El nuevo barrio de la arena de Gotemburgo. Imagen cortesía de White Arkitekter
Esta semana, los debates en torno a la arquitectura estuvieron marcados por temas de resiliencia, equidad y relevancia cultural, puestos en primer plano por el Día Mundial de la Arquitectura. En diversos contextos globales, la disciplina sigue ampliando su comprensión de la fortaleza, entendiéndola no solo como resistencia estructural, sino como un marco para un diseño inclusivo, adaptable y con conciencia ambiental. Desde estrategias para el desarrollo de espacios públicos con equidad de género hasta nuevos encargos arraigados en la memoria y la reconciliación, los acontecimientos recientes reflejan cómo la arquitectura se posiciona cada vez más como una herramienta de compromiso social y de gestión a largo plazo frente a los constantes desafíos globales.
A medida que los países en África emergieron del colonialismo a mediados del siglo XX, muchos expresaron sus identidades independientes a través de la arquitectura. Este proceso continúa varias décadas después, ejemplificado por varios nuevos museos en África Occidental, recientemente completados o en proyecto. Aunque varían en propósito y forma, tienen algunos objetivos comunes: abordar la necesidad de restitución de muchos artefactos tomados durante el colonialismo y que en su mayoría se mantienen en museos europeos; y definir un museo con identidad local en oposición a una importación no contextual.
El patrimonioarquitectónico y artístico de Uzbekistán refleja una historia de múltiples matices, esculpida por siglos de intercambio cultural a lo largo de la Ruta de la Seda. Desde los conjuntos monumentales de Samarcanda y Bujará hasta las instituciones científicas y educativas de la era timúrida, la arquitectura ha sido durante mucho tiempo un canal de identidad y conocimiento en toda la región. En el siglo XX, Taskent emergió como un nuevo laboratorio urbano, donde los ideales modernistas se encontraron con las tradiciones artesanales locales y el pragmatismo ambiental. La reconstrucción de la ciudad tras el terremoto de 1966 se convirtió en un momento decisivo que fusionó el urbanismo soviético con la estética regional para producir una expresión de la modernidad claramente centroasiática, capaz de traducir la continuidad cultural en hormigón, vidrio y luz.
Todo acto de construcción comienza con la transformación de materias primas, energía y suelo, lo que inevitablemente conlleva un impacto ambiental. Esto abarca todas las alteraciones que un proceso desencadena en el mundo natural: desde la extracción de recursos hasta las emisiones contaminantes, y del consumo de energía a la pérdida de biodiversidad. Medir este impacto es complejo, ya que abarca múltiples dimensiones. El carbono ha surgido como la métrica común, traduciendo estos efectos en emisiones de gases de efecto invernadero (equivalente de CO₂) vinculadas directamente al calentamiento global. Esta estandarización lo ha vuelto omnipresente y comparable entre distintos materiales, sistemas y sectores. Reducir las emisiones de carbono, por lo tanto, significa abordar la raíz del calentamiento global; una tarea particularmente urgente para la industria de la construcción, responsable de aproximadamente el 39% de las emisiones globales. En respuesta a este desafío, MVRDV NEXT —la división de innovación y herramientas digitales de la firma de arquitectura holandesa— lanzó CarbonSpace, una plataforma abierta y gratuita que lleva la contabilidad del carbono directamente al escritorio de los/las arquitectos/as, justo en la etapa del boceto inicial.
La arquitectura va más allá de su función fundamental de definir espacios y brindar protección; modela la experiencia de las personas, influyendo en las sensaciones de confort, amplitud y bienestar. Entre los múltiples de elementos que componen un edificio, las aberturas juegan un papel crucial al conectar el interior con el exterior, equilibrar la privacidad y la transparencia, y permitir el ingreso de ventilación y luz natural. En particular, la luz natural transforma los ambientes, define atmósferas y realza los detalles arquitectónicos, haciendo que los espacios resulten más dinámicos y acogedores.
La India posee un antiguo legado de tradiciones que durante mucho tiempo ha dado forma a la concepción misma y a la creación de sus ciudades. El Vastu Shastra es una de estas tradiciones; más una ciencia que una creencia, se encuentra íntimamente entrelazada con los principios del diseño arquitectónico. Esta práctica sigue estando muy extendida y goza de gran prestigio: el 93% de las viviendas se diseñan para alinearse con los principios del Vastu. A medida que la India se urbaniza a un ritmo sin precedentes —con una proyección de 416 millones de nuevos habitantes urbanos para 2050—, el Vastu Shastra sigue influyendo en miles de millones de decisiones inmobiliarias frente a los desafíos de la vida urbana moderna. ¿Cómo puede evolucionar una ciencia espacial de 8,000 años de antigüedad para guiar el diseño de ciudades que albergan a millones de personas?
El primer lunes de octubre se celebra el Día Mundial de la Arquitectura. Este año, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha establecido el tema "Diseño para la Fortaleza", un poderoso llamado a la acción que resuena profundamente con el enfoque de la ONU sobre la respuesta a crisis urbanas. En un mundo que enfrenta interrupciones ambientales y sociales sin precedentes, este tema nos desafía a ir más allá de soluciones temporales. Cabe preguntarse, ¿cómo pueden nuestros edificios y ciudades no solo resistir los impactos, sino también fomentar la equidad, la continuidad y la resiliencia?
Aunque el concepto de fortaleza en arquitectura puede evocar fácilmente imágenes de concreto reforzado y acero, está surgiendo una interpretación más profunda, una que define la fortaleza no como mera rigidez, sino como una capacidad holística para resistir y adaptarse. Esto incluye muchas facetas, desde la resiliencia ecológica y el cuidado hasta los conceptos duraderos de resiliencia social o la conservación de estructuras urbanas existentes, todas contribuyendo a un entorno construido más capaz de responder a la multitud de crisis que enfrentan las ciudades en todo el mundo.
Buildner, en alianza con el Gobierno de Dubái, ha anunciado los resultados del concurso La Casa del Futuro 2024/25. Tras el éxito de su edición inaugural en 2023, esta segunda edición invitó a arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo a desarrollar un prototipo de vivienda asequible, ampliable y vanguardista, adaptado a las cambiantes necesidades de las familias emiratíes.
Organizado en colaboración con el Centro Mohammed bin Rashid para la Innovación Gubernamental y el Programa de Vivienda Sheikh Zayed, el certamen ofreció una bolsa total de premios de 250 000 € (1 millón de AED). Las propuestas ganadoras se encuentran bajo revisión para su posible inclusión en el catálogo nacional de diseños de vivienda de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), el cual ofrece a la ciudadanía una selección de modelos de vivienda preaprobados e innovadores.
ReSa Architects. Fotografía de Antonin Kanant y Revati Shah
La Trienal de Arquitectura de Lisboa anunció como ganadora de la quinta edición del Premio Début a la oficina india ReSa Architects. El estudio se destaca por su enfoque colectivo de la práctica espacial, al entender la arquitectura como un proceso de reescritura de las relaciones sociales y corporales. En ediciones anteriores, el galardón reconoció el trabajo de Vão (Brasil, 2022), Bonell+Dòriga (España, 2019), Umwelt (Chile, 2016) y Jimenez Lai, de Bureau Spectacular (EE. UU., 2013).
El anuncio se realizó el 4 de octubre, durante las actividades de inauguración de la Trienal, que en esta edición otorgó el Premio a la Trayectoria a la arquitecta Yasmeen Lari de Pakistán, la primera persona del Sur Global en recibir esta distinción. Lari se suma a Marina Tabassum (quien recibió el galardón en 2022), Denise Scott-Brown (2019), el dúo Lacaton & Vassal (2016), Kenneth Frampton (2013), Álvaro Siza (2010) y Vittorio Gregotti (2007).
La visita a museos y galerías ha sido durante mucho tiempo una experiencia altamente curada. Se guía al público visitante a través de una secuencia de salas cuidadosamente orquestada, con obras seleccionadas meticulosamente para relatar una narrativa específica, con el apoyo de señalética, gráfica, escenografía e iluminación calibrada. Incluso las exposiciones que rara vez cambian —las colecciones permanentes— suelen apoyarse en una sólida voz curatorial —dirigida por artistas o curadores/as de renombre— para definir la postura institucional e influir en la interpretación.
Al mismo tiempo, las áreas de almacenamiento de museos y galerías suelen mantenerse por separado: a menudo dentro del mismo edificio pero bajo un acceso estrictamente controlado, y con frecuencia en instalaciones externas dedicadas a tal fin, como el Centro de Conservación del Louvre. Estas zonas se han concebido tradicionalmente como espacios altamente controlados, no solo en términos de acceso, sino también en relación con el clima, la humedad, el orden del archivo, los protocolos de manipulación, el mantenimiento y la conservación. Por temor a robos y a que se alteraran los requerimientos espaciales, ambientales y de secuenciación del archivo, el almacenamiento ha sido históricamente un tanto reservado, sirviendo principalmente a investigadores/as académicos/as y profesionales del arte bajo solicitud previa. Rara vez el público general logra obtener una visión completa de las obras resguardadas por una institución determinada.
Un defensor reconocido globalmente del urbanismo ecológico, Yu adquirió relevancia internacional después de que su filosofía de "ciudad esponja" fuera adoptada como política nacional en China en 2013. Este enfoque prioriza soluciones basadas en la naturaleza, como humedales, parques y pavimentos permeables, para absorber y retener agua. Este método novedoso contrastó drásticamente con la infraestructura de concreto tradicional, ofreciendo a las ciudades una forma de combatir las inundaciones urbanas y acelerar el cambio climático trabajando con la naturaleza en lugar de contra ella. Sus ideas han sido implementadas en cientos de ciudades en todo el mundo.
Hay lugares en el mundo donde el calor ya supera los cincuenta grados y otros donde el agua sube metros por encima de lo esperado. Mientras tanto, en el corazón de São Paulo, arquitectos/as, investigadores/as, artistas y comunidades se reúnen para preguntar: ¿cómo habitar la Tierra en tiempos de extremos? Esta es la provocación que guía la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, que ocupa la Oca de Ibirapuera y se concentra en el tema Extremos: Arquitecturas para un Mundo Caliente. Más que una exposición, se trata de un llamado a enfrentar la crisis climática, la desigualdad social y la urgencia de reinventar las formas de vida.
A diferencia de ediciones anteriores, distribuidas por varios puntos de la ciudad, el equipo curatorial integrado por Clevio Rabelo, Jera Guarani, Karina de Souza, Marcella Arruda, Marcos Certo y Renato Anelli optó por concentrar la edición de este año bajo un mismo techo, permitiendo que la narrativa curatorial se presente de manera clara y directa. Todo el recorrido está allí, organizado en secciones que entrelazan prácticas ancestrales y tecnologías emergentes, experimentaciones materiales y perspectivas críticas, proyectos locales y debates de alcance global. De este modo, la Oca se convierte en una encrucijada: superpone miradas arquitectónicas diversas, ofreciendo una plataforma de reflexión colectiva sobre la sociedad y el medio ambiente.
Los materiales pueden albergar memoria. Su función va más allá de dar acabado a un espacio; pueden anclarlo, definir su atmósfera y conectar los interiores con narrativas culturales y materiales más amplias. Quienes se dedican a la arquitectura y el diseño exploran técnicas locales, recursos naturales y tradiciones artesanales para equilibrar la preservación cultural con la funcionalidad moderna, aportando contexto y profundidad. No se trata necesariamente de un retorno al pasado, sino de una reinterpretación del conocimiento heredado para crear una arquitectura que resuene con las necesidades contemporáneas.
Fundada en 2006 en Copenhague, Cobe Architects se ha dado a conocer por su enfoque en la vida pública, la transformación urbana y la planificación maestra estratégica. Desde edificios culturales y espacios públicos hasta desarrollos urbanos a gran escala, la oficina ha desempeñado un papel fundamental en la configuración de la identidad contemporánea de Copenhague, particularmente a través de su trabajo en la regeneración de zonas portuarias. Entre estos proyectos, el plan maestro de Nordhavn destaca como una de las reurbanizaciones de frentes marítimos más ambiciosas de Europa. Durante la Bienal de Arquitectura de Copenhague, el/la editor/a en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Mads Birgens, director de urbanismo de Cobe, en las oficinas de la firma en Nordhavn. En la conversación, Birgens reflexionó sobre la evolución del proyecto desde que la oficina ganó el concurso internacional abierto en 2008, así como sobre las lecciones más amplias de diseñar ciudades pensadas para la proximidad, la diversidad y la adaptabilidad a largo plazo.
Proyecto del centro deportivo y piscina pública Centralbadet en Suecia. Render del acceso. Imagen cortesía de Plankton Group
Henning Larsen ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Centralbadet de Gotemburgo, una instalación pública de natación y deportes destinada a fortalecer la red de espacios comunitarios y orientados a la salud en la ciudad. El equipo ganador incluye a Winell & Jern Architects, Ramboll y John Dohlsten, docente de Ciencias del Deporte en la Universidad de Gotemburgo. Organizado por el Ayuntamiento de Gotemburgo, el concurso contó con la participación de equipos como BIG y Wingårdh Arkitektkontor. El nuevo centro está planificado como una instalación pública multifuncional que apoyará tanto la recreación diaria como el deporte organizado para residentes de todas las edades.
Al abordar el diseño de espacios culturales como museos, recintos para espectáculos o centros de estudio e investigación, quienes se dedican profesionalmente a la arquitectura y el diseño a menudo deben armar las piezas de un rompecabezas sumamente complejo para lograr que la estructura resuene en una diversidad de visitantes y ocupantes. Dar con el tono exacto puede resultar difícil, especialmente cuando se intenta conjugar diversas formas en un conjunto que respete el uso original del edificio y que, a la vez, sea atemporal en su universalidad.
Una forma de garantizar que el sentido de la cultura sea omnipresente es mediante la reutilización adaptativa. Esta práctica de dar nueva vida a estructuras históricas ha cobrado fuerza en los últimos años y resulta idónea para crear espacios que aborden y encarnen problemáticas contemporáneas, al tiempo que conectan a sus habitantes con el pasado. Sin embargo, su valor no se limita a esta noción de patrimonio actualizado; por el solo hecho de existir, los proyectos de reutilización adaptativa combaten la expansión urbana y las prácticas de construcción poco sostenibles.
Se ha anunciado la lista de finalistas para el prestigioso BRICK AWARD 26, revelando 50 excepcionales edificios de ladrillo de todo el mundo. Organizado por wienerberger, este premio bienal celebra la innovación arquitectónica y la destreza artesanal en el diseño cerámico y de ladrillo, reconociendo proyectos que desafían los límites del material, la forma y el contexto. La selección de este año abarca cinco continentes y 21 países, lo que destaca la vigencia perdurable del ladrillo en la arquitectura contemporánea; desde viviendas íntimas e instituciones culturales hasta instalaciones industriales y espacios públicos. Se anunciarán los proyectos ganadores en Viena en junio de 2026, y todas las obras preseleccionadas se incluirán en el libro BRICK 26.
En la ciudad holandesa de Hilversum, un edificio municipal terminado en 1931 redefinió por completo la idea de lo que podía ser un ayuntamiento. Más que una simple sede de la administración local, el Ayuntamiento de Hilversum se convirtió en la expresión arquitectónica de una comunidad en transformación. Con su torre elevándose sobre estanques reflectantes, sus masas de ladrillo articuladas alrededor de patios y sus interiores minuciosamente detallados, el edificio afirmó que la arquitectura cívica podía unir la función con el simbolismo, y la eficiencia con la ceremonia.
El arquitecto detrás de esta visión, Willem Marinus Dudok, no solo fue responsable de edificios individuales, sino de la configuración integral de la propia Hilversum. En su rol de arquitecto y urbanista municipal, diseñó escuelas, distritos residenciales y parques, desarrollando un lenguaje que fusionaba el oficio artesanal holandés con la claridad del Movimiento Moderno. El ayuntamiento representó la culminación de esta trayectoria: una pieza central cívica donde la ambición urbana, el refinamiento material y la escala humana convergían en una forma única y coherente.
We Design Beirut regresa en su segunda edición del 22 al 26 de octubre de 2025, reafirmando el papel de la ciudad como un nodo vital en la conversación global del diseño. Con el telón de fondo de algunos de los sitios con mayor relevancia histórica del Líbano, este evento de diseño de cinco días entrelaza arquitectura, artesanía y cultura para reflexionar sobre temas como el legado, el resurgimiento y la continuidad.
Cimentado sobre el empoderamiento, la preservación y la sustentabilidad, We Design Beirut fomenta la colaboración entre diseñadores/as, artesanos/as, estudiantes y arquitectos/as, creando una plataforma vibrante para el intercambio, la vinculación y la expresión creativa. Es un espacio para la sanación, la innovación y la proyección del creciente talento de diseño de la región en un escenario internacional.
