La nueva estación Arden en Melbourne va más allá de su rol funcional como nodo de transporte. Inaugurada como un componente clave del proyecto Metro Tunnel, la estación amplía la infraestructura ferroviaria de la ciudad al aliviar la presión sobre otras líneas y mejorar la frecuencia del servicio; al mismo tiempo, se consolida como un elemento definitorio en la transformación urbana de los distritos del norte de Melbourne. Situada en un antiguo emplazamiento industrial en proceso de revitalización, la estación articula el desarrollo futuro de un nuevo distrito proyectado para albergar hasta 34,000 residentes y 15,000 puestos de trabajo en las próximas décadas.

Foster + Partners ha presentado los diseños de Central Crossing, un nuevo desarrollo de uso mixto en el corazón del distrito Central de Hong Kong. Ubicado en el número 118 de Wellington Street y delimitado por las calles Graham, Gage y Cochrane, el proyecto es una empresa conjunta entre Wing Tai Properties Limited y CSI Properties Limited. Situado dentro de un triángulo formado por los históricos hitos Tai Kwun, PMQ y Central Market, el terreno ofrece una oportunidad excepcional para construir dentro de uno de los barrios más vibrantes y con mayor riqueza histórica de la ciudad. Central Crossing da continuidad al diálogo continuo con los contextos históricos de Foster + Partners, tras intervenciones previas como el Carré d'Art en Nimes y la ampliación de la Royal Academy en Londres. El proyecto busca equilibrar la sensibilidad hacia el tejido urbano con una presencia arquitectónica, contribuyendo a la evolución de la identidad de Central.

Soleil·s, la segunda edición de la Bienal Solar, se encuentra abierta al público en el mudac, el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas en Lausana, Suiza. Tras la primera edición celebrada en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam en 2022, esta exposición explora cómo el diseño puede impulsar la adopción de innovaciones solares hacia un futuro impulsado por el sol. El evento es una iniciativa de The Solar Movement, fundada por las diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen, una propuesta dedicada a convertir la energía solar en la fuente de energía predeterminada mediante la combinación de diseño, tecnología y promoción. La exposición de este año está curada por el mudac y ofrece una experiencia inmersiva con proyectos nuevos y existentes de TAKK, ecoLogicStudio, Olafur Elíasson y Andreas Gursky.

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ArchDaily busca un/a Editor/a de Redes Sociales y Community Manager para unirse a nuestro equipo de Redes Sociales Orgánicas. En este rol híbrido, te desempeñarás tanto en la edición como en la gestión de comunidades, definiendo la manera en que nuestra comunidad global de arquitectura se conecta con ArchDaily en las redes sociales.

Trabajarás en estrecha colaboración con el/la Social Media Manager para desarrollar e implementar nuestra estrategia orgánica: creando, curando y publicando contenido atractivo que refleje la riqueza del discurso arquitectónico y se alinee con nuestros valores editoriales. 

Populous ha presentado el diseño de un nuevo plan maestro para el Estádio da Luz en Lisboa, en colaboración con la firma de arquitectura local Saraiva + Associados. Encargado por el S.L. Benfica, el proyecto busca modernizar el estadio e incorporar nuevas instalaciones de uso mixto y servicios públicos dentro del recinto circundante. Populous describe el proyecto como parte de una tendencia global de desarrollo urbano impulsado por estadios, estableciendo paralelismos con recintos como el Estadio de Wembley y el Etihad Campus. Según la firma, el diseño responde al contexto existente del estadio a la vez que permite futuras ampliaciones y nuevas formas de interacción pública. Se prevé que la construcción finalice a tiempo para los próximos eventos deportivos internacionales, incluida la Copa Mundial de la FIFA 2030.

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Como parte de los eventos colaterales de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, el Institut Ramon Llull presenta el proyecto "Water Parliaments: Arquitecturas ecosociales proyectivas", que reúne las aguas de Lleida, Girona, Tarragona, Barcelona, Valencia, las islas Baleares y más allá, para abordar la crisis del agua como una problemática ecosocial, cultural y política interconectada. Al plantear la arquitectura como una herramienta de especulación crítica y acción colectiva, el proyecto aboga por la construcción de escenarios futuros basados en la coexistencia, entrelazando lo humano y lo no humano, lo natural y lo artificial, lo tecnológico y lo vernáculo, lo global y lo local.

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El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Frankfurt ha inaugurado una nueva exposición titulada Building Cities Today?, la cual examina las complejidades de desarrollar nuevos barrios urbanos en Alemania. Abierta del 28 de junio al 2 de noviembre de 2025, la muestra reúne nueve proyectos que reflejan diversos enfoques de la nueva planificación urbana, con un enfoque en la sostenibilidad, la integración social y la adaptabilidad a largo plazo. Tomando como referencia el legado del programa de vivienda "Neues Frankfurt" de la década de 1920, la exposición abre con la urbanización Römerstadt, uno de los primeros experimentos de Alemania en vivienda funcional y estandarizada. A partir de ahí, la muestra aborda ocho desarrollos urbanos desde la década de 1990 hasta la de 2020, presentando casos de estudio que incluyen HafenCity en Hamburgo, Bahnstadt en Heidelberg, Neckarbogen en Heilbronn, City of Wood en Bad Aibling y Messestadt Riem en Múnich.

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El teórico André Corboz, conocido por sus aportes a la lectura crítica del territorio, propone que las ciudades deben entenderse como un palimpsesto. Es decir, una superficie reescrita continuamente, donde las huellas de capas anteriores permanecen visibles incluso después de sucesivas intervenciones. Para él, la ciudad no es una entidad estática, sino un organismo en constante transformación, donde se superponen capas históricas, funcionales y simbólicas. Por ello, trabajar en proyectos de restauración o rehabilitación de edificios históricos es especialmente complejo, y exige una reflexión cuidadosa sobre el enfoque a adoptar: ¿deben las ampliaciones y renovaciones buscar una coherencia total con el lenguaje original, o afirmarse como expresiones arquitectónicas de su propio tiempo?

La arquitectura vernácula suele utilizar materiales de origen local y prácticas de construcción perfeccionadas a lo largo de los siglos. Este enfoque plantea interrogantes sobre su posible relevancia frente a los desafíos del diseño contemporáneo. La prevalencia de desarrollos de gran altura a nivel mundial, que a menudo dependen de envolventes herméticas y climatización mecánica, contrasta con las prácticas arquitectónicas históricas. Tradicionalmente, las arquitecturas regionales surgían de las comunidades locales, lo que fomentaba identidades culturales propias e integraba sistemas pasivos de ventilación, enfriamiento y calefacción, recurriendo con frecuencia a elementos naturales. El hanok, la vivienda tradicional coreana, sirve como caso de estudio. Más allá de su papel actual en el turismo, también constituye un ejemplo de cómo el conocimiento vernáculo puede aportar estrategias pasivas de respuesta climática alineadas con los principios actuales de la edificación sostenible.

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La Asociación de Arte de Japón ha nombrado al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura como el Laureado del Praemium Imperiale 2025 en Arquitectura. En su 36ª edición, el premio honra a artistas por sus logros de vida en los campos de la Pintura, Escultura, Arquitectura, Música y Teatro/Cine. El Praemium Imperiale fue establecido en 1988 para reconocer a individuos cuyo trabajo ha contribuido significativamente al enriquecimiento del paisaje cultural global. Souto de Moura fue reconocido por producir arquitectura que se compromete reflexivamente con el momento presente mientras mantiene una calidad atemporal.

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Los mapas son herramientas fundamentales para comprender el espacio construido. Más que representar ubicaciones, permiten visualizar relaciones espaciales, reconocer patrones urbanos, superponer capas de información y producir nuevas formas de lectura del territorio. En la arquitectura, pueden ayudar a revelar cómo se distribuyen los proyectos en las ciudades, qué áreas concentran inversiones o cuáles permanecen al margen de ellas. Además, los mapas nunca son neutros: toda representación cartográfica implica elecciones —como la selección de datos, los recortes espaciales y las proyecciones utilizadas— que pueden cargar intenciones políticas, reforzando o cuestionando estructuras de poder y visiones del mundo.

En alianza con la plataforma PLACE, desarrollada por la oficina OSPA, ArchDaily Brasil presenta un mapa interactivo con la mayoría de los proyectos publicados en el sitio web en los últimos años. Cada punto contiene información como imágenes, ubicación y datos técnicos de las obras. La iniciativa utiliza exclusivamente datos públicos disponibles en la plataforma y contempla proyectos en casi todos los estados brasileños.

En medio de los ajustes económicos globales y un enfoque nacional en el desarrollo de alta calidad, Shanghái ha implementado un cambio estratégico en su enfoque de desarrollo urbano, pasando de la "expansión incremental" a la "optimización cualitativa". Guiada por el concepto de una "ciudad centrada en las personas", Shanghái ha elevado la construcción urbana de una mera agregación de espacio físico a una iniciativa integral orientada a optimizar la calidad funcional, revitalizar la vitalidad espacial y aumentar la resiliencia residencial mediante proyectos de renovación urbana. Esta transformación no se plantea meramente como una respuesta a la limitación de recursos, sino también como una adopción deliberada de nuevos principios de desarrollo urbano. Su premisa fundamental radica en cómo liberar el potencial de desarrollo mediante la "reproducción" de los espacios existentes bajo un marco político que restringe estrictamente el uso incremental del suelo.

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La exposición Louis Vuitton: Visionary Journeys ha abierto al público en el Museo de Arte de Nakanoshima en Osaka y estará abierta al público visitante hasta el 17 de septiembre de 2025. Diseñada por la oficina de Nueva York de OMA bajo la dirección del/de la socio/a Shohei Shigematsu, la exposición marca la primera vez que la serie Visionary Journeys se presenta en una institución cultural. Con una superficie de 2,200 metros cuadrados distribuidos en once galerías temáticas, el proyecto ofrece una narrativa espacial exhaustiva del legado creativo de 170 años de la Maison, articulada a través de áreas dedicadas a la historia, la artesanía, los códigos icónicos de diseño y el intercambio cultural.

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Foster + Partners ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede del Banco Sudameris en Asunción, Paraguay. El proyecto, denominado Sudameris Plaza, consiste en una torre de oficinas de 39 pisos con una estructura de concreto visto y una forma angular. El complejo incluye una plaza con paisajismo, una galería de arte, un auditorio y un gran jardín público en la base de la torre. El estudio busca integrar áreas verdes en todos los espacios compartidos del edificio, fomentando una fuerte conexión con la naturaleza desde el interior de la torre.

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Desde oficinas inspiradas en el bosque en Suecia hasta casas club concebidas como nidos en la selva en Tulum, la arquitectura de uso mixto sigue evolucionando como una herramienta para la vida integrada. A medida que las ciudades crecen y nuestras expectativas de los espacios públicos, privados y comerciales se transforman, los/las diseñadores/as replantean cada vez más cómo diferentes funciones —como el trabajo, el juego, el descanso y el aprendizaje— pueden coexistir en un mismo lenguaje arquitectónico. Estos proyectos sugieren que los edificios ya no necesitan fragmentar las actividades, sino coreografiarlas para reflejar los ritmos de la vida cotidiana.

Esta selección, enviada por la comunidad de ArchDaily, presenta un espectro global de enfoques sobre el diseño de uso mixto, que va desde planes maestros a gran escala hasta tesis conceptuales. Su punto de encuentro es el compromiso con la superposición espacial, la sensibilidad ecológica y la reinvención de programas que priorizan la experiencia de las personas usuarias. Ya sea un dormitorio estudiantil en Teherán, una plaza pública en El Cairo o un centro comunitario en Texas, cada propuesta abraza la complejidad para crear espacios vibrantes, llenos de interacción, transformación y significado.

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Estimados/as lectores/as:

La arquitectura atraviesa tiempos de transformación, al igual que las plataformas que moldean nuestra forma de entenderla.

A principios de este año, me dirigí directamente a ustedes para compartir nuestra visión para 2025: el compromiso de reafirmar la misión de ArchDaily, elevar nuestra voz editorial y fortalecer nuestro rol como un recurso crítico y confiable para los/las arquitectos/as de todo el mundo. Ese mensaje marcó el inicio de un nuevo capítulo, cimentado en la relevancia, la claridad y la acción con propósito.

Se espera que el entorno construido reduzca las emisiones de carbono, apoye la biodiversidad y responda a las condiciones ecológicas cambiantes, todo mientras proporciona vivienda para las comunidades y refleja sus valores culturales. En este paisaje cambiante, un estilo arquitectónico que alguna vez fue mal visto surge en una nueva forma sorprendente. El brutalismo, durante mucho tiempo asociado con la gravedad institucional y la austeridad material, ahora se está reformulando a través de un lente ecológico. Este movimiento híbrido, conocido como eco-brutalismo, combina el poder del concreto con la vegetación y estrategias de diseño sensibles al clima. El resultado es un conjunto de espacios que son visualmente impactantes, conceptualmente complejos y cada vez más populares entre diseñadores, urbanistas y el público en general.

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En el complejo ecosistema del desarrollo arquitectónico, donde los conceptos innovadores se encuentran con las realidades del mercado, existe un rol fundamental para tender puentes entre diversos intereses profesionales y materializar espacios de gran impacto. Elisa Orlanski Ours ejemplifica esta función. Este es el ámbito de Elisa Orlanski Ours, diseñadora, educadora y líder de la industria. Como directora de Planificación y Diseño (Chief Planning & Design Officer) en Corcoran Sunshine Marketing Group, Elisa fundó su departamento hace dos décadas. En la actualidad, su extenso portafolio abarca desde planes maestros de rascacielos residenciales hasta villas de marca individuales en diversos continentes, incluyendo importantes proyectos en la ciudad de Nueva York como Hudson Yards y 220 Central Park South, así como desarrollos internacionales en colaboración con destacadas firmas de arquitectura como SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates y SO-IL. Su perspectiva estratégica para llevar proyectos desde la fase esquemática hasta la venta final aporta valiosas perspectivas sobre el intrincado funcionamiento de la industria. La editora ejecutiva de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar sobre estos temas fundamentales con Elisa en la siguiente entrevista.

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Heatherwick Studio ha presentado las primeras imágenes del diseño de Hatai, un nuevo espacio público y dos hoteles en el corazón del distrito de Silom en Bangkok. El complejo representa el primer proyecto de la oficina en Tailandia y se ubica en el sitio histórico del hotel Narai original, dentro de una dinámica zona comercial. El proyecto prevé 5,200 metros cuadrados de nuevo espacio público, que incluye pasajes elevados y una planta baja de acceso público con locales comerciales y de servicios. El diseño del edificio se inspira en la artesanía de las linternas tradicionales tailandesas, presentando una serie de formas redondeadas y apiladas.

Andanzas y visiones españolas es el libro en el que Miguel de Unamuno recoge sus vivencias durante excursiones por ciudades y paisajes del territorio español, acompañado de amigos y colegas. Más que una descripción geográfica precisa, el texto se compone de narraciones en las que cada región y cada rasgo del territorio deja una huella profunda en su pensamiento. El discurso literario entreteje activamente la diversidad del entorno, el clima y el contexto como hilos fundacionales, presentando el territorio no solo como un lugar físico, sino también como un espacio para la reflexión y la contemplación. Esta mirada atenta al paisaje —tan diverso dentro de la arquitectura española— también resuena en el entorno construido, fomentando en la práctica contemporánea una adaptación sensible a las variadas condiciones climáticas del país, tanto a través de estrategias de diseño como mediante la elección de materiales.

La trayectoria de Romullo Baratto en la arquitectura comenzó a temprana edad, influenciada por un entorno familiar profundamente ligado a la ingeniería y la práctica arquitectónica. Al crecer rodeado de planos y maquetas, desarrolló un aprecio fundamental por los aspectos técnicos y creativos del entorno construido. Si bien su formación académica lo llevó a explorar el cine y la escritura en paralelo con la arquitectura, estos intereses multidisciplinarios convergieron de manera natural en el trabajo editorial. Tras iniciarse como traductor independiente para ArchDaily, la sintonía de Romullo con la misión de la plataforma lo llevó a incorporarse como editor del sitio brasileño, donde guió a la publicación para convertirse en el primer medio de comunicación en recibir el prestigioso Premio FNA.

Como actual Editor en Jefe de ArchDaily Global, Romullo lidera iniciativas clave como los premios Building of the Year, ArchDaily New Practices y ArchDaily Topics. Aborda el trabajo editorial con el compromiso de visibilizar proyectos y narrativas que ofrezcan perspectivas frescas y provoquen un diálogo significativo—evitando la mera búsqueda de tendencias en favor de una narrativa crítica y con matices que profundice la comprensión profesional.

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Ubicado en una granja en el sur de India, el Museo del Arroz ocupa el piso superior de la casa de Syed Ghani, enclavada en el verde paisaje agrícola de Mandya — una región moldeada por estructuras de ladrillo, una extensa vegetación y conocimientos agrícolas ancestrales. Syed Ghani, un agricultor, historiador y museólogo, se ha dedicado a preservar las variedades indígenas de arroz a través de la conservación de semillas, su proliferación e iniciativas educativas. Con el apoyo de los agricultores locales, ha ayudado a recuperar más de 1,000 variedades nativas de arroz, protegiendo una parte esencial del patrimonio agrícola de India.

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El estudio [entre escalas], fundado por la arquitecta Marina Canhadas en 2018, nace de la intersección entre práctica profesional, investigación académica y experiencias internacionales. Con una trayectoria marcada por concursos, colaboraciones y pasos por oficinas en Brasil y México, Marina consolidó un enfoque que valora la atención al contexto y a la historia de las edificaciones, especialmente en proyectos que trabajan con preexistencias, uno de los principales frentes del estudio.

El trabajo de [entre escalas] se destaca por la sensibilidad con la que aborda el tiempo y la memoria de los edificios. Reformas en casonas antiguas, como la Casa Saracura y la Casa Apiacás, revelan una especie de arqueología arquitectónica que busca rescatar técnicas, materiales e incluso flujos naturales originales, reinterpretando dichos elementos a partir de nuevas posibilidades de uso y conexión con el entorno. El gesto de remover capas —físicas y simbólicas— es visto como una forma de revelar historias ocultas y conectar pasado y futuro.

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La exposición del Reino de Marruecos en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia destaca la arquitectura de tierra y las técnicas tradicionales de construcción del país. La muestra, bajo el título Materiae Palimpsest, cuenta con la curaduría de los arquitectos Khalil Morad El Ghilali y El Mehdi Belyasmine. Mediante una exploración que fusiona métodos ancestrales con tecnologías digitales, la exhibición presenta piezas textiles de la arquitecta y artista Soumyia Jalal, además de hologramas de artesanos y artesanas e instalaciones táctiles. El relato propone la tierra como un recurso renovable y un material sostenible, posicionando la construcción con tierra como una clave tanto para preservar el patrimonio arquitectónico como para hacer frente a los desafíos ecológicos y sociales de nuestro tiempo. Así, Materiae Palimpsest invita a repensar la relación actual de la arquitectura con los materiales de construcción, abriendo el camino hacia métodos de edificación con arraigo local.

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