2025年9月30日，AC米兰与国际米兰足球俱乐部宣布，米兰市议会已初步批准出售圣西罗球场（官方名称为朱塞佩·梅阿查球场）。作为米兰最著名的体育地标之一，该球场距离市中心约6公里，是欧洲容量最大的体育场之一。因其历史与文化价值获得伦巴第大区文化遗产委员会的认定，该球场曾于2023年免于被拆除。
根据两家俱乐部的联合声明，市政府的最新决定将推动一座全新国际标准体育场的设计，并对周边区域进行城市更新。据报道，该项目将由Foster + Partners和MANICA联合领衔。这一消息发布时，距离2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬季奥运会仅有几个月时间，而这届冬奥会也将开启圣西罗球场作为现役场馆的告别倒计时。
里斯本建筑三年展宣布第五届新秀奖（Début Award）得主为印度建筑事务所 ReSa Architects。该事务所因其集体性的空间实践方法而闻名，将建筑视为重构社会与身体关系的过程。在往届评选中，该奖项曾授予 Vão（巴西，2022年）、Bonell+Dòriga（西班牙，2019年）、Umwelt（智利，2016年）以及来自 Bureau Spectacular 事务所的 Jimenez Lai（美国，2013年）。
该消息于10月4日三年展开幕庆典期间宣布。在本届展会上，终身成就奖授予了来自巴基斯坦的建筑师 Yasmeen Lari，她也是第一位获此殊荣的全球南方建筑师。此前获得该奖项的还有 Marina Tabassum（2022年）、Denise Scott-Brown（2019年）、联合事务所 Lacaton & Vassal（2016年）、Kenneth Frampton（2013年）、Álvaro Siza（2010年）以及 Vittorio Gregotti（2007年）。
20世纪中叶，随着非洲各国纷纷摆脱殖民统治，许多国家开始通过建筑来表达独立的身份认同。时至今日，这一进程仍在延续，近期完工或在建的几座西非新博物馆便是明证。尽管这些建筑在宗旨和形式上各有千秋，但它们都指向了共同的目标：一是积极回应追索殖民时期流失文物的诉求（这些文物目前大多藏于欧洲博物馆）；二是确立具有本土文化身份的博物馆形态，以拒绝缺乏文脉支撑的“舶来品”模式。
世界上有些地方的气温已突破五十摄氏度，而另一些地方的水位则上涨了数米，远超预期。与此同时，在圣保罗市中心，建筑师、研究人员、艺术家和社区居民齐聚一堂，共同发问：在极端气候时代，我们该如何栖居于地球？正是这一发人深省的追问，引领着在伊比拉普埃拉公园展馆（Oca do Ibirapuera）举办的第14届圣保罗国际建筑双年展。本届双年展聚焦于“极端：温热世界的建筑”这一主题。这不仅是一场展览，更是一次呼吁，旨在直面气候危机与社会不平等，并紧迫地去重新发明我们的生活方式。
与以往分散在城市各处的办展方式不同，策展人克莱维奥·拉贝洛（Clevio Rabelo）、杰拉·瓜拉尼（Jera Guarani）、卡琳娜·德·索萨（Karina de Souza）、马塞拉·阿鲁达（Marcella Arruda）、马科斯·塞托（Marcos Certo）和雷纳托·阿内利（Renato Anelli）选择将本届展览集中在同一屋檐下，使策展叙事得以清晰直白地呈现。整个观展动线皆汇聚于此，划分为不同的板块，将古老智慧与新兴技术、材料实验与批判性视角、本土项目与全球性议题交织在一起。由此，Oca展馆成为了一处十字路口：它重叠了多元的建筑视角，为公众提供了一个共同反思社会与环境的平台。
Henning Larsen 已被选为哥德堡全新 Centralbadet 游泳中心的设计方。该项目是一座公共游泳与体育设施，旨在强化该市以社区和健康为导向的空间网络。获胜团队成员还包括 Winell & Jern Architects、安博（Ramboll）以及哥德堡大学体育科学讲师 John Dohlsten。该竞赛由哥德堡市政府组织，吸引了包括 BIG 和 Wingårdh Arkitektkontor 在内的设计团队参与。新中心规划为一座多功能公共设施，旨在为各年龄段的居民提供日常娱乐和有组织的体育活动。
备受瞩目的2026年砖筑奖（BRICK AWARD 26）入围名单已正式公布，展现了来自全球的50座杰出砖石建筑。该双年奖由维纳博雅（wienerberger）主办，旨在赞美砖石与陶瓷设计中的建筑创新和精湛工艺，表彰在材料、形式和文脉上突破边界的项目。本届入围作品横跨五大洲、21个国家，从私密住宅、文化机构到工业设施和公共空间，无不彰显着砖石在当代建筑中历久弥新的生命力。最终获奖结果将于2026年6月在维也纳揭晓，所有入围作品都将收录于《BRICK 26》一书中。
在荷兰城市希尔弗瑟姆，一座于1931年落成的市政建筑重新定义了人们对市政厅的认知。希尔弗瑟姆市政厅不仅是地方行政办公的场所，更成为一个处于转型期社区的建筑缩影。这座建筑的塔楼耸立于镜面般的水池之上，砖石体量围绕庭院展开，内部细节经过精心雕琢；它昭示着：市政建筑能够将功能与象征、高效与仪式感完美融合。
这一愿景背后的建筑师威廉·马里努斯·杜多克（Willem Marinus Dudok）不仅负责了单体建筑的设计，还深度塑造了希尔弗瑟姆这座城市的整体风貌。作为城市建筑师与规划师，他设计了学校、住宅区和公园，发展出一种将荷兰传统工艺与现代主义的清晰性融为一体的建筑语言。这座市政厅代表了他这一设计轨迹的巅峰：一个集城市雄心、材质精细度与人性化尺度于一体的市民中心。
法裔黎巴嫩籍建筑师 Lina Ghotmeh 入选 2025 年度《时代》百大人物新星榜（TIME100 Next 2025）。该榜单是一项旨在表彰各领域杰出青年领袖与创新者的年度排名。Ghotmeh 以对建筑文脉与材料特性的敏锐洞察而闻名，其主持设计的众多国际项目成功连接了传统与现代。在由丹麦建筑师 Bjarke Ingels 撰写的《时代》推荐语中，她因将历史积淀与前瞻性探索完美结合而备受赞誉。值得一提的是，她是今年榜单中唯一入选的建筑师，这在一个通常由娱乐、政治、科学和商业领域主导的排名中，再次彰显了设计界不可或缺的声量。
第18届伊斯坦布尔双年展以“三脚猫”为主题开启了第一篇章，通过探讨韧性与共生的装置和表演，探索自我保存和未来主义的概念。在首尔，由托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）担任总监的第五届首尔建筑与城市双年展开幕，汇聚了设计师、艺术家和城市建设者，共同思考城市如何促进情感连接与以人为本的设计。与此同时，在米兰，由 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）设计的2026年冬奥村顺利完工，这是2026年米兰-科尔蒂纳冬奥会前的一大里程碑，旨在引入一种新型城市更新模式，在赛后转化为多功能混合用途住宅，以延续大型体育基础设施的长期遗产。
在中国各地，随着国家经济向不同工业形式转型，大量宏伟的工业建筑相继停产废弃。这些建筑体量巨大、结构承载力强。如今，它们不仅给当代城市更新带来了建筑学上的挑战，也为工业遗产保护提供了新的课题。随着这些建筑逐渐被不断扩张的城市所接纳，建筑师们肩负起将它们转化为兼具功能性与公共性资产的重任。因此，近年来的改造实践充分利用了高炉、烟囱等标志性元素，将这些庞大的工业建筑群重新塑造成关键的城市地标。
几个世纪以来，建筑设计一直致力于在室内与室外之间创造流畅的过渡。如今，技术先进的门窗与幕墙系统使建筑师能够设计出开放、光线充足的空间概念，同时又不会损失热量。Solarlux 旗下的 cero 极致系列滑动窗能够消除空间之间的边界，当大规格窗体构件取代建筑转角时，这一特性表现得尤为震撼。这一技术成就的实现完全无需任何遮挡视野的支撑结构。cero 建立了与自然的直接而紧密的联系，这远远超出了常规解决方案所能达到的效果。
继正式移交给米兰-科尔蒂纳基金会以迎接即将于2月举办的赛事后，位于米兰已落成的2026年冬奥会运动员村首批照片已正式公布。该项目由 COIMA 开发、Skidmore, Owings & Merrill (SOM) 设计，其定位既是运动员的临时住所，也是能够服务城市长远发展的资产。项目历时30个月，提前完工并交付。运动员村坐落于波尔塔罗马纳（Porta Romana）铁路货场旧址，由六栋新建住宅楼以及对两座历史建筑的修缮工程组成：即原 Squadra Rialzo 机车车间和 Basilico 大楼。这些建筑将在赛事期间为运动员提供住宿，并配备4万平方米的社区空间、景观庭院和三个运动场。
2020年8月4日的一场大爆炸摧毁了贝鲁特市40%的区域。在港口大爆炸发生五年后，联合国教科文组织总干事访问了黎巴嫩，以评估该机构在这座首都城市开展的工作。联合国教科文组织的工作基于这样一种认识：大爆炸摧毁了众多建筑和历史街区，而这些地方曾是文化专业人士的家园，这给城市的文化景观和经济留下了空白。该组织动员国际力量去修复、激活并保护贝鲁特的历史建筑、学校、博物馆和文化机构，旨在为保护城市的文化肌理提供全面的应对方案。在9月的访问期间，该组织宣布了新的修复与重建计划，其中包括修复马尔·米哈伊尔（Mar Mikhael）火车站和贝鲁特大剧院，以及支持提尔（Tyre）和巴尔贝克（Baalbek）的文化产业。
一座城市有多重？这一重量对我们的共同未来又意味着什么？这一极具启发性的问题引导着第七届里斯本建筑三年展（Lisbon Architecture Triennale），本届展览旨在探讨城市生活的转变，以及当今栖居地球所带来的物质、社会和环境后果。10月2日至12月8日，里斯本将再次举办这一欧洲最重要的建筑盛事之一。
本届三年展由 Territorial Agency 事务所创始人安-索菲·伦斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策划，旨在探讨当代城市的尺度及其对整个星球的影响。全球城市由近30万亿吨的物质构成，形成了一个由不断演变的结构交织而成的致密而复杂的网络。为了剖析这些复杂性，本届三年展将自身打造为一个集学习、求知、想象和辩论于一体的空间——一个连接建筑师、研究人员、艺术家和更广泛公众的交流平台。
著名女演员梅·韦斯特（Mae West）曾将曲线形容为“两点之间最迷人的距离”。尽管她当时或许是在谈论人体之美，但这番观察早已超越了物理外表，直击自然设计抚慰人类心灵的内核。
连绵起伏的山峦、海浪起伏的弧度、地平线上如火的晨曦——这些自然形态在静观时总能唤起人们内心的宁静与祥和。在构建工作环境与公共空间时，设计从业者需要谨记：自然界中几乎不存在绝对的直线。当柔和的边缘、拱形天花板和弧形墙面被应用于建筑室内，自然的设计便在室内得以重现。
当暴露在高温下时，人体会启动多种生理机制以维持热稳态。然而，在现代城市中，这些自然防御机制往往力不从心。 在由吸热的沥青、混凝土以及绿地匮乏所构成的城市环境中，这些机制正逐渐失效。如果周围环境异常炎热、潮湿或通风不良——这些状况因城市热岛效应而愈发严重——人体的核心温度就会开始上升，从而增加出现严重并发症的风险，从痉挛、虚脱到可能致命的中暑不等。
自今年春季开幕以来，2025年大阪世博会便从多个维度吸引了全球瞩目，生动展现了建筑如何作为一座实验室，去探索应对当下紧迫挑战的解决方案。历经55年的漫长等待，大阪再次迎来了世界博览会，各大展馆及装置均围绕“拯救生命”（Saving Lives）、“赋能生命”（Empowering Lives）和“连接生命”（Connecting Lives）这三大副主题展开。这些展馆以独特的建筑语言为核心设计轴线，具象化地表达了各自国家与地区的身份认同与价值观念。在此基础上，部分展馆还扮演着未来社会实验室的角色，利用科技手段升华馆内外的感官体验。作为本届世博会技术创新展示的一部分，这些设计通过光影、声音、视觉和动态的交织，彻底重塑了人们的观展体验。
台中绿美图由 SANAA 建筑事务所设计，也是 SANAA 迄今规模最大的文化项目。项目位于中国台湾第二大城市台中，将图书馆与艺术博物馆融为一体，建立一个呈现全新机构模式的综合文化设施，预计将于 2025 年 12 月 13 日正式开放。台中绿美图坐落于中央公园北侧，该公园占地 67 公顷，位于 254 公顷的水渚经贸园区内。项目位于该重建区的核心地带，被誉为 2025 年台中最重要的文化项目之一。SANAA 的设计理念是“公园里的图书馆，森林里的美术馆”。台中绿美图由八座相连建筑组成，与景观巧妙融合。建筑被抬升至地面以上，使自然光和公园微风自由地穿过绿荫广场，为四面八方提供开放通透的通道。
在数字化精准、人工智能自动化以及大规模复制的时代，人类手工艺的价值非但没有消逝，反而正在被赋予新的定义。正是在机器逻辑与材料直觉的交汇碰撞中，以雕塑感五金配件闻名的德国顶级品牌 Dornbracht 隆重推出了其全新 Atelier Editions 系列的先锋之作——The Rock。
The Rock 龙头把手的设计灵感源自天然石材的原始张力。作为一件极具触感与表现力的实物，它为现代厨卫空间重新注入了鲜明的个性和感官体验。该设计对品牌标志性的 MEM 系列进行了重塑，推出了一款造型大胆、呈有机形态的把手；产品由实心金属铣削而成，并经由匠人手工打磨润饰。每一件作品皆是独一无二的杰作，实现了工业精准度与手工艺温度的完美融合。
被誉为“海绵城市”概念提出者的中国先锋景观建筑师与城市规划师俞孔坚辞世，享年 62 岁。据路透社报道，上周，俞孔坚刚刚亮相圣保罗国际建筑双年展的开幕活动，而本周二，他在巴西南马托格罗索州湿地拍摄一部关于自己作品的纪录片时，不幸遭遇空难身亡。
作为生态城市主义的全球公认倡导者，俞孔坚的“海绵城市”理念于 2013 年被中国采纳为国家政策后，他在国际上声名鹊起。该理念优先采用基于自然的解决方案，如湿地、公园和透水路面，以吸收和滞留雨水。这种创新方法与传统混凝土基础设施形成鲜明对比，为城市提供了一种与自然合作而非对抗的方式，以应对城市内涝并加速应对气候变化。此后，他的理念已在全球数百个城市得到实施。
声音由声源（无论是人还是设备）发出时，会在空间中向四面八方传播，并在遇到表面和物体时发生反射、吸收、透射或衍射。因此，每个环境都拥有其独特的声学品质，但若没有经过专业训练的听觉或视觉，这种品质往往难以察觉。然而，声音以微妙而深远的方式塑造着建筑，直接影响着我们在办公室中如何集中注意力、学生在教室里如何互动、患者在医院里如何康复，以及观众在表演厅里如何产生共鸣。尽管声学发挥着决定性的作用，但在设计讨论中却往往退居幕后，被视觉和结构考量所遮蔽。
在现代主义萌芽之际，人们在热烈探寻创新、高效且经济实惠的建筑体系时，模块化建筑理念应运而生，它所承诺的正是这样一套体系：一种由即装即用构件组成的工业化系统，具备易于配置、成本可控、品质稳定等优势。尽管这一理念最初并未如预期般迅速普及，却始终吸引着建筑师和设计师的关注。如今，随着该领域的新发展，模块化住房在从经济适用房到应急避难所等多个领域展现出显著成效，甚至成为跨学科协作、公众参与及共同设计的平台，因而再度引发广泛关注。以下文章将探讨模块化建筑所蕴含的无障碍性、创造力与经济性承诺，这些特质已成为模块化建筑相关讨论中不可或缺的组成部分。
建筑的设计过程向来是由手头的工具所塑造的。我们曾用针管笔和墨水在易碎的图纸上作画，通过蓝图进行复制，并小心翼翼地防范污渍与撕裂；随后 Mylar 胶片的问世让修改与保存变得更加容易，同时也推动着图纸走向一种更精简、更刻意的线条经济学。计算机辅助制图紧随其后，加快了协同效率，并改变了我们对尺度与精准度的认知。如今，人工智能又增添了新维度——在数秒内收集信息并根据指令生成图像——这在承诺带来全新效率的同时，也引发了关于创作归属与建筑手艺的新思考。我们创造什么，以及如何创造，都随着每一种工具的发展而演变；我们方法论的历史，亦是思想演进的历史。
始于战后时期，Mylar 胶片（研制于 20 世纪 50 年代）简化了图纸的复制过程，加速了从“晒蓝图”向“晒白图”工艺的转变。在 Mylar 出现之前，仅仅是保存图纸——保持设计想法完整、清晰且不受损坏——就是一项艰巨的任务。战后的设计重点往往倾向于效率、简洁以及与重建需求相契合的工业极简主义。当时的工具强化了这一点：建筑工作仍主要依靠手工绘制，画出每一条线都需要耗费时间，而擦除则需要花更多功夫。这种劳动锤炼了绘图的克制与凝练；每一笔都必须有其存在的必然理由。
20 世纪初，现代主义作为一场革命性运动应运而生，它摒弃了历史风格，将功能性、创新性和理性置于首位。基于工业进步的承诺，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）等建筑师倡导使用新材料和新的建造方法，力求创造一种普适的建筑语言。他们的作品引入了激进的理念：开放式平面布局、为引入自然光而设置的大面积玻璃幕墙，以及将建筑抬升的“独立支柱”（pilotis），这些都象征着一个新的建筑时代的到来。然而，尽管现代主义提出了诸多开创性理念，但其与可持续性之间的关系却引发了持续不断的争论。
尽管现代主义建筑师试图通过经济适用房和高效设计来应对社会和经济挑战，但他们对混凝土和钢材等高能耗材料的依赖，却带来了意想不到的环境后果。现代主义者所推崇的大规模工业化生产，往往忽视了当地气候和生态系统，造成了效率低下的问题。然而，现代主义建筑所蕴含的功能性与适应性原则，为我们如今所认可的可持续实践奠定了基础。从勒·柯布西耶的屋顶花园，到弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对自然的融合设计，环保设计理念的种子无疑已然存在，尽管在当时的实践中尚显局限。
