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上海工作|雁飞建筑事务所招聘助理建筑师 / 实习生
ArchDaily中国2026年度建筑大奖提名现已开启

ArchDaily 中国(ArchDaily China)今年迎来了 11 岁生日。立足于中国文化与场地的设计已成为全球建筑设计交流不可或缺的版图,并在全球建筑与设计的发展浪潮中激荡出高度的话题性。ArchDaily 中国不仅将全球建筑与设计的资讯和洞察引入中国,更向世界舞台展示着中国的优秀建筑与设计。我们始终坚守初心,致力于构建一个惠及大众的开放平台,让建筑与设计行业变得更加包容与平等。
值此之际,我们再次向广大中国读者发出诚挚邀请,期待大家共同参与“2026年度 ArchDaily 中国建筑大奖”的评选。本大奖采用不设门槛、打破地域限制的投票方式,让每一位参与者都成为评委,共同选出最能代表中国的建筑与设计项目。在接下来的三周内,评选进程将分为两个阶段:第一阶段,您将对过去一年发布的 455 个项目进行投票,得票数最高的前 15 个项目将入围第二阶段候选名单;第二阶段,这 15 个优秀项目将进行新一轮投票,最终决出年度冠、亚、季军。
“2026年度 ArchDaily 中国建筑大奖”由 Dornbracht 倾情呈献。Dornbracht 以其引领建筑风尚的设计而闻名,其卫浴及厨房产品享誉全球。
建筑界女性:进步、差距与仍需付出的努力

每年,国际妇女节都会让大众的目光重新聚焦于众多专业领域的性别议题,建筑界亦是如此。公众舆论往往倾向于颂扬杰出人物或瞩目项目,这些高光时刻虽短暂照亮了女性在这一学科中的贡献,但其背后折射出的行业可见性实则植根于更为漫长且复杂的历史进程。在过去几十年中,建筑行业已悄然发生转变,在拓宽参与渠道、创造更多机遇的同时,那些根深蒂固的传统结构依然在深刻影响着设计师的职业生涯以及建筑作品的呈现方式。
塔什干城市建筑指南:十座苏联混合现代主义建筑

坐落于中亚古老的丝绸之路上,塔什干是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷而闻名,具有典型的帖木儿帝国文化遗产特征。作为今日乌兹别克斯坦的首都,它在19世纪被并入俄罗斯帝国,随后成为苏联的一个加盟共和国。在作为苏联加盟共和国期间,这座城市成为了现代化的典范,展示着社会主义在亚洲取得的成就。1966年的一场毁灭性地震加速了这一现代化进程。随着城市的重建,涌现出了许多令塔什干如今闻名遐迩的现代主义地标建筑。
建筑设计中的实验、学习与演进:走进 WORKac

WORKac 是一家总部位于纽约的建筑事务所,由阿玛尔·安德拉奥斯(Amale Andraos)和丹·伍德(Dan Wood)于 2003 年创立。该事务所始终坚信“建筑与设计有能力介入环境及社会议题,并为未来创造新的可能”。基于这一信念,事务所合伙人将其建筑方法定义为一种持续的进化。在他们看来,这是一个不断学习、质疑和重新学习的过程,而这一过程又深深植根于事务所对当地文化、气候和历史的融入,以及在生态、景观和城市规划领域的学术探讨。由此,他们得以将这些议题融会贯通,并专注于公共、文化及市政项目,旨在重塑人们生活、工作和感知世界的方式。
美国邮政局的建筑风格与公共空间的私有化

在美国,邮局堪称公民生活中最为持久的纪念性建筑之一。无论是小镇还是市中心,邮局都承载着 19 世纪和 20 世纪不断变迁的建筑抱负,从希腊复兴风格的庄重,到美术学院派的宏伟纪念性,再到装饰艺术风格的华丽装饰。建筑师和联邦规划者赋予这些建筑明确的公共角色和强大的实体存在感。石质外墙、宏伟的大厅以及精心设计的内部空间,都彰显出稳定、信任与永恒。邮局将联邦政府直接融入美国人的日常生活图景之中。
ArchDaily 学生建筑设计大奖 20 个入围项目

每一个建筑系的学生都对这种经历深有体会:随着截止日期的逼近,通宵达旦地伏案工作,只为在最后关头赶完项目。反复修改每一个细节,精细打磨,满怀期待。而这一切的付出在这一刻得到了回报——看着最终呈现的设计,与同学们热切讨论,并在脑海中尽情畅想自己心中最完美的空间样貌与感官体验。
在过去两周的入围作品评选中,ArchDaily 评审团对建筑系学生的辛勤与热忱感同身受。评审团成员皆为建筑师,他们深谙每一份提交作品背后凝聚的心血,因此对每一个项目都进行了严谨的研究、思量与辩论。最终出炉的入围名单完美诠释了学生建筑设计奖(Student Project Awards)的精神——致力于发掘和表彰那些正在重塑建筑实践与学术话语的未来建筑师,展现他们的创造力与前瞻愿景。
SOM 为哈萨克斯坦阿拉套新城设计地标性综合体塔楼群

2026年3月5日,Skidmore, Owings & Merrill(SOM)公布了其位于中亚国家哈萨克斯坦的一项全新地标性项目的效果图。该项目由两座塔楼组成的“标志性综合体”(Iconic Complex)以及该区域的总体规划“门户区”(Gateway District)组成。综合体坐落于阿拉套(Alatau),这是一座沿着阿拉木图至库纳耶夫(Qonaev)高速公路建设的新兴城市,旨在打造成为国际投资中心。作为该国的一项战略性项目,该市的总体规划将一直延续至2050年,其第一阶段的主要基础设施项目计划于2030年完工。在此背景下,SOM的设计方案将作为该市的经济和行政核心,确立阿拉套市的中央商务区,并为该地区未来的投资项目树立标杆。
Snøhetta、BIG 与 MVRDV 联合打造土耳其伊斯坦布尔全新滨海社区

在土耳其伊斯坦布尔,一个占地 84 公顷的社区目前正在贝伊科兹(Beykoz)的里瓦(Riva)地区进行开发,该地块紧邻该市的黑海海岸。该总体规划由一支国际设计团队合作开发,其中包括 Snøhetta、Bjarke Ingels Group 和 MVRDV,以及当地建筑事务所 KEYM、DB Architects、Rasa 和 Bilgin Architects。该项目名为 Ion Riva,被构想为一个以景观为主导的住宅社区,在森林、河流和海洋交汇形成的生态框架内,集成了住宅、文化设施和公共功能规划。该项目的第一阶段已获得规划许可,目前正在建设中,将提供 969 套住宅,可容纳约 3,000 名居民,首批竣工的住宅预计将于 2027 年交付入住。
斯米里安·拉迪克:介于瞬时与永恒之间的材料探索

智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke)创作了一系列难以被简单归类的作品。他的建筑往往兼具古老与临时的特质,在展现纪念碑般存在感的同时,又保留了一种出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物和玻璃纤维以意想不到的方式结合,创造出游走于永恒与瞬时之间的建筑。这位2026年普利兹克奖得主并未追求固定的形式语言,而是将建筑视为一个开放的实验场,在其中不断探索材料的物理性能与人们对结构的感知边界。
成都工作|REGULAR 团队设计师建筑设计师 / 室内设计师
伦佐·皮亚诺建筑工作室将蒙帕纳斯商业中心重新设计为步行街区

在2026年1月7日于巴黎市政厅举行的新闻发布会上,建筑师兼普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)公布了法国巴黎蒙帕纳斯(Montparnasse)标志性购物中心和CIT大楼改造成步行街区的首批效果图。该项目由商业综合体的联合业主于2022年委托给伦佐·皮亚诺建筑工作室(RPBW),旨在对这一建于20世纪70年代的低层零售商业区进行视觉与功能上的双重改造,将其转化为一个以透明和开放为特征、更易于穿行的空间。该设计与由Nouvelle AOM主导的蒙帕纳斯大楼(Montparnasse Tower)重建计划同步进行,旨在将更广泛的三级产业综合体重塑为面向公共生活、注重环保性能和日常实用的当代巴黎街区。该项目通过全新的公共空间将场地重新向城市开放,不仅重新连接了街道,还恢复了蒙帕纳斯与周边社区之间的连续性。
Snøhetta 设计的釜山首座歌剧院即将完工

在2012年国际设计竞赛中中标并获得委托后,由 Snøhetta 设计的 釜山 歌剧院 目前正在该市的北港 滨水区 建设中。主体工程计划于2026年底完工,并预计于2027年正式开馆。作为 韩国 第二大城市的第一所歌剧院,该项目将传统的 歌剧院 重新定义为一个开放且包容的市民公共机构。这座建筑不仅是一个表演场所,更被构想为一个公共目的地,在 釜山 不断演进的城市景观中,支持日常使用、集体体验和长期的文化参与。
“克制”建筑学:少建造多设计

在当今社会中,生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和,建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来,建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准:新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而,这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到,“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果,这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起:这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为,最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑,而改变可以通过保护、修缮,甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为,这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式,而是开始拥抱延续性,延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
芝加哥“野生一英里”:城市营造里的本土智慧与生态语境

一个多世纪以来,不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求,对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋,以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施,而非具有生命力的生态系统。
这种改造模式留下了深刻烙印:河岸栖息地彻底消失,水质持续恶化,区域生物多样性岌岌可危,而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区,河流的工业化改造塑造了持久的发展模式,其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。
斯米连·拉迪奇·克拉克荣获 2026 年普利兹克建筑奖:无言建筑的艺术家

智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke)荣获2026年度普利兹克建筑奖。该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉之一。此番授奖旨在表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与文脉的审慎回应所展开的建筑探索。拉迪奇出生于智利圣地亚哥并在此生活和工作,他领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师,他加入了历届杰出得主之列,包括2025年的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷。
拉迪奇的建筑实践游刃于一个独特的领域:在这里,对空间的现象学体验先于理性的阐释。他的作品往往呈现出一种静谧、纯粹的气质,拒绝轻易落入言语的解构,转而引导到访者通过身体的游走、氛围的营造以及直觉的感知去体验空间,而非单纯依赖形式上的表达。
谁是斯米连·拉迪奇·克拉克?关于2026年普利兹克建筑奖得主需要了解的10件事

2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke)是一位以实验性设计闻名的智利当代建筑师。他的实践在自然本源与亲密体验、宏伟体量与脆弱质感之间取得了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中,拉迪奇塑造了一种拒绝简单重复和常规风格归类的建筑语言,转而倾心于高度因地制宜、契合材料特性且富有文化反思精神的介入方式。
他的作品在永恒与瞬逝、记忆与想象之间展开对话,所创造的建筑既是对结构和形式的探索,也是对人类体验和情感的容纳。无论是在住宅、文化机构还是临时装置中,拉迪奇的建筑始终强调文脉、材料以及那些塑造空间感知与居住方式的微妙动作之间的相互作用。
斯米连·拉迪奇·克拉克:走近2026年普利兹克建筑奖得主的作品

2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke)。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感,这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后,拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此,他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”,赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中,建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所,使观者置于一种审美的不确定状态之中,在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
在材料与记忆之间:三家马德里建筑事务所的遗产修复实践

在当代建筑版图中,遗产改造的作用取决于广泛的研究、信念、记忆和努力,其目的在于重新定义并强化我们的建成环境。在进行改造、翻新或保护项目时,建筑师可以采用多样化的策略和工具,以促进既有建筑与新置入元素之间富有意义的共生。我们邀请了三家总部位于马德里的建筑事务所——SOLAR、Pachón-Paredes 和 BA-RRO,共同展开对话,探索他们的创作过程与设计理念,以此体认历史建筑作为其他时代材料、结构和建造技术载体所蕴含的复杂性与价值。
透视墙体:借助数据、人工智能与循环设计实现适应性再利用

在层层灰泥、涂料和饰面的背后,隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络,它们支撑着建筑物的运转与屹立,却往往不为日常所见。在这些层次之中,不同时期的痕迹不断累积:被替换的系统、临时改建的设施,以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中,最大的挑战往往在施工开始前就已浮现,即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时,如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中,惊喜(无论是令人愉悦的还是不愉快的)总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分,但它也代表着成本、延误和风险因素,这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。
Sordo Madaleno 与 építész stúdió 获选设计匈牙利德布勒森全新自然历史藏品中心

Sordo Madaleno 联合 építész stúdió 和 Buro Happold,获选设计匈牙利自然历史博物馆占地 43,000 平方米的新德布勒森收藏中心。作为匈牙利第二大城市,德布勒森目前正处于城市和大学相关重大建设的焦点,其中包括将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林(Great Forest)边缘的计划。拟建的收藏中心旨在为超过 1100 万件藏品提供专业化仓储及研究空间,其设计概念灵感源自匈牙利传统的陶器——这类器皿在历史上便常被用于保护和保存物品。该项目将是这家墨西哥建筑事务所在欧洲的首个文化委托项目,该事务所目前在伦敦和墨西哥城设有工作室。
MVRDV、Heatherwick Studio 与 Mecanoo 入围鹿特丹 Shift 可持续地标项目五家候选团队

Shift 是一家通过引导个人行为改变以减少碳排放提供数字化项目的公司。近日,该公司宣布了其国际建筑竞赛晋级第二阶段的五个入围团队。该竞赛于2025年1月启动,Shift 国际建筑竞赛旨在征集“Shift 地标”(the Shift Landmark)的设计方案:这是一座位于鹿特丹南部新兴滨水区 Waterkant、建筑面积达 25,000 至 30,000 m² 的建筑。该项目包含一家酒店、一个会议和会晤中心以及一个可持续美食广场,其目标是为“使命导向型”目的地树立新标杆,将循环生活方式转化为“个人、公司和组织能够感知、体验并付诸行动的切实事物”。入围的五项设计概念反映了对可持续发展和气候行动的不同愿景,分别由 MVRDV (荷兰)、Heatherwick Studio(英国)、Office for Political Innovation(西班牙)、Mecanoo (荷兰)和 Ecosistema Urbano(西班牙)等欧洲建筑事务所领衔的团队开发。
Heatherwick Studio 公布韩国首尔大桥公寓重建项目设计方案

Heatherwick Studio公布了首尔汝矣岛大桥公寓(Daegyo Apartments)改造项目的设计方案首批图像。该项目是该事务所在韩国的首个住宅项目。2026年2月28日,托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)在汝矣岛大桥公寓居民联合会全体大会上展示了这一设计。该开发项目最初于2025年中期宣布,是一项由社区主导的住宅重建项目,工作室将全程参与从概念设计到最终竣工的各个阶段。该设计旨在对四栋建于1975年的住宅楼进行升级改造,以打造出有别于首尔普通公寓楼的独特且具吸引力的建筑特色。
当建筑师设计时间:安藤忠雄与青春的意义

安藤忠雄(Tadao Ando)与 Cauny 携手,为“时间的建筑师”(The Architects of Time)系列设计了最新款腕表。该系列腕表均由当代最伟大的建筑师操刀设计——这一企划由这家拥有近百年历史的品牌于2019年发起,首位合作者便是阿尔瓦罗·西扎(Álvaro Siza)。自此,该系列已然成为由普利兹克奖得主联袂呈现的殿堂级设计盛宴:从西扎、拉斐尔·莫内欧(Rafael Moneo)、爱德华多·索托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura),再到今年的安藤忠雄。




















