2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位以实验性设计闻名的智利当代建筑师。他的实践在自然本源与亲密体验、宏伟体量与脆弱质感之间取得了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇塑造了一种拒绝简单重复和常规风格归类的建筑语言，转而倾心于高度因地制宜、契合材料特性且富有文化反思精神的介入方式。
他的作品在永恒与瞬逝、记忆与想象之间展开对话，所创造的建筑既是对结构和形式的探索，也是对人类体验和情感的容纳。无论是在住宅、文化机构还是临时装置中，拉迪奇的建筑始终强调文脉、材料以及那些塑造空间感知与居住方式的微妙动作之间的相互作用。
拉迪奇的设计源于对历史、景观和人的存在的敏锐感知，反映出一种更为宏大的哲学观念，即建筑是一个累积与叠加的过程。在文学、哲学、神话以及自身多元文化成长背景的浸染下，他将每一个项目都视为一次独立的追问，而非宣示标志性美学的机会。从安第斯山脉中手工建造的微型项目“小住宅”（Casa Chica），到蜚声国际的临时装置如伦敦蛇形画廊展亭，拉迪奇的作品展现出他对塑造体验的持久执着——这些体验既具有庇护性，又富于冥想性，并对多重解读保持开放。
在每一件作品中，他都能以激进的原创性给予回应，化隐秘为直观。他回溯到建筑学最纯粹、不可削减的基石，同时探索着那些尚未被触及的边界。 – 亚历杭德罗·阿拉维纳，评审团主席、2016年普利兹克建筑奖得主
1. 多元文化背景与自我身份的建构
1965年出生于智利圣地亚哥的斯米连·拉迪奇，成长于一个由移民背景和多重历史交织而成的家庭。他的祖父母来自克罗地亚的布拉奇（Brač），母亲的家族则可追溯到英国。在这样的家庭中，关于归属感和本源的探讨从未间断。拉迪奇曾反思，身份认同并非只是单纯的继承，而是需要通过经历去组装构建：“有时，你必须创造自己的根。这能给予你自由。”如同他的人生道路一样，他的作品也诞生于经验累积、记忆与反思之中，重在主动建构意义，而非坐享其成。从一开始，拉迪奇的建筑就接纳了这种开放与重叠的状态，摒弃固化的传统，转而寻求那些能敏锐回应文化与地域细微差异的设计。
2. 在绘画与教育中发掘建筑之路
拉迪奇走向建筑之路是一个循序渐进的过程，而非源于某一个决定性的瞬间。童年时，他将大量时间投入到画画中。14岁时，他首次接触到建筑——当时一位美术老师让他在课堂练习中设计一座建筑。这个小项目展现了这一学科融合想象力、空间逻辑和人类体验的力量，从而在他心中播下了这颗种子，开启了未来将艺术、雕塑与建筑融为一体的职业生涯。
此后，他在位于圣地亚哥的智利天主教大学攻读建筑学，并于1989年毕业。但他并未急于步入传统的职业轨道，而是选择在威尼斯建筑大学（IUAV）学习历史，并进行了广泛的旅行以拓宽知识视野。这些经历让他接触到截然不同的自然景观、多元文化和建筑传统，塑造了他对建筑的认知——建筑是一门兼具文化与哲学属性的实践，而不仅仅是一项技术性的职业。
3. 汲取自哲学、文学与神话的建筑灵感
拉迪奇的设计方法植根于更广泛的知识疆域。哲学、文学和神话叙事频繁激发着他的设计灵感，并为之提供塑造意象与空间组织的观念框架。他坚信，思想栖息于物理实体之中，建筑可以作为一种媒介，让意义在其中徐徐展现。他的建筑从不强加绝对的符号信息，而是创造适宜的场景，让使用者去发掘自己的理解。他曾表示：“我一直试图构建一些场景，让其他人能够发现新生的思想，”这强调了建筑在体验与阐释层面的维度。他的建筑在物质、情感和概念等多个维度上共同起效，同时保持着一种迷人的模糊性与开放性，引导着使用者在时间长河中去发掘个人专属的意蕴。这种知识与智识上的层叠感正是其作品的标志：叙事与想象被嵌入到建筑的空间、结构和材料品质之中，使建筑在保持思辨与诗意的同时，亦不失坚实的大地感。
4. 与雕塑家马塞拉·科雷亚的协同创作
在斯米连·拉迪奇的创作生涯中，与雕塑家马塞拉·科雷亚（Marcela Correa）的长期合作产生过至关重要的影响。两人在大学期间相识并最终步入婚姻，建立起一种在雕塑与建筑之间持续碰撞灵感的合作关系。他们早期在“小住宅”（Casa Chica，智利维尔切斯，1997）中的携手合作便清晰地印证了这一点。这座面积仅有24平方米的袖珍住宅，几乎完全在安第斯山脉中以手工建造完成，展现了拉迪奇早期对材料质感、自然景观以及克制的建筑表达的浓厚兴趣。
5. 创立小而美的事务所，拒绝“个人风格标签”
1995年，拉迪奇在圣地亚哥创立了自己的建筑事务所——Smiljan Radić Clarke。与许多不断扩张为跨国大公司的当代建筑事务所不同，拉迪奇刻意保持了精简而密切的团队规模。这种模式让他能够将每个项目都视为一项独一无二的研究，而非去套用某种可复制的设计语言。他公开拒绝所谓的“标志性风格”，更倾向于回归基本原则来推导建筑，审慎地考量每个项目所处的环境、用途和文化背景。对拉迪奇而言，建筑的核心在于回应每次委托的特殊境遇，而非树立某种极具辨识度的美学品牌。
身处世界尽头的严苛环境，仅凭一个由少数合作者组成的团队，他却能够带我们触及人造环境和人类境况的最深层内核。 – 亚历杭德罗·阿拉维纳，评审团主席、2016年普利兹克建筑奖得主
6. 将场地视为文化、社会与环境的复合体
拉迪奇建筑哲学的核心，在于他对场地有着极为宽广的理解。他不仅不将场地简单视为一块物理土地，反而将其阐释为环境要素、历史积淀、社会行为及政治局势交汇的中心。他的建筑往往通过直接回应这些状况的策略应运而生。有些项目选择部分嵌入地下，有些项目则通过调整朝向来规避盛行风或炽烈阳光。例如，融入景观而非傲立其上的梅斯蒂索餐厅（Restaurant Mestizo）（圣地亚哥，2006），以及为了避开凛冽海风和暴晒而经过精心定向排布的皮特住宅（Pite House）（帕普多，2005）。
7. 材料实验与建造的严谨法则
拉迪奇建筑外观的简约往往掩盖了其背后严谨的工程与施工路径。混凝土、石材、木材、玻璃和玻璃纤维等材料，都因其独特的物理与感官特性而被物尽其用。通过这些组合，拉迪奇不仅塑造了结构，更塑造了光线、声音、分量和围合感。一个广为人知的例子是为伦敦蛇形画廊设计的2014年展亭：半透明的玻璃纤维外壳搁置在粗犷的采石场巨石之上。这一结构柔和地过滤了光线，同时向周边的公园局部敞开，营造出一种兼具庇护感与通透性的氛围。在比奥比奥大区剧院（Teatro Regional del Bío-Bío）（康塞普西翁，2018）等项目中，材料的克制同样被用于调控光线与声学效果，生动地证明了建造本身如何转化为一种建筑层面的叙事。
8. 作为情感与体验容器的建筑空间
除了技术与形式层面的考量，斯米连·拉迪奇的作品更体现出对建筑情感与心理体验的深刻敏锐。他的设计频繁创造出一种具有庇护感、内向聚焦且关照人类脆弱心灵的空间。这一点在“直角之诗住宅”（House for the Poem of the Right Angle）（维尔切斯，2013）中显露无疑，在这座适宜冥想的建筑中，精心布置的开窗框景着天空，并让光影留驻时间的痕迹。而在他的自邸兼工作室“小中产建筑”（Pequeño Edificio Burgués）（圣地亚哥，2023）中，建筑同样巧妙地在暴露与私密之间进行着调停。从室内看去，居住者可以俯瞰下方的都市风景；但从室外望去，建筑则隐匿于层层遮阳屏风和帘幕之后。这些设计手法无不彰显出拉迪奇对于建筑如何塑造情感氛围并激发内省之思的浓厚兴趣。
9. 适应性改造、文化机构与不懈追问
斯米连·拉迪奇还致力于对既有建筑的改造，将建筑介入视为一种层叠叠加而非推倒重来的过程。像NAVE 艺术中心（圣地亚哥，2015）这样的项目便是这一方法的绝佳佐证。该建筑原为一座建造于20世纪初、后因自然灾害受损的住宅，在保留大量原有结构的基础上被改造为用于演出和工作坊的文化场所。在修缮后的建筑上方，由马戏团帐篷覆盖的屋顶露台引入了一种意想不到的轻盈与庆典感，与下方沉稳厚重的空间形成鲜明对比。这种对历史重叠性的追求并不局限于单一的建筑项目。2017年，拉迪奇成立了“脆弱建筑基金会”（Fundación de Arquitectura Frágil），致力于开展研究、展览和实验性建筑探索，从而践行其建筑应作为一种开放且不断演变的文化实践的信念。
10. 国际声誉、艺术装置与全球化实践
尽管立足于圣地亚哥，且始终坚守着小而独立的事务所模式，斯米连·拉迪奇依然在国际上赢得了极高赞誉。在过去的二十年里，他的作品在各大文化机构中广泛展出，折射出其设计实践中建筑、艺术与装置之间的强有力对话。拉迪奇曾多次参与诸如威尼斯建筑双年展等重大盛会，在2010年双年展上，他与雕塑家马塞拉·科雷亚合作创作了艺术装置《藏在鱼体内的男孩》（The Boy Hidden in a Fish）。他的作品还在纽约瑞士学会（Swiss Institute）以及瑞士LUMA基金会等机构展出。他的国际声誉硕果累累，其中包括凭借比奥比奥大区剧院荣获2022年基多泛美建筑双年展大奖，以及在2019年荣获2020年迪拜世博会智利国家馆设计一等奖。尽管其业务版图已拓展至美洲及欧洲，拉迪奇依然选择驻守在圣地亚哥，持续深耕一种集实验性、材料探索以及高度重视建筑氛围品质于一体的设计实践。
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本文作者为Reyyan Dogan。译文由 AI 提供支持。
