimalista, orgánica y ergonómica silla Adelaide, diseñada por Henrik Pedersen, hasta la mesa de comedor Santiago de Morten Georgsen, con su cubierta cerámica de matices clásicos— se han convertido en referentes tanto para profesionales del diseño de interiores como para personas aficionadas a la estética. Su alcance global se sostiene gracias al compromiso de sus franquiciatarios/as, como Carlos Salamonovitz, quien recientemente llevó la visión de BoConcept a un nuevo proyecto residencial en la Ciudad de México.
O-office Architects (源计划建筑师事务所) fue fundado en 2007 por He Jianxiang y Jiang Ying en Guangzhou. A través del diseño basado en la investigación, la oficina busca construir un nuevo discurso espacial entre el rápido crecimiento urbano y la cultura local, manteniendo una sobriedad profesional que persigue recuperar la esencia perdida del espacio interior y de la vida urbana. Concibiendo el diseño arquitectónico como construcción y exploración dentro de una urbe difusa, la oficina se propone establecer una estrategia de diseño integral que trascienda escalas y disciplinas. La preservación de la historia y memoria urbana del delta del río Perla, junto con el estudio de las nuevas formas de habitabilidad metropolitana, constituyen los ejes centrales de sus proyectos e investigaciones recientes. Su particular práctica regionalista ha captado una amplia atención de la prensa especializada, tanto nacional como internacional. Sus obras y textos han sido publicados en prestigiosos medios académicos como The Architectural Review (Reino Unido), Architectural Record (EE. UU.), L'Architecture d'Aujourd'hui (Francia), Casabella (Italia) y Architectural Journal (《建筑学报》, China), así como en diversas publicaciones internacionales sobre arquitectura contemporánea china.
La obra de O-office ha sido galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales, destacando la preselección del Museo de Fotografía de Lianzhou entre los tres finalistas del Premio Internacional RIBA 2024 (Real Instituto de Arquitectos Británicos). A este reconocimiento se suman la Medalla de Oro de ARCASIA en dos ocasiones (2020 y 2022), el Premio Internacional a la Excelencia RIBA 2021, el Premio de Arquitectura de la Ciudad Humanista Sanlian de China (2020), la mención de honor (Highly Recommended) en los premios New into Old 2017 de The Architectural Review y la nominación al Premio de Arquitectura BSI de Suiza en 2016. Asimismo, la firma fue reconocida en 2015 como una de las diez oficinas vanguardistas del mundo por Architectural Record, y en 2020 fue incluida por la prestigiosa revista Domus en su selección de las 50 mejores firmas de arquitectura a nivel global.
Entre sus proyectos construidos destacan el Centro Deportivo y de Arte de la Escuela Secundaria Hongling en Shenzhen, la Escuela Primaria Experimental Hongling, la Finca de Té Duichuan en Gaoming (Foshan), la Comunidad Artística iD Town en Shenzhen, el Colegio Mingde en Shenzhen y el Museo de Fotografía de Lianzhou. Asimismo, destaca una serie de proyectos de investigación y práctica en vivienda colectiva en colaboración con Vanke (el complejo residencial de Songshan Lake, el proyecto Port Apartment de Bashe en Guangzhou, la Comuna Creativa de Tianhe, entre otros), los centros culturales en Guangzhou, Pekín y Shanghái en alianza con la Fundación Cultural y Artística EMGdotART, y el pabellón del Palazzo Zen en Venecia, Italia (concluido en 2014). Actualmente, la oficina desarrolla proyectos en fase de ejecución, como el Complejo de Estación de Autobuses y Estación de Bomberos de Dongjiao en Liwan (Guangzhou), los centros de arte rural en Linhai (Zhejiang) y Kaiping (Guangdong), y la renovación de la Escuela Primaria Langtou en Huadu (Guangzhou).
https://www.archdaily.cl/es/1141572/vacantes-en-guangzhou-o-office-architects-arquitecto-a-de-proyectos-arquitecto-a-arquitecto-a-asistente-especialista-en-medios-e-investigacion-pasante韩爽 - HAN Shuang
Al pensar en Japón, lo primero que viene a la mente son las bulliciosas calles de Tokio, los antiguos castillos fortificados y los ríos adornados con cerezos en flor en las áreas urbanas. Sin embargo, poco se habla sobre un problema en el mercado inmobiliario que está ocurriendo actualmente en el país: Akiya, un término japonés que se traduce como casa vacía. En 2024, el número de Akiya en Japón alcanzó un récord de nueve millones de unidades. Algunos creen que en la raíz del problema está la despoblación. Cuando las casas se transmiten por herencia familiar, a menudo se convierten en cargas en lugar de activos. A medida que las generaciones más jóvenes se trasladan cada vez más a las ciudades o deciden vivir en departamentos, generalmente no tienen interés en vivir o mantener la antigua casa familiar, especialmente si se encuentra en una zona menos conveniente o rural. Ciudades como Tokio ven un menor número de Akiya debido al elevado precio de los terrenos. Sin embargo, problemas como los altos costos de adaptar la casa a las nuevas regulaciones sísmicas y una mayor tributación sobre terrenos vacantes, aún causan que la gente las abandone incluso en áreas urbanas.
Durante siglos, el corazón de la península arábiga fue una tierra de vastos desiertos y asentamientos moldeados por su entorno. Esta relación con el paisaje, la materialidad y el conocimiento del lugar no solo ha perdurado, sino que hoy se traduce en un panorama que gana reconocimiento en la escena creativa global. Desde proyectos que surgen con una profunda sensibilidad hacia el contexto hasta exposiciones globalesy premios que impulsan su evolución, la región consolida su lenguaje arquitectónico, arraigado en su historia y, al mismo tiempo, orientado hacia nuevas exploraciones. Lejos de detenerse, este impulso sigue trazando el camino de su desarrollo y posicionando a la región como un referente en el discurso arquitectónico contemporáneo.
https://www.archdaily.cl/es/1141888/perspectivas-de-la-comision-de-arquitectura-y-diseno-de-arabia-saudita-y-la-iniciativa-designathonEnrique Tovar
Diseño del Centro y Museo de Arquitectura Húngara. Imagen cortesía de BIVAK Studio
El Centro y Museo de Arquitectura de Hungría, diseñado por BIVAK Studio en colaboración con Tér és Forma Szeged Építéstervező Ltd., obtuvo su permiso de edificación, abriendo el camino para el inicio de las obras. Ubicado en la esquina de Városligeti Fasor y la calle Bajza en Budapest, Hungría, el proyecto tiene como objetivo establecer un núcleo cultural y profesional en un contexto urbano. La propuesta fue seleccionada como la ganadora de un concurso de diseño abierto internacional de dos rondas, organizado por la Academia de Artes de Hungría en diciembre de 2023.
MVRDV y Zecc Architecten ganaron el concurso para transformar la Iglesia de San Francisco de Asís en Heerlen en una piscina pública. Construido originalmente hace más de un siglo, el templo dejó de albergar servicios religiosos en 2023, brindando al municipio la oportunidad de recuperar el edificio para el uso comunitario. Bajo el nombre de Holy Water, el proyecto de reutilización adaptativa busca otorgar una nueva función social a este monumento histórico nacional de reconocible silueta, al tiempo que preserva sus elementos históricos. El diseño surge de la colaboración entre MVRDV, Zecc Architecten, IMd Raadgevende Ingenieurs, Nelissen Ingenieursbureau y la consultora en economía de la construcción SkaaL, y se prevé su finalización para finales de 2027.
