Jenny E. Sabin es una arquitecta, diseñadora y educadora estadounidense conocida por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la computación y los biomateriales. Integra la fabricación digital, los materiales responsivos y el diseño de inspiración biológica en su práctica arquitectónica, y dirige un estudio de arquitectura experimental, Jenny Sabin Studio, con sede en Ithaca, Nueva York. En esta entrevista con Louisiana Channel, comparte su trayectoria personal de artista a científica, explica cómo se pueden aplicar los sistemas biológicos y materiales a escala arquitectónica, y aborda su labor docente y de investigación en la Universidad de Cornell. Asimismo, profundiza en su interés por conectar a las personas mediante nuevas estrategias para una arquitectura responsiva y adaptativa. Desde su perspectiva, los vínculos entre lo digital, lo físico y lo biológico definen un cambio de paradigma en la evolución de la arquitectura, convergiendo con otros ámbitos de la experiencia física para crear un futuro más interconectado.
Noticias
"La naturaleza es una maestra increíble": Jenny Sabin sobre la fusión de lo digital, lo biológico y lo físico en una entrevista con Louisiana Channel
De Abu Dabi a Oklahoma City: arquitectura actual y nuevos anuncios de Heatherwick Studio, MANICA, Kengo Kuma y más
Aldar presenta el plan maestro para la isla de Fahid, un destino costero enfocado en el bienestar en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos
De la extracción a la regeneración: cómo la arquitectura puede contribuir al cambio en el desarrollo rural de América Latina
El medio rural siempre ha ejercido un papel fundamental en el desarrollo social y económico de los países. Hasta el siglo XVIII, era el principal espacio de producción y organización de la vida. Con la Revolución Industrial, sin embargo, ocurrieron profundas transformaciones estructurales que redefinieron esta dinámica. La industria pasó a ocupar una posición central, vinculándose al medio urbano y dando origen a una visión dicotómica y jerarquizada entre rural y urbano, agricultura e industria. En este contexto, dos visiones opuestas ganaron destaque: una preveía la desaparición de lo rural ante la urbanización y el avance económico; la otra apostaba por su permanencia y renacimiento. Hoy sabemos claramente cuál de las hipótesis se ha vuelto verdadera.
Actos arquitectónicos de reparación: Temas críticos de la exposición "Time Space Existence" 2025 del ECC
La edición 2025 de la exposición Time Space Existence del Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) en Venecia se rige bajo la premisa de "Reparar, Regenerar y Reutilizar". Con el objetivo de ir más allá de las soluciones superficiales y de una terminología desgastada, la muestra presenta a un grupo de profesionales que interpretan la arquitectura como un agente activo de reparación. Las obras más destacadas de esta edición demuestran que la "reparación" es una práctica multifacética que opera en registros materiales, sociales e históricos. Los diversos enfoques evidencian un cambio en el rol de los y las profesionales de la arquitectura: de figuras dedicadas a la construcción tradicional y al diseño de objetos físicos, pasan a ser agentes de restauración capaces de conjugar tecnología, comunidad e inteligencia material para reconstruir narrativas y consolidar sistemas culturales más sólidos.
Redefiniendo los edificios inteligentes a través de la IA y la innovación baja en carbono
La humanidad rara vez adopta las grandes transformaciones de inmediato; a menudo se ve frenada por el miedo, el escepticismo o el apego a lo que ya funciona. La imprenta de Gutenberg despertó temores de desinformación; la electrificación urbana provocó advertencias de los médicos; y la informatización de las oficinas desató preocupación por la devaluación de la experiencia humana. Aunque estas rupturas suelen generar resistencia, también tienden a abrir espacio para la reflexión crítica y la innovación.
Hoy en día, con el auge de la inteligencia artificial y la rápida sucesión de innovaciones tecnológicas, vivimos otro de estos puntos de inflexión. El debate es amplio, inevitable y, como siempre, necesario. En la TRUE Conference 2025, organizada por Midea Building Technologies (MBT), esta discusión adquiere dimensiones prácticas y estratégicas al vincular los avances digitales con metas tangibles de sostenibilidad, eficiencia y calidad de vida.
MVRDV transforma una antigua fábrica de cemento en el West Bund de Shanghái
MVRDV ha completado el GATE M West Bund Dream Center, un importante proyecto de reutilización adaptativa que transforma una antigua fábrica de cemento en un dinámico distrito cultural y de ocio en Shanghái. Ubicado a lo largo del río Huangpu, el desarrollo se suma a la creciente serie de iniciativas culturales del West Bund y ofrece una amplia gama de servicios públicos, que van desde áreas gastronómicas y espacios comerciales hasta instalaciones de escalada, sedes para eventos y zonas de relajación junto al río. En su momento el emplazamiento de la fábrica de cemento más grande de Asia, la zona experimentó un cambio significativo tras la Expo de Shanghái 2010, lo que motivó el traslado de las actividades industriales y la revitalización de las riberas del río.
Angola introduce la impresión 3D de concreto a gran escala para abordar la crisis de vivienda
Según datos del Banco Mundial, el Programa Nacional de Urbanización y Vivienda de Angola (PNUH, por sus siglas en portugués), lanzado en 2008, tenía como objetivo construir un millón de nuevas unidades de vivienda. No obstante, para 2024 solo se habían entregado aproximadamente 220,000. Power2Build, una startup de construcción angoleña, estima que el déficit de vivienda actual en Angola es de unos tres millones de hogares, con una situación especialmente crítica en Luanda, una de las ciudades de más rápido crecimiento en el continente africano. Con un equipo multidisciplinario íntegramente angoleño, Power2Build busca contribuir a la reducción de este déficit mediante el uso de tecnología automatizada de impresión 3D de concreto. Implementado en obra con impresoras de construcción a gran escala de la empresa danesa COBOD, se prevé que el sistema acelere los plazos de construcción y mejore la calidad de las edificaciones. La impresión 3D a gran escala basada en cemento elimina la necesidad de encofrados tradicionales al colocar o solidificar con precisión volúmenes específicos de material en capas secuenciales mediante un posicionamiento controlado por computadora. Este proceso consta de tres etapas clave: preparación de datos, preparación del material e impresión.
Ritmos del suelo: arquitectura como agroecología
En una época de colapso ecológico y creciente inseguridad alimentaria, la arquitectura se ve cada vez más llamada a comprometerse no solo con los paisajes, sino también con los sistemas que los sostienen y regeneran. Entre estos sistemas, la agricultura ocupa un papel paradójico, al ser tanto uno de los principales factores de la degradación ambiental como un agente potencial de recuperación ecológica. La agricultura industrial ha agotado los suelos, fragmentado los hábitats y acelerado el cambio climático a través de los monocultivos, la dependencia de los combustibles fósiles y la estandarización territorial. Como respuesta, la agroecología ha surgido como una práctica alternativa arraigada en la biodiversidad, los saberes locales y los ritmos cíclicos de la naturaleza. Esta disciplina redefine la agricultura no como una actividad extractiva, sino como la regeneración de los ecosistemas, las comunidades y el suelo mismo.
Esta nueva perspectiva abre un espacio para que la arquitectura realice una contribución significativa. Alinearse con la agroecología no significa únicamente apoyar la producción de alimentos, sino también comprometerse con las condiciones culturales, espaciales y ecológicas más amplias que la sostienen. Esto implica diseñar considerando las variaciones estacionales, fomentar el uso compartido y construir de manera que se respete tanto a la tierra como a quienes la trabajan. Así, la arquitectura va más allá del simple cerramiento: se convierte en un mediador del cultivo, la reciprocidad y la coexistencia.
De los símbolos a la arquitectura: en conversación con EXTUDIO, ENORME Studio y Smart and Green Design, autores del Pabellón de España en Expo Osaka 2025
Desde su inauguración en abril, la Expo de Osaka ha recibido a millones de visitantes de todo el mundo, constituyendo una verdadera muestra de innovación, arquitectura y diseño. Entre sus hitos destaca el Gran Anillo, obra del arquitecto japonés Sou Fujimoto, considerada la estructura arquitectónica de madera más grande del mundo. Bajo el lema de la Expo 2025 —Designing Future Society for Our Lives—, más de 150 países, a través de sus pabellones, han abordado temas clave para la arquitectura contemporánea, como la circularidad en la construcción, la memoria cultural, y la innovación y tecnología orientadas al futuro del entorno construido y sostenible.
Un proyecto que reúne la movilidad urbana, la tecnología cerámica y el arte público
La nueva estación Arden en Melbourne va más allá de su rol funcional como nodo de transporte. Inaugurada como un componente clave del proyecto Metro Tunnel, la estación amplía la infraestructura ferroviaria de la ciudad al aliviar la presión sobre otras líneas y mejorar la frecuencia del servicio; al mismo tiempo, se consolida como un elemento definitorio en la transformación urbana de los distritos del norte de Melbourne. Situada en un antiguo emplazamiento industrial en proceso de revitalización, la estación articula el desarrollo futuro de un nuevo distrito proyectado para albergar hasta 34,000 residentes y 15,000 puestos de trabajo en las próximas décadas.
Foster + Partners presenta el desarrollo de uso mixto Central Crossing en Hong Kong
Foster + Partners ha presentado los diseños de Central Crossing, un nuevo desarrollo de uso mixto en el corazón del distrito Central de Hong Kong. Ubicado en el número 118 de Wellington Street y delimitado por las calles Graham, Gage y Cochrane, el proyecto es una empresa conjunta entre Wing Tai Properties Limited y CSI Properties Limited. Situado dentro de un triángulo formado por los históricos hitos Tai Kwun, PMQ y Central Market, el terreno ofrece una oportunidad excepcional para construir dentro de uno de los barrios más vibrantes y con mayor riqueza histórica de la ciudad. Central Crossing da continuidad al diálogo continuo con los contextos históricos de Foster + Partners, tras intervenciones previas como el Carré d'Art en Nimes y la ampliación de la Royal Academy en Londres. El proyecto busca equilibrar la sensibilidad hacia el tejido urbano con una presencia arquitectónica, contribuyendo a la evolución de la identidad de Central.
Obras de TAKK y ecoLogicStudio se exhiben en la segunda edición de la Bienal Solar en el Museo Mudac de Lausana
Soleil·s, la segunda edición de la Bienal Solar, se encuentra abierta al público en el mudac, el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas en Lausana, Suiza. Tras la primera edición celebrada en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam en 2022, esta exposición explora cómo el diseño puede impulsar la adopción de innovaciones solares hacia un futuro impulsado por el sol. El evento es una iniciativa de The Solar Movement, fundada por las diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen, una propuesta dedicada a convertir la energía solar en la fuente de energía predeterminada mediante la combinación de diseño, tecnología y promoción. La exposición de este año está curada por el mudac y ofrece una experiencia inmersiva con proyectos nuevos y existentes de TAKK, ecoLogicStudio, Olafur Elíasson y Andreas Gursky.
Convocatoria para el/la próximo/a colaborador/a de redes sociales de ArchDaily
ArchDaily busca un/a Editor/a de Redes Sociales y Community Manager para unirse a nuestro equipo de Redes Sociales Orgánicas. En este rol híbrido, te desempeñarás tanto en la edición como en la gestión de comunidades, definiendo la manera en que nuestra comunidad global de arquitectura se conecta con ArchDaily en las redes sociales.
Trabajarás en estrecha colaboración con el/la Social Media Manager para desarrollar e implementar nuestra estrategia orgánica: creando, curando y publicando contenido atractivo que refleje la riqueza del discurso arquitectónico y se alinee con nuestros valores editoriales.
Populous diseña el plan maestro de remodelación para el Estádio da Luz de Lisboa
Populous ha presentado el diseño de un nuevo plan maestro para el Estádio da Luz en Lisboa, en colaboración con la firma de arquitectura local Saraiva + Associados. Encargado por el S.L. Benfica, el proyecto busca modernizar el estadio e incorporar nuevas instalaciones de uso mixto y servicios públicos dentro del recinto circundante. Populous describe el proyecto como parte de una tendencia global de desarrollo urbano impulsado por estadios, estableciendo paralelismos con recintos como el Estadio de Wembley y el Etihad Campus. Según la firma, el diseño responde al contexto existente del estadio a la vez que permite futuras ampliaciones y nuevas formas de interacción pública. Se prevé que la construcción finalice a tiempo para los próximos eventos deportivos internacionales, incluida la Copa Mundial de la FIFA 2030.
'Toda arquitectura es arquitectura del agua': Eva Franch i Gilabert, Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño sobre el Pabellón de Cataluña en Venecia
Como parte de los eventos colaterales de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, el Institut Ramon Llull presenta el proyecto "Water Parliaments: Arquitecturas ecosociales proyectivas", que reúne las aguas de Lleida, Girona, Tarragona, Barcelona, Valencia, las islas Baleares y más allá, para abordar la crisis del agua como una problemática ecosocial, cultural y política interconectada. Al plantear la arquitectura como una herramienta de especulación crítica y acción colectiva, el proyecto aboga por la construcción de escenarios futuros basados en la coexistencia, entrelazando lo humano y lo no humano, lo natural y lo artificial, lo tecnológico y lo vernáculo, lo global y lo local.
El DAM explora el desafío de los nuevos barrios urbanos en Alemania con “¿Construir ciudades hoy?”.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Frankfurt ha inaugurado una nueva exposición titulada Building Cities Today?, la cual examina las complejidades de desarrollar nuevos barrios urbanos en Alemania. Abierta del 28 de junio al 2 de noviembre de 2025, la muestra reúne nueve proyectos que reflejan diversos enfoques de la nueva planificación urbana, con un enfoque en la sostenibilidad, la integración social y la adaptabilidad a largo plazo. Tomando como referencia el legado del programa de vivienda "Neues Frankfurt" de la década de 1920, la exposición abre con la urbanización Römerstadt, uno de los primeros experimentos de Alemania en vivienda funcional y estandarizada. A partir de ahí, la muestra aborda ocho desarrollos urbanos desde la década de 1990 hasta la de 2020, presentando casos de estudio que incluyen HafenCity en Hamburgo, Bahnstadt en Heidelberg, Neckarbogen en Heilbronn, City of Wood en Bad Aibling y Messestadt Riem en Múnich.
¿Qué capa permanece? Restauración, identidad y diseño contemporáneo en España
El teórico André Corboz, conocido por sus aportes a la lectura crítica del territorio, propone que las ciudades deben entenderse como un palimpsesto. Es decir, una superficie reescrita continuamente, donde las huellas de capas anteriores permanecen visibles incluso después de sucesivas intervenciones. Para él, la ciudad no es una entidad estática, sino un organismo en constante transformación, donde se superponen capas históricas, funcionales y simbólicas. Por ello, trabajar en proyectos de restauración o rehabilitación de edificios históricos es especialmente complejo, y exige una reflexión cuidadosa sobre el enfoque a adoptar: ¿deben las ampliaciones y renovaciones buscar una coherencia total con el lenguaje original, o afirmarse como expresiones arquitectónicas de su propio tiempo?
El hanok coreano: explorando los principios ambientales de la arquitectura tradicional
La arquitectura vernácula suele utilizar materiales de origen local y prácticas de construcción perfeccionadas a lo largo de los siglos. Este enfoque plantea interrogantes sobre su posible relevancia frente a los desafíos del diseño contemporáneo. La prevalencia de desarrollos de gran altura a nivel mundial, que a menudo dependen de envolventes herméticas y climatización mecánica, contrasta con las prácticas arquitectónicas históricas. Tradicionalmente, las arquitecturas regionales surgían de las comunidades locales, lo que fomentaba identidades culturales propias e integraba sistemas pasivos de ventilación, enfriamiento y calefacción, recurriendo con frecuencia a elementos naturales. El hanok, la vivienda tradicional coreana, sirve como caso de estudio. Más allá de su papel actual en el turismo, también constituye un ejemplo de cómo el conocimiento vernáculo puede aportar estrategias pasivas de respuesta climática alineadas con los principios actuales de la edificación sostenible.
Eduardo Souto de Moura nombrado Laureado del Praemium Imperiale 2025 en Arquitectura
La Asociación de Arte de Japón ha nombrado al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura como el Laureado del Praemium Imperiale 2025 en Arquitectura. En su 36ª edición, el premio honra a artistas por sus logros de vida en los campos de la Pintura, Escultura, Arquitectura, Música y Teatro/Cine. El Praemium Imperiale fue establecido en 1988 para reconocer a individuos cuyo trabajo ha contribuido significativamente al enriquecimiento del paisaje cultural global. Souto de Moura fue reconocido por producir arquitectura que se compromete reflexivamente con el momento presente mientras mantiene una calidad atemporal.
PLACE lanza un mapa interactivo con todos los proyectos de ArchDaily Brasil
Los mapas son herramientas fundamentales para comprender el espacio construido. Más que representar ubicaciones, permiten visualizar relaciones espaciales, reconocer patrones urbanos, superponer capas de información y producir nuevas formas de lectura del territorio. En la arquitectura, pueden ayudar a revelar cómo se distribuyen los proyectos en las ciudades, qué áreas concentran inversiones o cuáles permanecen al margen de ellas. Además, los mapas nunca son neutros: toda representación cartográfica implica elecciones —como la selección de datos, los recortes espaciales y las proyecciones utilizadas— que pueden cargar intenciones políticas, reforzando o cuestionando estructuras de poder y visiones del mundo.
En alianza con la plataforma PLACE, desarrollada por la oficina OSPA, ArchDaily Brasil presenta un mapa interactivo con la mayoría de los proyectos publicados en el sitio web en los últimos años. Cada punto contiene información como imágenes, ubicación y datos técnicos de las obras. La iniciativa utiliza exclusivamente datos públicos disponibles en la plataforma y contempla proyectos en casi todos los estados brasileños.
De la expansión a la mejora: el marco de desarrollo urbano de Shanghái
En medio de los ajustes económicos globales y un enfoque nacional en el desarrollo de alta calidad, Shanghái ha implementado un cambio estratégico en su enfoque de desarrollo urbano, pasando de la "expansión incremental" a la "optimización cualitativa". Guiada por el concepto de una "ciudad centrada en las personas", Shanghái ha elevado la construcción urbana de una mera agregación de espacio físico a una iniciativa integral orientada a optimizar la calidad funcional, revitalizar la vitalidad espacial y aumentar la resiliencia residencial mediante proyectos de renovación urbana. Esta transformación no se plantea meramente como una respuesta a la limitación de recursos, sino también como una adopción deliberada de nuevos principios de desarrollo urbano. Su premisa fundamental radica en cómo liberar el potencial de desarrollo mediante la "reproducción" de los espacios existentes bajo un marco político que restringe estrictamente el uso incremental del suelo.
OMA/Shohei Shigematsu diseña la primera presentación en un museo de “Visionary Journeys” de Louis Vuitton en Osaka
La exposición Louis Vuitton: Visionary Journeys ha abierto al público en el Museo de Arte de Nakanoshima en Osaka y estará abierta al público visitante hasta el 17 de septiembre de 2025. Diseñada por la oficina de Nueva York de OMA bajo la dirección del/de la socio/a Shohei Shigematsu, la exposición marca la primera vez que la serie Visionary Journeys se presenta en una institución cultural. Con una superficie de 2,200 metros cuadrados distribuidos en once galerías temáticas, el proyecto ofrece una narrativa espacial exhaustiva del legado creativo de 170 años de la Maison, articulada a través de áreas dedicadas a la historia, la artesanía, los códigos icónicos de diseño y el intercambio cultural.
Foster + Partners diseña una torre de oficinas de gran altura para el Banco Sudameris en Asunción, Paraguay
Foster + Partners ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede del Banco Sudameris en Asunción, Paraguay. El proyecto, denominado Sudameris Plaza, consiste en una torre de oficinas de 39 pisos con una estructura de concreto visto y una forma angular. El complejo incluye una plaza con paisajismo, una galería de arte, un auditorio y un gran jardín público en la base de la torre. El estudio busca integrar áreas verdes en todos los espacios compartidos del edificio, fomentando una fuerte conexión con la naturaleza desde el interior de la torre.
Repensar la arquitectura de uso mixto: 8 proyectos conceptuales que integran naturaleza, cultura, trabajo, recreación y comunidad
Desde oficinas inspiradas en el bosque en Suecia hasta casas club concebidas como nidos en la selva en Tulum, la arquitectura de uso mixto sigue evolucionando como una herramienta para la vida integrada. A medida que las ciudades crecen y nuestras expectativas de los espacios públicos, privados y comerciales se transforman, los/las diseñadores/as replantean cada vez más cómo diferentes funciones —como el trabajo, el juego, el descanso y el aprendizaje— pueden coexistir en un mismo lenguaje arquitectónico. Estos proyectos sugieren que los edificios ya no necesitan fragmentar las actividades, sino coreografiarlas para reflejar los ritmos de la vida cotidiana.
Esta selección, enviada por la comunidad de ArchDaily, presenta un espectro global de enfoques sobre el diseño de uso mixto, que va desde planes maestros a gran escala hasta tesis conceptuales. Su punto de encuentro es el compromiso con la superposición espacial, la sensibilidad ecológica y la reinvención de programas que priorizan la experiencia de las personas usuarias. Ya sea un dormitorio estudiantil en Teherán, una plaza pública en El Cairo o un centro comunitario en Texas, cada propuesta abraza la complejidad para crear espacios vibrantes, llenos de interacción, transformación y significado.
