Marianne McKenna y Shirley Blumberg, socias fundadoras de KPMB Architects, han sido galardonadas con la Medalla de Oro 2025 del Royal Architectural Institute of Canada (RAIC), la máxima distinción de la organización. El premio reconoce a aquellas personas cuyo trabajo e influencia han realizado una contribución duradera a la arquitectura canadiense. La Medalla de Oro del RAIC se entregará formalmente en la Conferencia de Arquitectura de la RAIC en junio.
Un debate moderado organizado por el Premio Aga Khan de Arquitectura, los Premios de la Fundación Holcim, los Premios EUmies, el Premio de las Américas Mies Crown Hall, el Premio OBEL y el Premio de Arquitectura Ammodo se llevará a cabo en Venecia durante la semana de apertura de la 19ª Bienal de Arquitectura. Este consorcio de seis premios de arquitectura, junto con profesionales de la arquitectura internacionales asociados a los galardones, se reunirá el viernes 9 de mayo de 2025 en el Ocean Space de TBA21–Academy para debatir sobre el impacto global de los premios de arquitectura y su potencial para promover un cambio significativo. Bajo el título "Más allá del premio", el evento busca reflexionar de manera crítica sobre el propósito, la trayectoria y el potencial de estos galardones frente a los desafíos sociales y ambientales contemporáneos.
BIG, Bjarke Ingels Group, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Museo de Historia Natural de Hungría en Debrecen. Situado en un antiguo terreno deportivo en el extremo norte del Gran Bosque de la ciudad (Nagyerdő), el museo de 23,000 m² se está desarrollando en colaboración con Vikár és Lukács Építés Stúdió, Museum Studio y TYPSA. La nueva institución sustituirá al museo existente en Budapest, respaldando la visión del gobierno de consolidar a Debrecen como un centro regional de educación y cultura para el año 2030. Por encargo del Museo y del Ministerio de Cultura e Innovación, el nuevo edificio albergará salas de exposiciones permanentes y temporales, instalaciones educativas y de investigación, servicios públicos y áreas de soporte operativo.
Durante tres semanas, del 28 de marzo al 20 de abril de 2025, el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington D. C. albergará el festival de arte "EARTH to SPACE: Arts Breaking the Sky". Bajo la curaduría de Alicia Adams, vicepresidenta de Programación Internacional, y Gilda Almeida, directora de Programación Internacional, el festival incluye una agenda completa de presentaciones, proyecciones cinematográficas, charlas, paneles y exposiciones. Como parte del festival, Foster + Partners ha diseñado una exposición titulada "From Earth to Space and Back", que invita a los/las visitantes a imaginar un futuro donde la humanidad haya experimentado la vida en Marte, donde la exploración de nuevos mundos esté a nuestro alcance y donde los avances tecnológicos en el espacio revolucionen la vida en la Tierra. El festival se basa en la idea de que imaginar la vida en el espacio puede inspirar soluciones para la vida en la Tierra, una perspectiva que se refleja en los proyectos presentados por Foster + Partners.
La exposición nacional de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, titulada "53.86% Uruguay, Tierra de Agua," explora la relación intrínseca entre arquitectura, territorio y agua. Curada por los arquitectos Ken Sei Fong y Katia Sei Fong, junto con el artista visual Luis Sei Fong, la exposición propone que podríamos estar entrando en la era del agua, el "Hidroceno", y que la forma en que la humanidad gestiona y conserva este recurso dará forma a su futuro. En este contexto, el proyecto destaca que el territorio marítimo de Uruguay (53.86%) es más grande que su territorio terrestre. El agua, por lo tanto, no solo es un recurso natural sino un elemento fundamental de la historia y cultura del país, esencial para su desarrollo.
8 días de celebración de la arquitectura en 12 ciudades de norte a sur de Ecuador. El evento, llamado “no-bienal” en oposición a la estructura de competencia que caracteriza las bienales tradicionales de la disciplina, celebra su segunda versión entre el 25 de marzo y el 1 de abril del 2025. Parte de los objetivos de esta nueva edición es evidenciar que existe unión en Ecuador, en resistencia a las estrategias políticas discursivas de división. Desde Escuela Radical sostienen que “no se trata de centralidad o descentralidad, sino que simplemente se trata de compartir sin competir”.
"Andamios Vivos" es el nombre de la propuesta seleccionada para representar a Perú en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Curada por los arquitectos Alex Hudtwalcker, Sebastián Cillóniz y Gianfranco Morales, junto con el historiador José Ignacio Beteta, la exhibición cuenta la historia de una balsa de totora que, en 1988, emprendió un viaje marítimo hacia otros puertos de Sudamérica y Polinesia. Su expedición sin precedentes comenzó en la costa peruana al sur de Lima y duró 54 días en el mar. La balsa fue el resultado de un esfuerzo colectivo, artesanal y un desafío estructural significativo. La exhibición tiene como objetivo resaltar la importancia del conocimiento ancestral para enfrentar tales desafíos, celebrar materiales esenciales para el patrimonio cultural peruano y exponer el valor de la inteligencia colectiva.
Desert X es una exposición internacional de arte específica para el sitio que se lleva a cabo este año en todo el Valle de Coachella, California. Su quinta edición, curada por el director artístico Neville Wakefield y la cocuradora Kaitlin Garcia Maestas, inauguró el 10 de marzo de 2025, presentando once instalaciones de artistas internacionales integradas en el paisaje desértico. Se invitó a los/las artistas a proponer formas alternativas de percibir un mundo "cada vez más cercado por los efectos transformadores de la naturaleza y la humanidad", a través de instalaciones físicas en ubicaciones específicas dentro del desierto de California. En este contexto, la arquitectura se entiende como la evidencia más visible de la transformación humana, mientras que los elementos inmateriales, como el viento y la luz, destacan los efectos transformadores no solo de la actividad humana, sino también de la propia naturaleza. La exposición es gratuita y abierta a todo público, y estará abierta hasta el 11 de mayo de 2025. A continuación, se presentan imágenes y descripciones de las once instalaciones de arte presentadas en la exposición Desert X de este año.
En el otoño de 2024, la Fundación del Museo Kistefos invitó a 28 firmas de arquitectura a participar en un proceso de preselección para diseñar una nueva galería independiente concebida específicamente para el lugar. Con su apertura programada para 2031, el nuevo edificio del museo albergará la colección de arte de su fundador, Christen Sveaas. La galería se sumará al parque de esculturas de Kistefos, que cuenta con 55 obras de artistas de renombre internacional como Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Fernando Botero y Anish Kapoor, además de un museo industrial y la galardonada galería de arte de BIG, The Twist. Asimismo, se prevé que en 2026 abra sus puertas un nuevo centro de visitantes diseñado por la firma de arquitectura Lund Hagem, con sede en Oslo.
Un año después del mega-incendio de Viña del Mar y a un escaso 26% de avance en las labores de reconstrucción de la zona, la oficina ELEMENTAL y las autoridades locales dieron inicio a la construcción de un proyecto de vivienda prefabricado en uno de los barrios residenciales más afectados por la catástrofe. Se trata de un edificio habitacional de densidad media y estructura metálica modular que pretende servir como punto de partida para otros proyectos similares, en respuesta a lo que se califica hoy como uno de los eventos más catastróficos en la historia reciente de Chile. El objetivo, declarado tanto por Alejandro Aravena como por la alcaldesa de la ciudad, Macarena Ripamonti, es que la tecnología y el modelo de gestión detrás de este proyecto sirva como precedente para entregar soluciones habitacionales rápidas y definitivas en escenarios de emergencia.
La arquitectura ha estado en el centro de un proceso de transformación en Albania, particularmente significativo en Tirana, su ciudad capital. En 2017, se presentó el proyecto ganador del Plan Maestro Tirana 2030, diseñado por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] como parte de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano. Con el objetivo de darle a Tirana una nueva dimensión metropolitana mientras se promueven y preservan los espacios verdes, la estrategia integra un sistema de espacios abiertos, elementos naturales y proyectos estratégicos en puntos clave de la ciudad. La firma catalana multidisciplinaria Bofill Taller de Arquitectura ha contribuido a esta transformación con dos torres de usos mixtos en Tirana y un proyecto de resort en la localidad costera de Dhërmi, reflejando la estética distintiva del trabajo de Ricardo Bofill.
MVRDV completó recientemente Mega Mat, una instalación temporal para reuniones públicas y presentaciones artísticas, fabricada con tapetes de plástico reciclado. Creado para la Semana del Diseño de Bangkok, el objetivo conjunto del equipo de arquitectura y la Agencia de Economía Creativa de Tailandia fue diseñar un espacio que también generara conciencia sobre los residuos de plástico y el reciclaje en Tailandia. El resultado es un espacio público infográfico que, además de presentar colores brillantes y llamativos, sigue un sistema de codificación por colores para organizar la información sobre el procesamiento de residuos plásticos en el país. Mega Mat utiliza plástico reciclado para reinterpretar un objeto doméstico cotidiano: el Sua, o tapete, sobre el cual las familias tailandesas han estado sentándose durante generaciones. Esta nueva perspectiva sobre un objeto familiar demuestra el potencial de aplicar el plástico reciclado en la vida diaria, plasmado en un espacio público versátil que ahora está instalado en el corazón de Bangkok.
Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, un proyecto de vivienda neutral en carbono diseñado por Elemental, la firma dirigida por el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena, será presentado en la Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto tiene como objetivo combinar la experiencia de la oficina chilena en vivienda social con los productos de construcción de Holcim (la compañía detrás de la Fundación Holcim) para crear un prototipo de vivienda resiliente y asequible.
El diseño incorpora un tipo específico de concreto de bajo carbono, que busca emitir un 30% menos de CO₂ que el concreto estándar. El prototipo será presentado en la exposición Time Space Existence, organizada por el Centro Cultural Europeo. El objetivo del proyecto es poner a prueba la sostenibilidad de un prototipo de vivienda en respuesta a las crisis climáticas y humanitarias actuales.
"Soane and Modernism: Make it New" reúne dibujos arquitectónicos de la extensa colección de Sir John Soane en diálogo con obras de reconocidas figuras del modernismo, entre ellas Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos y Ernő Goldfinger. Con la curaduría de la Dra. Erin McKellar, curadora asistente de exposiciones del Museo Sir John Soane, la muestra destaca la presencia de los ideales del diseño arquitectónico moderno del siglo XX en la obra de este arquitecto del siglo XIX. La selección de obras parte de la premisa de que los diseños de Soane pueden considerarse precursores de muchos de los principios arquitectónicos adoptados en el siglo XX.
En octubre de 2025, la Fundación Fernando Romero abrirá oficialmente las puertas de La Cuadra San Cristóbal, uno de los últimos proyectos del arquitecto mexicano y ganador del Premio Pritzker Luis Barragán. El objetivo es transformar el complejo arquitectónico en un campus cultural abierto al público, con un programa curatorial orientado a explorar la interacción dinámica entre la arquitectura y el arte.
El proyecto, conocido como Cuadra San Cristóbal, fue construido entre 1966 y 1968 e incluye una casa, un edificio de caballerizas e instalaciones auxiliares como la Fuente de los Amantes. El complejo exhibe elementos característicos del movimiento moderno latinoamericano de Barragán, incluyendo su uso del color y la integración de sombras, texturas y sonidos en la experiencia del espacio.
El término "Kop", que tradicionalmente hace referencia a la cima de una colina o montaña, refleja los orígenes de las apasionadas reuniones de la afición en los estadios de fútbol. En el Reino Unido, una "Kop Stand" (tribuna Kop) designa específicamente a una grada, normalmente de un solo nivel, situada detrás de una de las porterías, famosa por albergar a los y las seguidores/as más ruidosos/as y entregados/as de un club de fútbol. La oficina de arquitectura especializada en deportes y entretenimiento Populous acaba de presentar el diseño de la nueva tribuna Kop para el estadio del Wrexham AFC. La propuesta rinde homenaje al carácter arquitectónico de Wrexham al incorporar un patrón de fachada de ladrillo que refleja los estilos de construcción tradicionales de la ciudad.
El Premio OBEL es un galardón internacional a la práctica arquitectónica que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. El jurado, integrado por representantes de firmas como Snøhetta y MVRDV, junto con profesionales de otras disciplinas, selecciona un tema que guía la elección de las propuestas ganadoras de cada edición. El objetivo es orientar las propuestas hacia soluciones que fomenten el diálogo y generen conocimiento sobre problemáticas emergentes, con el fin de promover una arquitectura al servicio del desarrollo social y ecológico global. Para su séptima edición, el enfoque de la convocatoria 2025 es Ready Made, dirigido a proyectos que sitúen la reutilización y la reconversión en el centro de una arquitectura para el bien común.
Del 24 de enero al 11 de mayo de 2025, el Danish Architecture Center (DAC) presentará una exposición dedicada a la obra de la diseñadora Nanna Ditzel. Reconocida como "la gran dama del diseño danés", Ditzel sigue siendo una figura clave en este ámbito, famosa por creaciones icónicas como la silla colgante Hanging Egg, el tejido Hallingdal Fabric y la silla Trinidad Chair. Nacida en 1923, se consolidó como una pionera en el diseño de mobiliario, experimentando con materiales poco convencionales para la época, entre ellos la gomaespuma —que aún no había sido probada—, el poliéster y la fibra de vidrio. Asimismo, transformó materiales tradicionales como el mimbre, la madera laminada y la plata en innovadoras piezas de joyería y mobiliario que se convirtieron en íconos del diseño moderno; muchas de estas piezas se exhibirán en esta muestra retrospectiva.
