长期以来，建筑空间一直被“永久性”所框定：功能固定的房间，清晰界定内外边界的立面。然而，当代生活却以重叠与过渡为特征：工作与居住、室内与室外、私密与公共。空间需求不断演变，要求建筑能够及时回应、适应变化，并在时间长河中历久弥新。
在此背景下，适应性不仅成为一种设计追求，更成为可持续发展的必然要求。能够随功能转换、气候变迁或全新生活方式而调整的建筑，得以延长自身寿命，并减少拆除或大规模翻新的需求。灵活性因而成为衡量建筑韧性的标准，使结构在数十年间依然保持生命力。然而，面对我们不断演变的居住与空间体验方式，建筑究竟该如何做出回应？
11月20日，敬请在线观看在意大利威尼斯直播的2025年豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）颁奖典礼。颁奖仪式正值第19届威尼斯国际建筑双年展闭幕周期间，届时将揭晓各赛区的大奖（Grand Prize）得主。豪瑞可持续建筑基金会（Holcim Foundation for Sustainable Construction）已公布了本届赛事的20个获奖项目，这些项目评选自五个赛区：亚太地区、欧洲、拉丁美洲、中东及非洲，以及北美。本届大奖引入了全新“大奖”（Grand Prize）模式，取代了以往的金、银、铜奖机制，旨在排除横向对比、更纯粹地突出卓越设计，并反映可持续设计实践背后的多元地域背景。
对于那些值得持久景仰的历史纪念物，修缮与保护实践往往被选择性地动用，以强化其声望并巩固其在历史遗产叙事中的核心地位。然而，那些本应传承下去的乡土建筑，却常常淡出了专家们挑剔的视线。构成我们城市肌理的排屋、店面和街区建筑，往往被任其破败，直至无法修复。而这其中流失的，远不止于美学价值。
如今，建筑界围绕人工智能（AI）的讨论已从前期的概念炒作转向了实际应用。建筑师与设计师正致力于探索如何通过智能化应用AI工具来驱动创新、构筑竞争优势。然而，在好奇与乐观情绪不断高涨的同时，事务所也不得不面对伴随AI应用而来的伦理与法律难题。
本周，在各个文化区和市民中心，一系列建筑新动态展示了在不断变化的环境、社会和经济压力下，机构与城市政府如何重塑未来。新的博物馆和歌剧院项目标志着对扩展公共文化基础设施的持续投入；而围绕达拉斯现代主义市政厅的争论，则揭示了当历史遗产保护面临不断增长的维护需求和重建压力时所产生的矛盾。与此同时，各地方政府正在推进新的监管工具以应对气候挑战，从悉尼和波士顿的电气化标准，到交通出行限制以及新兴的城市外交形式。这些动态反映出日益复杂的局面：建筑环境正通过文化雄心、环保目标以及公共决策模式转变的共同作用而不断演变。
2025年威尼斯双年展日本馆将探讨人工智能（AI）在建筑中不断演变的角色，并聚焦于“间”（in-between）这一概念。该展览由青木淳（Jun Aoki）策展，将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯双年展展区绿园城堡（Giardini）举行。展览探讨了AI在建筑设计中日益增强的自主性，并对人类能动性与机器智能之间不断变化的关系提出了思考。此次展览呼应了由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的年度总主题——“智能：天然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）。
长期以来，临海而居一直是人们向往的生活方式——温和的自然、私密的空间以及触手可及的水体，都散发着无尽的吸引力。从历史上看，海滨住宅往往偏向质朴与简约：这一方面是因为偏远场地的配套服务和材料运输较为困难，另一方面也是因为其魅力本身就在于能够更亲近自然风雨——更简单、更粗犷、更直接。
因此，早期的海滨住宅大多采用木结构。木材具有显而易见的优势：它轻便、适应性强、施工迅速，且无需过多重型机械即可完成搭建。尽管木材容易风化，且在富含盐分的潮湿环境中耐久性较差，但室外级木材所具有的原始、自然质感，进一步强化了人们对理想海滨住宅的向往。
德国法兰克福的德国建筑博物馆（DAM）推出了全新互动展览，展期为2025年10月25日至2026年2月8日，呈现了建筑拼装积木100年的发展历史。该展览由平面设计师 Claus Krieger、斯图加特应用技术大学（HFT）的 Andreas Kretzer 教授与 Philipp Reinfeld 教授及其学生，以及 DAM 团队共同开发，汇集了1890年至1990年间制造的约80套拼装积木。为了让观众切身体验，馆方将其中许多积木系统进行了等比例放大复制，并在八个核心游戏体验区供观众动手组装。此外，展览还融入了数字化元素，例如由 HFT 学生编程的虚拟现实（VR）模型世界。数十件拼装完成的模型直观展示了这些积木所蕴含的多元建筑设想，完整的展品系列也已收录在配套的手册中。同时，展览期间还将举办名为“How Small Can Architecture Be?（建筑能有多小？）”的公开竞赛，邀请大众提交微型建筑模型并进行现场展出。
公共空间依然是未建成建筑实验中最具活力的场所，展示了城市和建筑师如何设想无障碍性、人群聚集和公民认同。在这期由 ArchDaily 社区提交的“未建成项目”策划特辑中，精选的方案涵盖了公园、步行廊道、文化景观以及开放式城市环境，旨在吸引人们在此相遇、穿行、休憩并参与集体生活。这些项目并未将公共空间视作城市的消极废弃地，而是将其定位为关键的基础设施—塑造着城市健康、历史记忆与社会交往。
在新范式层出不穷的时代，当代酒店建筑正在重新审视新技术的采用、可持续性与节能原则的融入，以及用户体验的个性化定制。酒店的室内外空间设计正在被重新定义。从针对各地区气候特征的设计方案，到循环材料的应用以及生物气候设计，其核心目的均在于最大程度地减少对环境的影响。
1952年，美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）首次演出了他那部具有开创性意义的作品《4分33秒》（4'33''）。在整整四分三十三秒的时间里，管弦乐团没有发出任何刻意的声响。相反，人们听到的是呼吸声、肢体晃动以及平日里常被忽略的细微杂音。而在此处，这些声音都成为了作品本身的组成部分。凯奇通过这一创作揭示了绝对的静谧并不存在：即便不经刻意营造，声音也无处不在。
同样，每个建筑空间都有其独特的声景。声波随着所接触的材质、体量及表面而移动、反射、混响和消散。坚硬的墙壁和高挑的天花板会放大回声，而织物和多孔面板则能使其减弱。声学不仅是一项技术指标，更是一种物化了的聆听方式，一门介于感官知觉与情感共鸣之间的科学。正因如此，声学设计也极为复杂。从博物馆、宗教场所，到录音棚或剧院，不同的空间类型有着截然不同的声音逻辑。唯有洞悉这些细微差别，才能创造出以同样精准度包容乐音、人声与静默的空间。
城市汇聚了人类生存状态中最好与最坏的一面。它们集中了工作机会、社交网络和文化产出，但同时也暴露了深刻的社会不平等。在诸多形式的城市排斥中，包括交通、住房、休闲受限或安全问题。然而，有一种很少被讨论的形式，那就是“热不平等”（thermal inequality）。在低收入社区中，由于绿植、公园和透水地面较少，热量不断积聚，热不适感普遍存在，从而导致更高的能源消耗和健康风险。随着人们对气候危机担忧的加剧，这一讨论变得愈发迫切：极端高温不再仅仅是一种气候现象，更是空间不平等的具体体现。
Coldefy 联合 Relief Architecture，共同完成了罗伯特·巴丹泰中学（Robert Badinter Secondary School）的建设，这是法国北部首座木结构学校。该项目可容纳650名学生，坐落于紧邻城市火车站的铁路旧址上，步行即可到达市中心。这所新建学校是更广泛的城市更新战略的一部分，旨在巩固交通联络并为该地区引入新的公共便利设施。
2007年，Johanna Hurme 和 Sasa Radulovic 在马尼托巴省温尼伯市创立了 5468796 Architecture 建筑事务所，不久后，第三位合伙人 Colin Neufeld 也加入其中。自成立伊始，该事务所便致力于探索 北美 住宅的现状。这家加拿大工作室目前由约 20 名设计师组成，他们以协作模式运营，相较于个人署名，更看重集体智慧的价值。
如果全球能够共同超越单纯的“可持续性”概念，转而拥抱“自然向好”（nature-positive）的理念，城市规划与建筑的未来将充满希望。随着全球人口增长推动快速城市化——在未来数十年内，人类每周都需要建造一座相当于马德里规模的城市——建筑行业正面临着一个决定性的挑战：如何建造与自然生态系统和谐共存，且兼具耐用、节能与韧性的城市环境。
由 Heneghan Peng 建筑事务所设计的大埃及博物馆现已竣工，距离吉萨金字塔仅一英里多。这座庞大的建筑群坐落在开罗边缘的沙漠高原上，是连接世界最悠久文明的过去与现在的桥梁。博物馆内藏有十万件文物，是迄今为止规模最大的单一文化博物馆。
Buildner 与 Mujassam Watan 倡议组织联合公布了 Mujassam Watan 城市雕塑挑战赛的评选结果。
这项国际赛事邀请了建筑师、艺术家和设计师，旨在创作具有远瞻性的公共雕塑，以反映沙特阿拉伯深厚的文化底蕴与面向未来的宏伟蓝图。在“2030愿景”的推动下，沙特王国正经历着深刻的变革。在此背景下，这一与 Mujassam Watan 倡议组织合作举办的项目，旨在征集能够将历史与未来、传统与创新在公共空间中完美融合的优秀作品。
随着第19届国际建筑展进入11月23日闭幕前的最后一周，2025年威尼斯国际建筑双年展为我们提供了一个重新审视诸多思想与实验的视角，正是这些探索塑造了今年全球建筑界的对话。本届双年展由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）担任总策展人，以“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，汇集了来自国家馆、平行展以及遍布全城的装置艺术的750多位参展者。本届展览围绕相互关联的智能形式展开，探讨了建筑在应对气候不稳定、不断演进的技术以及新兴合作模式中所扮演的角色。
2025年11月28日，卡塔尔基金会（Qatar Foundation）将推出“Lawh Wa Qalam：M. F. 侯赛因博物馆”（Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum）。作为卡塔尔文化版图的新成员，该博物馆致力于展示艺术家马克布勒·菲达·侯赛因（Maqbool Fida Husain）的生平与创作。该馆将成为全球首个完整梳理侯赛因从20世纪50年代直至2011年逝世艺术历程的机构，并在一座由艺术家本人亲自草绘的建筑中提供沉浸式体验。常设展览将通过多媒体叙事形式，展出绘画、电影、挂毯、摄影、诗歌及装置艺术作品。博物馆占地面积超过3,000平方米，旨在促进创意与对话，成为卡塔尔基金会位于多哈的教育城（Education City）内一处全新的学习与探索空间。这一举措进一步丰富了该校区的建设。校园内目前已汇聚了众多由知名建筑师及事务所设计的教育与研究机构，其中包括矶崎新（Arata Isozaki）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、安托万·普雷多克（Antoine Predock），以及Legorreta + Legorreta和Mangera Yvars Architects等事务所。
普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了颁奖典礼特别视频，向第 54 位获奖者刘家琨致敬。在阿布扎比卢浮宫举行的颁奖典礼，旨在颂扬刘家琨对当代建筑的持久贡献 —— 其设计理念深植于公共目标与文化记忆，并始终坚信人类具有坚韧不拔的精神理念。视频对此做了真实的记录。刘家琨清晰阐述了其建筑理念：在历史与现代、集体主义与个体价值、乌托邦与日常生活之间寻求和谐统一。
随着建筑学逐渐超越以人为中心的设计范式，新的实践正将“共生”重新构想为一种伦理与生态框架。从政治基础设施到栖息地，这些设计方法启发我们将建筑想象为一个共享的生命系统。
长期以来，现代建筑的历史一直是在人类中心主义的视角下书写的——将人类置于绝对核心，而使其他物种隐匿无形。然而，随着建筑师和研究人员开始重新定义设计在“超越人类”（more-than-human）世界中的角色，这一范式正在发生转变。Office for Political Innovation、Studio Ossidiana 以及 Husos Architects 等事务所正致力于质疑这种以人为中心的叙事，将设计重构为一种跨物种的协同实践。在此背景下，建筑不再是控制的工具，而是共生的媒介，成了一门在物种、环境与文化之间起调介作用的学科。
作为体验语境的一部分，建筑中的“展览”概念与感知密不可分。理解使用者的动线、认知每个元素的属性与特征，并揭示其运作背后的方法论，都是此类空间设计与开发过程中的核心环节。从设备、家具、艺术品到建筑材料与技术，建筑与室内设计正展现出日益显著的创造力潜能，以开发出融合历史、景观与社会视角的解决方案。
本文旨在介绍我们全新的 “观点”（Opinion）栏目。该栏目致力于发表论证性文章，深入探讨塑造建筑行业的关键问题。
威尼斯建筑双年展历来超越了其自身。它从不满足于仅仅作为一个展览，而是始终怀揣着超越军械库（Arsenale）和绿园城堡（Giardini）展区边界的宏大抱负。雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）主持的《本源》（Fundamentals）试图将建筑解构为一种通用语法；亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）主持的《前线报告》（Reporting from the Front）将其重新定义为践行社会公正的工具；而莱斯利·洛科（Lesley Lokko）主持的《未来实验室》（The Laboratory of the Future）则旨在推动主流建筑规范的去殖民化与去碳化。
在南美洲，建筑正越来越多地被理解为一种集体行为。许多事务所和设计师不再强加外部视角，而是与社区合作并为其而建，从他们的本土实践、材料和居住方式中汲取智慧。这些项目正将建筑师的角色从“主导者”重塑为“引导者”，从而将设计转化为一个以协作、关怀和相互尊重为核心的参与式过程。
凝聚这些努力的并非风格或规模，而是一个共同的信念：建筑源于集体的对话，而非强加的意志。从厄瓜多尔的乡村，到巴西、哥伦比亚和巴拉圭的城市边缘，这些项目展示了社会参与和本土建造如何创造出不仅在环境上而且在社会上都具有可持续性的空间。它们不通过自上而下的解决方案来应对不平等，而是通过共同创作，提供能够反映使用者需求、知识和自主性的空间。
