Aeropuerto Internacional de Tampa. Imagen cortesía de Hensel Phelps y HNTB, en asociación con Gensler
Desde Bangkok hasta Billund, una nueva ola de anuncios de proyectos de arquitectura está reconfigurando la manera en que se conciben los espacios para el trabajo, la cultura, la movilidad y la vida pública. En Noruega, Tailandia, Estados Unidos, Dinamarca y Australia, estas propuestas reflejan un creciente énfasis en la integración tecnológica, la construcción sostenible y los entornos flexibles y preparados para el futuro. Ya sea mediante el diseño de centros de producción para profesionales de la creación digital, campus de medios adaptables o paisajes cívicos cargados de historia y propósito ecológico, cada propuesta ofrece una perspectiva de cómo la arquitectura está evolucionando para dar soporte a las industrias emergentes, la programación cultural y nuevas formas de participación pública. Esta edición de Architecture Now reúne una selección de proyectos recientemente anunciados que destacan la intersección entre diseño, tecnología e innovación a escala global.
¿Qué implica un cambio de uso y/o escala en los edificios? ¿Cómo una iglesia o capilla puede transformarse en vivienda? Si bien la arquitectura de numerosos espacios sagrados contemporáneos demuestra una gran capacidad de adaptación y evolución, los límites de la creatividad de varios profesionales se extienden más allá de su concepción como estructuras de espiritualidad o culto únicamente. A nivel global, la reconversión de grandes iglesias y pequeñas capillas en viviendas particulares denota un amplio campo de intervención y exploración capaz de preservar, restaurar, adaptar y/o renovar el carácter de espacios concebidos con otros usos y escalas que, por diversas razones, han quedado abandonados, obsoletos o demandan una transformación.
Situada en el sur de España, Sevilla se revela como una ciudad de capas superpuestas, moldeada por siglos de intercambios culturales. Como antigua capital de Al-Andalus y puerto neurálgico durante la expansión del Imperio español, su entorno construido refleja una profunda complejidad histórica. Desde los cimientos romanos hasta las geometrías islámicas, pasando por palacios renacentistas e intervenciones contemporáneas, Sevilla presenta una narrativa espacial única en la que la arquitectura refleja de manera directa sus transformaciones políticas, religiosas y sociales.
El patrimonio arquitectónico de la ciudad es inseparable de su clima y su geografía. Las calles estrechas y sombreadas, los patios interiores y el agua como elemento espacial revelan un profundo conocimiento de adaptación al medio ambiente que, aún hoy, define la articulación de los espacios públicos y privados. Mientras que hitos monumentales como el Alcázar, la Giralda o la Catedral preservan y reinterpretan el legado histórico, los proyectos modernos han comenzado a introducir nuevos materiales, programas y tipologías espaciales, desafiando las formas convencionales y proponiendo alternativas para habitar la ciudad.
El reciclaje de aluminio desempeña un papel fundamental en la reducción de emisiones y la conservación de recursos en el entorno construido. Con la introducción de Loop 80, una aleación certificada compuesta por un 80% de contenido reciclado, Alumil continúa con sus esfuerzos para reducir el impacto ambiental de los materiales arquitectónicos.
Tras el lanzamiento en 2023 de Loop 60, el primer aluminio con un 60% de contenido reciclado certificado para sistemas arquitectónicos, Loop 80 representa un paso adelante en la eficiencia de los materiales. Certificado por TÜV AUSTRIA, este incremento en el contenido reciclado refleja tanto el avance técnico como una mayor alineación con los principios de la economía circular en el desarrollo de productos.
Aeropuerto Internacional de Sídney Occidental. Imagen cortesía de Western Sydney International Airport
Se han revelado las primeras imágenes del recientemente finalizado Aeropuerto Internacional de Sídney Occidental (Nancy-Bird Walton) (WSI), lo que marca la entrega del primer gran aeropuerto de Australia en más de medio siglo. El diseño fue desarrollado con la participación de Zaha Hadid Architects y COX Architecture en el concepto de diseño inicial, mientras que Woods Bagot estuvo a cargo del diseño principal y la ejecución como parte del equipo de diseño de Multiplex. La terminal presenta un nuevo modelo de diseño aeroportuario: uno arraigado en su entorno, que responde a su contexto y se orienta hacia el futuro de los viajes. Situada en Badgerys Creek, en la llanura de Cumberland, la terminal está proyectada para servir como una puerta de entrada a largo plazo al Gran Sídney. Aunque la construcción principal ha concluido, las obras finales de equipamiento de la zona comercial y de las salas VIP de las aerolíneas se completarán más cerca del lanzamiento oficial del aeropuerto, a medida que avancen los acuerdos comerciales. El Aeropuerto Internacional de Sídney Occidental está en camino de iniciar operaciones —incluyendo servicios nacionales, internacionales y de carga aérea— a finales de 2026.
La exposición "Nosso Barco Tambor Terra" del artista brasileño Ernesto Neto, presentada en el recientemente renovado Grand Palais de París del 6 de junio al 25 de julio de 2025, es una instalación inmersiva a gran escala que invita a los y las visitantes a reconectarse con la naturaleza y la comunidad a través de una experiencia sensorial. Inspirándose en la cultura brasileña y en las culturas indígenas, Neto utiliza textiles, aromas y materiales orgánicos para crear un espacio de reflexión e interacción. La instalación textil fue fotografiada recientemente por el fotógrafo Paul Clemence, quien buscó retratar sus cualidades arquitectónicas.
La innovación prospera en todo el mundo, y los últimos resultados del A' Design Award & Competition lo dejan en claro. La edición 2024–2025 ha reconocido 1,823 diseños notables provenientes de 115 países en 157 disciplinas creativas. Desde la arquitectura y el diseño de productos hasta la moda y la comunicación, estas propuestas evidencian el resultado de fusionar la imaginación con la maestría técnica.
Seleccionados por un jurado internacional de expertos y expertas en diseño, los proyectos ganadores de este año ofrecen perspectivas frescas e ideas audaces. El A' Design Award no se limita al reconocimiento: celebra el pensamiento original y a las mentes creativas que redefinen cómo interactuamos con el mundo.
El Pabellón del Líbano en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la tierra como un espacio de memoria, inteligencia y resistencia. Bajo el título The Land Remembers, la exposición es presentada por el Collective for Architecture Lebanon —integrado por Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid— y adopta la forma de una institución pública ficticia: el Ministerio de Inteligencias de la Tierra. El pabellón aborda la crisis ecológica actual en el Líbano desde una perspectiva arquitectónica, enmarcando el ecocidio como una injusticia tanto ambiental como social. Enmarcado dentro de la propuesta curatorial de este año, Intelligens: Natural. Artificial. Collective., el proyecto hace un llamado a reevaluar cómo la arquitectura se vincula con los paisajes dañados. En esta entrevista con editores/as de ArchDaily durante la Bienal, los/las curadores/as explican cómo la propuesta impulsa a repensar el compromiso fundacional de la arquitectura con la tierra.
El proyecto habitacional Villa San Luis, originalmente llamado Villa Compañero Ministro Carlos Cortés, fue construido entre 1971 y 1972 en terrenos que hoy se ubican en una de las zonas de mayores ingresos de Santiago, Chile. Diseñado inicialmente como un centro urbano para 60.000 residentes de ingresos medios, con edificaciones escalonadas y un centro cívico que ocupaba 3,4 de sus 50 hectáreas, el proyecto fue redefinido en la década de 1970 para alojar a la población sin vivienda del sector oriente de la capital chilena. El proceso no estuvo exento de conflictos. Durante la dictadura, los nuevos residentes del conjunto fueron desalojados y el terreno fue adquirido por el ejército. A partir de entonces, el conjunto entró en un proceso de reapropiación y resignificación que hoy parece alcanzar un nuevo hito: la conversión de uno de sus edificios en un sitio de memoria y museo, a través de un proyecto de UMWELT y Plan Común.
En el marco del Día Mundial del Juego, el 11 de junio, acaba de inaugurarse el Play Pavilion, diseñado por el arquitecto británico Peter Cook en colaboración con el Grupo LEGO. El pabellón se ubica junto a Serpentine South en Kensington Gardens, Londres. Desarrollado junto a Pablo Wheldon y Cong Ding, el proyecto es una colaboración entre Serpentine, el Grupo LEGO, The Royal Parks y CONSUL, y se suma a los esfuerzos más amplios de Serpentine por vincular la arquitectura, el diseño y la participación del público a través de instalaciones temporales en el parque.
Construir una cúpula monumental sin recurrir a cadenas de hierro externas ni a un cimbrado tradicional fue el enorme desafío que enfrentó Filippo Brunelleschi en la Catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia. Para demostrar la viabilidad de su propuesta y guiar la construcción, se apoyó en un modelo de madera a gran escala que desempeñó un papel fundamental en el estudio de las proporciones, el entrelazado de las nervaduras y la disposición innovadora de los ladrillos mediante el sistema a spina pesce (espina de pez). Como herramienta técnica esencial, este modelo —que aún se exhibe en el Museo dell’Opera del Duomo de Florencia— orientó a los maestros de obra durante toda la construcción, consolidándose como un ejemplo clave del valor de los modelos en la planificación arquitectónica, la comunicación constructiva y la experimentación.
¿Qué puede revelar la arquitectura de un pabellón sobre su país? En las grandes Exposiciones Mundiales, la mayoría de los pabellones nacionales intenta responder a esta pregunta, convirtiéndose en una arquitectura cargada de simbolismo. Estructuras temporales, sí, pero densas en significado, funcionan como declaraciones políticas. Son pabellones que condensan, en su forma y material, las ambiciones de sus países de origen. La Expo Osaka 2025, como el capítulo más reciente de esta tradición, evidencia la creciente sofisticación con que las naciones utilizan el espacio construido para proyectar al mundo una imagen de sí mismas: sostenible, tecnológica, culturalmente distinta y geopolíticamente relevante.
Luego de dos Exposiciones Internacionales — Broken Nature: Design Takes on Human Survival (2019), que exploró la relación humana con los fenómenos naturales, y Unknown Unknowns (2022), que examinó los límites del conocimiento científico — la Triennale Milano convoca ahora a las comunidades culturales, científicas y artísticas globales a hacer frente al urgente problema de la desigualdad.
En una época en la que el riesgo de extinción de especies, la guerra y los desequilibrios geopolíticos en constante crecimiento amenazan nuestro futuro, Inequalities propone examinar nuevamente la esfera de las relaciones humanas y las crecientes desigualdades que la atraviesan.
El Pabellón de Croacia presenta "Inteligencia de los errores" (Intelligence of Errors) en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, un proyecto artístico y de investigación que replantea los errores espaciales y normativos como herramientas generativas para el diseño. Comisionada por el Ministerio de Cultura y Medios de la República de Croacia, la exposición cuenta con la curaduría de Ida Križaj Leko, arquitecta en ejercicio y directora del programa de especialización universitaria interdisciplinar en Estudios Urbanos de la Universidad de Rijeka. En diálogo con el tema central de la Bienal,Intelligens. Natural. Artificial. Collective., el pabellón investiga cómo el reconocimiento y análisis de los errores puede contribuir al desarrollo de la inteligencia colectiva en condiciones no ideales.
Render exterior de la torre "Out of the Box". Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV ha revelado imágenes de "Out of the Box", una torre residencial de 12.025 m² en Tianmu, uno de los barrios más septentrionales de Taipéi. Diseñado para Win Sing Development Company, el proyecto comenzó en 2019 y se desarrolló mediante un sistema de elementos estandarizados distribuidos digitalmente a partir de criterios como habitabilidad, eficiencia y acceso a servicios comunitarios. Estos elementos se expresan en la fachada reticular e irregular de la torre, que cuenta con un revestimiento de mármol en capas.
La antigua ciudad de Venecia, Italia, sede de las ediciones de arte y arquitectura de la Bienal de Venecia, es conocida por su geografía singular como una ciudad insular de canales. Con su prominencia naval y mercantil ahora disminuida, la ciudad ha encontrado un nuevo propósito como centro de aprendizaje, exhibición y turismo. No obstante, su morfología urbana y, de hecho, la mayoría de sus edificios son históricos y han permanecido prácticamente inalterados durante cientos de años. Su aspecto exhibe un vernáculo veneciano específico que ha resistido el paso del tiempo y sirve de telón de fondo para las actividades contemporáneas de la ciudad. ¿De qué manera las fachadas de estos edificios, particularmente sus ventanas, reflejan esta historia? ¿Y cómo responden a este peso histórico los pocos edificios modernos de la ciudad, como el Palazzo Nervi-Scattolin?
Gyumri, la capital de la región armenia de Shirak y la segunda ciudad más grande del país, ha sido históricamente reconocida por su patrimonio cultural y arquitectónico. Durante el período soviético, albergó numerosas fábricas que la convirtieron en uno de los principales centros industriales de la región, alcanzando una población aproximada de 225.000 habitantes. Sin embargo, en las últimas décadas, Gyumri ha experimentado un declive demográfico considerable como consecuencia del devastador terremoto que destruyó la ciudad en 1988 y cobró la vida de miles de personas. Más de 30 años después, el proceso de regeneración de Gyumri sigue en marcha. Los esfuerzos continuos de la ciudad por restaurar su entorno construido e impulsar el desarrollo económico ofrecen valiosas lecciones sobre cómo gestionar la regeneración urbana tras un desastre.
Boise, EE.UU. Imagen via Wikipedia user: Fæ. License under CC0 1.0. Image Author: Alden Skeie
Desde las emisiones de gases de efecto invernadero y la contaminación atmosférica hasta la deforestación, una de las principales causas que contribuyen al aumento de la temperatura del planeta son las emisiones de los sistemas de transporte. Abordando desde su historia y evolución hasta los principales problemas y desafíos, el desarrollo y la aplicación de la movilidad eléctrica en las ciudades refleja una transición que implica una combinación de medidas y políticas a nivel global para alcanzar un transporte más limpio y sostenible. Idear instalaciones seguras y cómodas para caminar o andar en bicicleta, fomentar el uso del transporte público y la movilidad compartida, diseñar calles más limpias y eficientes incluyendo a los vehículos eléctricos, entre otras acciones, forman parte de un creciente esfuerzo mundial para reducir las emisiones de carbono.
La reutilización adaptativa se ha convertido en un término de moda en la industria de la arquitectura. Presentada como una solución sostenible y económica al deterioro urbano, esta práctica ha sido adoptada por ciudades que enfrentan las presiones del cambio climático, las limitaciones inmobiliarias y la preservación cultural. Se contrata cada vez más a los/las arquitectos/as para rehabilitar lo antiguo en lugar de construir de nuevo. Dentro de este discurso, crece la inquietud sobre quién tiene la posibilidad de reutilizar y cómo.
Diseñado por David Chipperfield Architects, Muzej Lah, un nuevo museo de artecontemporáneo, abrirá sus puertas en el verano de 2026 en Bled, Eslovenia. Ubicado a los pies de los Alpes Julianos, el museo albergará la colección de arte de la Fundacija Lah, desarrollada a lo largo de más de tres décadas por la pareja de filántropos eslovenos Igor y Mojca Lah. Con la inauguración de la institución, la colección será accesible al público por primera vez.
La instalación y exposición que representa a Estonia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cuenta con la curaduría del equipo de arquitectura integrado por Keiti Lige, Elina Liiva y Helena Männa. Bajo el título Let Me Warm You, la muestra nacional explora diferentes dimensiones de la sostenibilidad al cuestionar si las renovaciones basadas en el aislamiento térmico en Estonia son simples medidas de cumplimiento para alcanzar los objetivos energéticos europeos, o si también pueden funcionar como oportunidades para mejorar la calidad espacial y social de los distritos de vivienda colectiva. Para ilustrar este punto, la instalación estonia cubre la fachada de un edificio veneciano con paneles aislantes, replicando la forma en que habitualmente se instalan en Estonia para la renovación de viviendas colectivas.
La librería contemporánea es un espacio paradójico. Es un lugar comercial, pero rara vez mercantilizado; público, pero a menudo de propiedad privada; de escala reducida, pero de impacto expansivo. A medida que las tipologías arquitectónicas adyacentes evolucionan bajo las presiones del consumo digital, la precariedad económica y los hábitos sociales cambiantes, la librería no se ha replegado, sino que se ha adaptado al siglo veintiuno. No es un simple sitio de intercambio literario privado o institucional, sino un híbrido espacial que acoge el ritual, el descanso, el encuentro y la socialización.
Al examinar imágenes de casas japonesas, frecuentemente se nota un espacio recurrente con tatamis, a menudo ligeramente elevado e integrado en las áreas públicas del hogar. Este es el washitsu, o sala de estilo japonés: un espacio tradicional y multipropósito que todavía se encuentra comúnmente en la arquitectura residencial moderna. Se utiliza para actividades que van desde leer y dormir hasta albergar un altar familiar; su versatilidad es central para su continua relevancia. Este artículo explora la disposición y el significado del Washitsu, comenzando con sus orígenes históricos para entender mejor su papel e interpretación en los hogares japoneses contemporáneos.
