玻璃砖在建筑领域得到了广泛应用，最终成为 20 世纪 80 年代建筑风格的重要组成部分。使用这种材料的建筑实例包括巴黎的 Pierre Chareau 和 Bernard Bijvoet 设计的经典建筑“玻璃之家”，以及日本的 Hiroshi Nakamura & NAP 设计的更具现代感的“透明屋”。近年来，玻璃砖越来越受欢迎，不再局限于旧有的美学观念。如今它们已经演变成多功能的设计元素，为当代室内空间带来光线、质感和特色。玻璃砖能够在保持私密性的同时扩散自然光和人造光，这重新激发了设计师的兴趣，他们正在寻找创新方法来利用自然光改善室内空间。
阿根廷建筑师马尔科·赞皮耶隆（Marco Zampieron）和胡安·曼努埃尔·帕丘埃（Juan Manuel Pachué）为2025年第19届威尼斯国际建筑双年展阿根廷馆设计的方案意图十分明确：一进入午睡室，参观者便会沉浸在微弱的光线与唤起思绪的声音中，而在展厅中央延伸、作为无可争议的主角，是一个巨大的粉红色充气袋，自然而然地吸引着人们躺上去。这是一个“谷物袋”（silo bolsa），是阿根廷乡村用来储存谷物的工具，也是该国出口经济的象征。在此语境下，谷物袋不仅是一种空间上的姿态，更是一种时间上的表达：它邀请人们在双年展繁忙的观展行程中驻足并沉思。
第24届米兰三年展国际展览于2025年5月13日在历史悠久的艺术宫（Palazzo dell'Arte）正式向公众开放。本届展览将持续至11月9日，以“不平等”（Inequalities）为主题，延续了米兰三年展通过艺术、建筑和设计视角探讨紧迫全球议题的传统。本次展览由两个主要板块组成：一部分展示由个人艺术家和团队创作的精选策展项目与装置作品，另一部分则展示包括国家馆及其参展内容在内的国际参与板块。在5月12日举行的开幕式上，组委会颁发了“蜜蜂奖”（Bee Awards），以表彰展览中的优秀参展作品。评审团分别从主题展览和国际参展板块中，各评选出了一项大奖（Winner）和一项特别提名奖（Honorable Mention）。
ICFF（纽约国际当代家具展）将于今年5月18日至20日重返纽约贾维茨会展中心（Javits Center），展现全新的宗旨与全球视野。本届展会以“和谐设计”（Designing in Harmony）为2025年度主题，旨在探讨设计如何弥合分歧——连接材料与方法、文化与气候，以及过去与未来。
在平衡显得难能可贵的当下，ICFF 旨在通过精心策划的家具、照明、物件，以及围绕再生、韧性和协作等实用框架展开的对话，来重建这种平衡。在展会开幕前，Architonic 采访了 ICFF 品牌总监 Odile Hainaut 和 Claire Pijoulat，深入探讨这一核心主线，并提前预告本届展会的更多亮点。
里斯本建筑三年展宣布，雅斯曼·拉里（Yasmeen Lari）荣获2025年千禧bcp终身成就奖。在其跨越六十余载的职业生涯中，这位具有开创性的巴基斯坦建筑师始终致力于证明，建筑能够成为推动社会正义、提升环境韧性以及实现包容性发展的有力工具。
英国政府公布了伊丽莎白二世女王纪念碑的五个入围设计概念方案，该纪念碑将落户于伦敦具有重要历史意义的圣詹姆斯公园（St James's Park）。这些方案目前已在全新上线的在线展厅中展出，标志着这一国家级缅怀已故君主项目取得了关键进展。公众对参展方案的反馈收集将持续至2025年5月19日，并将作为委员会评选最终获胜设计团队的重要参考，结果预计将于2025年夏初公布。最终设计方案预计将于2026年正式揭晓，届时恰逢伊丽莎白二世女王诞辰一百周年。
BIG–Bjarke Ingels Group 受 A.R.M. Holding 委托，将迪拜的杰贝阿里赛马场（Jebel Ali Racecourse）改造为一个占地5平方公里的全新城市街区。该设计契合了《迪拜2040城市总体规划》，该规划将提升行人流动性视为促进城市可持续发展的支柱。总体规划以一座中央公园为核心，重新建立起赛马场遗址与城市的连接。
建筑在本质上是一种基于地域的实践。设计一座建筑所需的大量地方性知识，意味着即使是那些作品遍布全球的建筑师，其建成项目也往往集中在某些特定城市。诞生并成长于意大利米兰的吉奥瓦尼·“吉奥”·庞蒂（Giovanni "Gio" Ponti）便是这样一位建筑师。尽管他在米兰之外也有诸多项目，例如美国的丹佛艺术博物馆、委内瑞拉加拉加斯的普兰查特别墅（Villa Planchart），以及帕多瓦和罗马的大学建筑、塔兰托大教堂，然而，他在故乡米兰的作品（如倍耐力大厦）最能完整地勾勒出其建筑思想的演变，以及他对产品设计和出版领域的卓越贡献。
里斯本建筑三年展公布了2025年Millennium bcp新秀奖（Début Award）的五位最终入围者，旨在表彰在不同的地域与现实背景下重新定义建筑角色的新兴事务所。这些工作室横跨三大洲，将在三年展的开幕期间（2025年10月2日至4日）展示他们的作品，届时将在一个公众活动上宣布最终获胜者。
2025年4月23日至24日，由 ACCIONA Living & Culture 主办的第二届 NEXT IN 峰会在 ACCIONA 园区举行，汇聚了全球博物馆学、建筑与艺术领域的领军人物。马德里市长何塞·路易斯·马丁内斯·阿尔梅达（José Luis Martínez Almeida）出席了开幕式。本次活动重点展示了文化空间设计、管理和创新方面的最佳实践。建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长格兰·D·洛瑞（Glenn D. Lowry）、数字艺术家拉斐尔·洛萨诺-赫默（Rafael Lozano-Hemmer）以及所罗门·R·古根海姆美术馆馆长兼首席执行官玛丽特·韦斯特曼（Mariët Westermann）等重量级嘉宾，共同引领了关于文化机构未来的讨论。
一场酣畅的对话能让时光在不经意间悄然流逝，但这种时间感知的加速，究竟是纯粹源于言语的交锋，还是我们周遭的空间环境也在悄然重塑着对时间的认知？总有一些空间，因其恰到好处的尺度、疏密有致的布局与氛围营造，天然适配着相聚、聆听或驻足，悄然影响着人的体验。或许真正雕刻我们对时间感知的，并非言语本身，而是承载对话的那方天地。部分社会学理论早已超越将建筑视作“物理容器”的浅层认知——建筑本质的双重性，使其既能成为时间体验的“减速带”，也能化作“加速器”，在无形中重塑着人类的身心健康。
人们正重新审视食物的生产方式，以及这一过程如何影响土地及其供养的社区。建筑领域也正在经历类似的转变——材料文化正逐渐成为设计创新的支柱。LEVER Architecture 正是这一运动的典范，他们首创了“从森林到框架”（forest-to-frame）模式。这种方法重新定义了建筑：它不再是一个资源开采的过程，而是一种再生力量，其产生的积极影响远远超出了单个建筑场地的边界。
展览“智能。才华。密斯奖·青年才俊 2025”（"Intelligens. Talent. EUmies Awards. Young Talent 2025"）作为第19届威尼斯国际建筑双年展的平行展已正式开幕。该展览由密斯·凡·德·罗基金会在欧盟“创意欧洲”计划的支持下主办，展示了密斯奖（EUmies Awards）“青年才俊”类别的入围及决赛项目。展览汇集了来自7个国家、11所建筑学院的12个硕士毕业设计项目，全面展现了建筑、城市规划和景观设计领域的新兴力量。
2025年6月19日，展览内容将进一步丰富，加入三个获奖方案的模型。这三个获奖方案将在威尼斯米歇尔宫（Palazzo Michiel）举行的2025年密斯奖颁奖日期间公布。届时还将揭晓“青年才俊公开赛”（Young Talent Open）的获奖者，该奖项将评选范围扩大至“创意欧洲”计划参与国以外，涵盖欧洲委员会成员国以及亚太地区的参赛者。所有入选作品都将收录于出版物中，并归入密斯奖文献库，为不断发展的建筑实验与学术探讨增添宝贵财富。
欢迎阅读下文，了解 2025 年密斯奖·青年才俊奖的 12 个决赛入围项目。
以《Paraíso, hoje.》［《今日天堂》］为题，代表葡萄牙参展第19届威尼斯国际建筑双年展的展览，将建筑视为一种景观的文化建构。该展览由建筑师 Paula Melâneo、Pedro Bandeira、Luca Martinucci，景观设计师 Catarina Raposo，以及影像艺术家 Nuno Cera 共同策划，呈现了一个包含数字新技术与人工智能创作视频的沉浸式装置，并配有一册图像“地图集”（Atlas）。这些内容共同构成了对“天堂”寓言这一核心主题的批判性探索。今年，葡萄牙馆迁至新址，从弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）搬到了紧邻威尼斯大运河的马塞洛仓库（Fondaco Marcello）大楼。展览将持续开放并举办一系列研讨会，直至2025年11月23日。
当我们谈论建筑的未来智能时，历史上很大一部分努力都集中在突破边界上——挑战规范、探索替代方案，并投射出关于建筑未来形态的大胆愿景。现代主义的出现便是这一途径的明证：颠覆性的新材料和建造方法催生了一个被极大重构的建筑未来。这一势头延续至今，科研机构和前沿事务所不断探索着创新的技术、材料与制造体系。
然而，一种想象建筑未来的方法却常常被忽视：那就是批判性地重温过去。学习、发掘并记录那些鲜为人知的空间和社区实践同样至关重要。这些更为静默的知识形式——空间如何被使用、适应和栖居——能够揭示出持久的洞见，从而塑造出更具根基、更有文化共鸣的未来。与其为了追求新奇而新奇，或许一条同样有意义的路径在于建立一个连接过去与未来的、具有凝聚力的建筑档案库。
庞巴迪飞机装配中心毗邻多伦多皮尔逊国际机场，是加拿大航空航天设计的一个里程碑式项目。 它位于加拿大最大的机场旁边，将 70000 平方米（750000 平方英尺）的技术精度与对人的关注融为一体。 ArchDaily 的编辑Moises Carrasco 有机会与 NEUF architect(e)s 的合伙人兼公司多伦多办事处创始人 Lilia Koleva 展开交流。 Koleva 分享了她的职业历程，并反思了建立和发展 NEUF architect(e)s 多伦多办事处的挑战。 她还讨论了庞巴迪园区，将其描述为她职业生涯中的一个决定性项目，以及它如何展示 NEUF 在处理大规模、技术要求高的项目的同时，保持对使用该空间的人的关注的能力。 该项目建立在该办公室之前在工业设计方面的专业知识之上，并扩展了其以人为中心的建筑解决方案组合。 此外 Koleva 还强调了促进合作、适应性和清晰理解客户需求的重要性； 这些都影响着她在 NEUF 的建筑和领导方法。
看似矛盾的是，浴室通常既是住宅中最紧凑的房间，又是技术复杂性最高的空间：电网、冷热水管、排污、通风乃至燃气管道往往在此交汇。因此，其设计必须经过深度优化，以在不牺牲美观或功能的前提下，妥善容纳管道、阀门、地漏和接口。对排水点、配件、储物柜和照明的合理布局，旨在提高空间的效率与实用性，从而将这些通常局促的区域转化为舒适且兼具美感的私密空间。在这里，从产品选择到淋浴底盘的安装高度，每一个设计抉择都至关重要。
2025年威尼斯建筑双年展以“智能。自然、人造、集体。”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划，现已开启预展。继5月10日（星期六）正式开幕后，展览将一直持续到2025年11月23日。在威尼斯现场，ArchDaily 有幸与策展人卡洛·拉蒂进行了面对面交流，探讨了本届双年展的初步反响及核心主题。本届双年展设有65个国家馆、11个平行展，并吸引了来自700多位参展者的300多项作品，正致力于打造双年展历史上规模最大的一届盛会。
作为全球最著名的建筑盛事之一，第19届威尼斯建筑双年展将于本周向公众开放。由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划、主题为“智能：自然，人工，集体（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）”的2025年威尼斯建筑双年展将于2025年5月10日（星期六）至11月23日（星期日）举行。本届双年展在规模和展馆范围上均有所扩大，部分原因在于绿园城堡（Giardini）中央馆等传统场馆正在进行翻新。策展人表示，本届盛会将把威尼斯转变为一个“活体实验室”。
在5月10日举行的开幕典礼上，由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）担任主席，保拉·安东内利（Paola Antonelli）和姆弗·马齐帕（Mpho Matsipa）组成的国际评审团将宣布官方奖项。届时，金狮终身成就奖将授予哲学家唐娜·哈拉维（Donna Haraway），而特别金狮纪念奖将授予已故建筑师伊塔洛·罗塔（Italo Rota）。除国际主题展外，各大国家馆和丰富的特展活动也将共同呼应本届双年展的主题，使其成为双年展历史上规模最大的建筑展之一。
自从中国景观设计师、土人景观创始人俞孔坚提出“海绵城市”的概念以来，该理念逐渐受到重视，并于 2013 年被中国正式采纳为国家政策，用以应对城市内涝问题。这一理念优先考虑基于自然的基础设施，如湿地、雨水花园和透水铺装，打造出多孔土壤景观，使本土植物能够在最少维护的情况下茁壮成长。降雨时，这些系统能够吸收并减缓水流速度，从而降低洪水风险。相比之下，尽管传统的混凝土和管道排水解决方案应用广泛，但其成本高昂、缺乏灵活性，且需要频繁维护；有时甚至会因堵塞和溢流而使城市更易遭受洪水侵袭。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，埃及国家馆以《让我们抓住海市蜃楼》（Let's Grasp the Mirage）为题，以埃及绿洲为象征视角，带来一场关于可持续发展的互动式探索。该项目由 Salah Zikri、Ebrahim Zakaria 和 Emad Fikry 联合策展，并由埃及文化部和埃及艺术学院（Accademia d'Egitto）委约，旨在反思保护与发展之间的微妙平衡，契合了2025年双年展的主题“智能：自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）。
全球可持续建筑奖（Global Award for Sustainable Architecture）由建筑师兼学者雅娜·雷维丁（Jana Revedin）于2006年创立，每年表彰全球五位建筑师或事务所属，其建筑实践均深植于可持续发展、参与式设计以及以社区为导向的理念。这一表彰高度契合了当下紧迫的全球性议题——即生态与气候危机，以及社会、文化和经济挑战。基于建筑在塑造建成环境中的关键作用，该奖项旨在发掘并表彰以创新和创造性方案应对这些挑战的创作者。
如今，酒店的设计已不仅仅局限于提供住宿空间。随着旅行观念的转变，建筑师正将酒店及款待业项目视作探索文脉、体验与身份认同的契机。无论是融入偏远的自然景观，还是置身于高密度的城市环境，这些设计提案都在探讨建筑如何通过空间组织、材料选择以及与地域的联结来重塑宾客体验。如此一来，酒店不仅是休憩的场所，更成为人与周边环境、人与人，以及人与设计本身产生互动的媒介。
每月，ArchDaily的编辑都会围绕一个共同的建筑类型或主题，精选出优秀的未建成项目。这些由全球不同规模的事务所提交的设计提案，展现了我们全球建筑社群多元化的设计手法。本月的专题聚焦于酒店设计，从巴厘岛乌布极具雕塑感的开心果别墅（Pistachio Villas），到模块化的迪拜艾迪逊酒店（Dubai Edition Hotel），再到植根于圣托里尼葡萄园的“狄俄尼索斯之地”（Terra Dionysia）。这些项目共同折射出关于酒店建筑的广泛思考，涵盖景观融合、文化隐喻，以及对密度和公共空间的探讨。投稿通道向所有人开放。
总部位于雅典和纽约的建筑事务所 PILA 公布了其为位于希腊塞萨洛尼基的阿纳托利亚学院（Anatolia College）设计的新教学楼方案。该项目将服务于该校的高等教育课程，是一次受邀建筑设计竞赛的获奖作品。作为学院长期校园总体规划的一部分，该项目旨在满足不断发展的学术需求，同时融入可持续设计策略。该建筑计划于 2027 年秋季竣工，是阿纳托利亚学院扩大学术基础设施并融入希腊高等教育不断发展之格局的整体努力的一部分。
