MVRDV 公布了为台湾最南端风景名胜佳乐水（位于台湾沿海地区）设计的岩石状旅游设施及基础设施方案。屏东县政府最近选定了 MVRDV 与 HWC 建筑师事务所联合提交的设计提案，该提案旨在对这片以风蚀和水蚀岩石地貌著称的区域进行改造，其中包括一系列受这些自然形态启发而设计的建筑。该项目名为“自然之岩（Nature Rocks）”总体规划，将在现有建筑占地范围内引入新的步道和公共空间网络，并增设小规模建筑，包括一个中央游客中心和三个观景台。

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毫无疑问，冲浪是最具视觉冲击力和吸引力的运动之一。它宛如一场海浪上的舞蹈，将力量与优雅完美结合，在流畅的律动中吸引了全球无数的海洋爱好者。然而，在自由以及与自然紧密联结的形象背后，这项运动也充满着矛盾。一方面，它是户外生活和敬畏海洋的象征；但另一方面，它也充斥着对浪区的争夺，并留下了常被其美学光环所掩盖的环境足迹。在气候危机时代，这种悖论变得愈发显现。冲浪直接依赖于海洋生态系统的健康，而后者恰恰是受污染和全球变暖影响最深重的领域。这种紧张关系正推动着新一代冲浪板塑形师、建筑师和材料设计师积极寻找替代方案——从植物基、回收泡沫到工业废料的再利用，以期重新建立起这项运动与生态维度之间的纽带。

总部位于哥本哈根的智库 21st Europe（由前 SPACE10 创意总监 Kaave Pour 创立）推出了其第二个重要规划方案——“游戏大陆”（Continent of Play）。该提案是与设计与建筑事务所 Spacon 合作开发的，旨在将游乐场重塑为至关重要的公共基础设施，将其与博物馆、交通枢纽和能源网络并列，视为塑造欧洲未来的核心空间。

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2025 年 9 月 2 日，第 16 届（2023–2025）阿卡汗建筑奖的独立评审团，在完成对 6 月公布的入围项目的实地考察与评审后，最终选出了 7 个获奖项目。这些项目探索了建筑作为社会触媒的多重潜力：促进多元共存、增强社区韧性、推动社会转型、促进文化对话以及回应气候挑战。

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材料智慧指的是材料如何发挥作用、适应环境并与生态及文化系统产生交互作用。它考量的是，石头、钢铁或木材如何应对错综复杂的各种作用力，这些材料如何被开采获取与组合装配，以及在拆除后如何得以留存利用。在环境充满不确定性、供应链又紧张不堪的时代，设计师们正将材料智慧置于城市建设的核心位置。

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意大利国家馆在第十九届威尼斯国际建筑双年展中坐落于军械库（Arsenale）的处女花园展区（Tese delle Vergini），由意大利文化部当代创意总司推动。今年，该展馆举办了一场关于地中海及其邻近海洋的建筑、科学和文化反思展，展览名为“陆与水：意大利与海洋智慧”（Terrae Aquae. Italy and the Intelligence of the Sea），由建筑师兼教授温达莉娜·萨利梅（Guendalina Salimei）策展。该展览通过公开征集，汇集了意大利社会各界的研究与实践，旨在重新思考陆地与水域之间的边界，将其视为建筑、基础设施和景观的有机结合体。呼应本届双年展的主题，展览旨在激发集体智慧的觉醒，从而重塑这一关系，并以意大利海岸为起点向全球扩展。

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从韧性的角度来看，过度配置（Overprovision）可以被视为一种建筑策略，旨在使空间能够适应未来的变化、重新定义和长远需求。然而，过度配置是否也能成为重新审视空间设计的有效切入点？在关于空间的学术讨论中，一些领军人物的探索是否在建筑理论或实践中留下了与之呼应的足迹？

在住宅设计中，这一问题显得尤为迫切，尤其是在香港和东京等城市，最大化利用空间已成为一种文化和现实常态。设计师经常被赋予“榨干每一寸空间”以满足收纳或功能需求的任务，这无形中也折射出居民囤积与其居住面积不成比例的私人物品的倾向。 

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大多数建筑师都能体会到自己全身心奉献于建筑行业的感觉。最初的理想职业对许多人来说成了噩梦。在经过严格的系统学习后，动荡的职业生涯可能会让建筑学子们感到沮丧或望而止步。推特和领英上的帖子广泛讨论了工作时间长和薪酬不均等话题，但几乎没有解决方案。建筑师们不断地在职业和激情之间交战，感受着爱与绝望并存。也许，这些问题的根源在于“建筑师”这个头衔的定义。

巴黎圣母院于2024年12月7日重新开放，这是自2019年火灾以来 首次向游客开放。巴黎圣母院的修复工程浩大，由首席建筑师菲利普·维伦纽夫（Philippe Villeneuve）牵头，雷米·弗罗蒙（Rémi Fromont）和帕斯卡尔·普吕内（Pascal Prunet）协助完成。该项目涉及约2000名工匠、250家公司，耗资约9亿美元，工程规模庞大，工期紧迫，工程复杂程度不一。尽管年底前建成开放是重要的里程碑，但修复工程尚未完工，预计持续到2026年。

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视频

在2025年8月19日至20日之间，成千上万的观众观看了瑞典最大的木建筑之一被提升到梁上并在城镇之间移动的过程。这座基鲁纳教堂，建于1909年至1912年，旨在呼应位于北极圈内瑞典最北部地区的萨米小屋的形状。这座建筑由当时的建筑师古斯塔夫·维克曼设计，结合了哥特复兴的元素和新艺术祭坛。这座建筑是该市主要的旅游景点之一，被迁移到墓地和新市中心之间的新位置，以防止因当地矿山扩张造成的损害。

利用他人遗弃之物，精心建造意味着什么？这一问题塑造了 Matter Matters Lab 的工作方向，该实验室是建筑师兼研究员 Catherine Söderberg Esper 在疫情隔离期间创立的一项倡议。Catherine 汲取跨文化经验，并受母亲身份转变带来的个人感悟所启发，开始将日常废弃物作为再生建筑系统的原材料进行研究。她的首次实验是用白胶粘合自己的剪发，开启了一种极其亲密且手工制作的方式。自那以后，该实验室受原住民知识体系的启发，专注于将有机废弃物转化为低影响的建筑材料，旨在打破建筑领域的开采模式。例如，利用废弃牛油果籽制成的“牛油果砖”项目，就体现了这种立足本地、循环利用且根植于物质、场所与关怀之间互惠理念的方法，为利用废弃物建造提供了新途径。

在生态崩溃加剧、粮食不安全状况日益严重的当下，人们愈发呼吁建筑领域不仅要关注景观，还要关注维持并修复景观的各类系统。在这些系统中，农业扮演着自相矛盾的角色：它既是导致环境退化的主要因素，又是推动生态恢复的潜在力量。工业化农业通过单一作物种植、依赖化石燃料以及土地标准化，导致土壤肥力耗竭、栖息地破碎化，并加剧了气候变化。作为回应，农业生态学应运而生，它以生物多样性、地方性知识以及自然的循环节律为根基，是一种与之相对的实践方式。它将农业重新定义为生态系统的再生，而非资源掠夺，同时推动社区和土壤自身的再生。

这种重新定义，为建筑领域提供了发挥重要作用的契机。与农业生态学接轨，不仅意味着支持粮食生产，还意味着要关注维持粮食生产的更广泛的文化、空间和生态条件。这意味着建筑设计要顺应季节变化，支持共享利用，并以尊重土地和耕作者的方式开展建设。建筑不再仅仅是围合空间 —— 它成为培育、互惠与共生的媒介。

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城堡与堡垒，无论是独立矗立还是融入城乡景致之中，往往皆选址于具有战略意义、居高临下的要地。从高处俯瞰，它们傲视全城，其巍峨的建筑承载着厚重的历史。如今，这些场所的原始功能已仅限于供人瞻仰思索，它们正经历着重估与重新融入日常城市生活的进程。这些曾是军事或政治权力象征的建筑，如今正通过当代改造项目焕发新生，在保留过往痕迹的同时，与其历史遗产展开对话。

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设计-建造（Design-Build）模式正成为一种极具吸引力的项目交付方式，其优势在于强化项目控制、降低风险、提高成本效益并缩短工期。该模式的核心在于团队合作与协同，这与传统模式下“设计与承包商固定总价竞标相分离”的做法形成了鲜明对比。设计-建造模式自然能激发所有参与者探索提升生产率与质量的途径，从而确保成本的公平与透明。

一场名为“建筑即艺术：苏珊·格兰特·勒温藏品展”（Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection）的建筑图纸与摄影展，目前正在美国纽约曼哈顿由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的 Modulightor 大楼展出。该展览由保罗·鲁道夫现代建筑学会（PRIMA）主办，汇集了众多杰出建筑师的作品，包括艾琳·格雷（Eileen Gray）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、杰西·雷瑟（Jesse Reiser）、哈尼·拉希德（Hani Rashid）、斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）、阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、詹姆斯·温斯（James Wines）、斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）以及约翰·海杜克（John Hejduk）等。与这些图纸一同展出的，还有精选自埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）、罗宾·希尔（Robin Hill）、诺曼·麦格拉斯（Norman McGrath）及保罗·克莱门斯（Paul Clemence）等知名建筑摄影师的摄影作品。展览于7月2日开幕，将持续展出至2025年9月20日。

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建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。

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2016 年成立于上海，西涛设计工作室的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，我们也专注于既存建筑更新和居住空间的物体组织等研究课题。

我们项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，通过对类型的探索和理解，尝试去揭示每个场地的可能性。

我们的设计方法是退隐到内部，让空间自里面生长并突破边界，在常被忽视的建筑与室内的间隙构建连接。希望用基本的形式、清晰的比例关系和意外的剖面变化，创造出细腻适宜的内外整体尺度感；发掘直接而日常的本土材料和建造手法转化为对工艺和细节的深度表达，让生活于简单之中展开其全部的复杂性。

工作室的作品被Gestalten、Phaidon等出版社书籍收录，也广泛刊载于国内外权威设计媒体 － The Architectural Review、Domus、The Plan magazine、AIT , Azure, wallpaper*、archdaily、dezeen、yellowtrace、DIVISARE等。

网站:   www.ateliertaoc.com

公众号:  西涛设计工作室

Instagram:  atelier_taoc

从历史上看，公共洗浴是保持个人卫生的基本需求，在私人浴室稀缺的地区催生了公共浴场。例如，在日本，钱汤（公共浴场）在江户时代早期应运而生，成为当时大多数家庭缺乏独立洗浴空间时的重要设施。同样，在世界其他地区，由于管道设施和水资源管理被视为奢侈品，共享公共浴池成为城市生活中不可或缺的组成部分。随着时间的推移，这些场所的功能逐渐超越了单纯的洗浴，成为人们社交、放松以及暂时逃离日常生活琐事的场所。

然而，在现代社会，私人浴室已在当代住宅中普及，有效解决了曾经使公共浴场不可或缺的卫生问题。随着咖啡馆、健身中心、酒吧和爵士乐俱乐部等替代性社交空间的兴起，传统公共浴池已不再发挥同样的基本功能。尽管仍有人欣赏公共洗浴的社交属性，但在陌生人面前换衣服和弄湿身体的不便，仍会让许多人望而却步。

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TAC! 城市建筑节每年在西班牙举办，旨在通过在格拉纳达、圣塞巴斯蒂安、瓦伦西亚、维戈和圣费尔南多等多个城市搭建装置艺术作品，让当代建筑更贴近公众。该节日由住房与城市议程部携手阿基亚基金会（Fundación Arquia）共同举办，力求通过为文化活动和聚会搭建临时展馆，推动建筑领域的实验与创新。2025 年届建筑节将在两个地点举行：阿利坎特的地中海之家（Casa Mediterráneo）和拉斯帕尔马斯大加那利岛的斯塔尼奥广场（Plaza Stagno）。展馆每年通过面向 45 岁以下青年建筑师的公开征集活动进行选拔。今年的获奖作品已揭晓： ELE Arkitektura、GA Estudio、Florencia Galecio 和 Juan Gubbins 共同设计的 “ESPARTAL” 项目，以及 Alejandro Carrasco Hidalgo、Eduardo Cilleruelo Terán、Alberto Martínez García 和 Andrea Molina Cuadro 共同设计的 “DE ROCA MADRE” 项目。

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西西里卡塔尼亚的圣尼科洛·拉雷纳本笃会修道院，其石墙回荡着五个世纪的回响，历经岁月雕琢、用途变迁、地震肆虐与埃特纳火山的炽热洗礼。其墙壁，作为历史的无声见证者，既被自然之火锻造，亦被人类之手塑造。然而，在所有它经历的变革中，没有一场能比得上意大利建筑师 Giancarlo De Carlo 自 1980 年起主导的那场变革 —— 既深刻又富有诗意。历经三十载的倾心投入，这一漫长的时间跨度，正是深入理解这一复杂而令人敬畏之地的必需，最终，这座昔日的修道院住宅以大学之姿重生，非凭强力，而是通过启示。

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到 19 世纪中期，美国大学开始正式将建筑学与土木工程和应用科学区分开来。建筑作为一门由技术能力和概念探究、空间想象力和文化机构共同定义的学科正在兴起。随着这种学科特征在战后几十年的演变，其建筑表达与新兴的野兽主义建筑语言结合在一起。

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法国馆展览“Vivre avec / 共生共栖”由建筑师 Dominique Jakob 和 Brendan MacFarlane 创立的 Jakob+Macfarlane 事务所携手 Martin Duplantier Architects 建筑事务所及 Eric Daniel Lacombe （简称 EDL）共同打造。法国为 2025 年威尼斯双年展打造的项目通过两阶段竞赛遴选而出：先从 45 份申请中初选出 5 支团队，再由其提交详细项目方案。最终胜出的提案聚焦于建筑应对气候变化、冲突与动荡等全球挑战的能力，融合自然、人类与人工智能之力。

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2026 年米兰-科尔蒂纳冬奥会及冬残奥会官方火炬“Essential”在米兰三年展与 2025 年大阪世博会同步举行的活动中正式亮相。该火炬由 Carlo Ratti Associati 携手意大利能源巨头埃尼集团（Eni）及其子公司维尔萨利斯（Versalis）共同打造，采用极简主义设计理念，将火焰作为核心视觉元素。项目融合意大利设计美学与精密工程技术，使火炬兼具象征意义与实用功能。其开放式结构设计在火炬设计中颇为罕见，观众可直观看到火焰生成过程，揭开了传统火炬中隐藏的内部机制。

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