著名建筑事务所 SANAA 的创始人妹岛和世与西泽立卫荣获由创作者设计奖（Créateurs Design Awards）颁发的 2025 年夏洛特·贝里安奖（Le Prix Charlotte Perriand）。该奖项今日于法国巴黎公布，旨在表彰对现代建筑和设计做出杰出贡献的人士。妹岛和世与西泽立卫以其将形式、功能与环境融为一体的极简主义设计而闻名。两人曾于 2010 年荣获著名的普利兹克建筑奖，至今仍被公认为该领域的创新先驱。妹岛和世与西泽立卫将于 2025 年 1 月 18 日在巴黎举行的创作者设计奖颁奖典礼上接受夏洛特·贝里安奖。
A' 设计大奖（A' Design Award）携全新的获奖名单与作品征集瞩目回归，以“好设计理应获得至高认可”的明确主张，不断拓宽创意设计的边界。今年，由 278 位评委组成的评审团对 185 个独特类别的参赛作品进行了严格筛选，奖项涵盖优秀工业设计奖、优秀产品设计奖和建筑设计奖，旨在表彰顶尖之作。
亚美尼亚希拉克省首府久姆里（Gyumri）是该国第二大城市，历史上因其深厚的文化和建筑遗产而闻名。在苏联时期，这里工厂林立，使其成为该地区主要的工业中心，人口一度达到约22.5万人。然而，在过去的几十年里，由于1988年一场毁灭性地震摧毁了这座城市并导致成千上万人丧生，久姆里的人口大幅减少。 30多年后的今天，久姆里的复兴之路仍在继续。这座城市在恢复建成环境和促进经济发展方面所做出的持续努力，为灾后如何进行城市更新提供了宝贵的启示。
由 Constructo Architects 事务所为 2025年大阪世博会 设计的 智利 馆于近期公布，该设计将现代工业设计与传统的马普切（Mapuche）编织工艺融为一体。展馆采用工业化木材（CLT）建造，并结合了手工编织的纺织品，强调了创新与 文化遗产 的有机结合。该建筑被设计为一个“游牧式展馆”，易于组装和拆卸，使其能够从智利运往 日本，并在展会后运回。
对过去的审视往往被视为一种怀旧，或者从更批判的角度来看，被视为一种倒退。然而，回望过去能够为当今这个有时显得过度关注——乃至肢迷于——未来与科技的社会提供宝贵的启示。在建筑领域，这种反思使我们得以寻根溯源，并体悟世代累积的智慧。它引导我们去探索先辈如何设计出适应其所处环境的耐久结构。这些营造体系历经数百年的观察、实验乃至挫折的洗礼与完善，展现出对本土材料和建造技术的深刻理解。
位于华盛顿特区的国家建筑博物馆近日宣布，沃尔特·胡德（Walter Hood）荣获第26届文森特·斯库里奖（Vincent Scully Prize）。沃尔特·胡德是一位享誉盛名的景观设计师，长期深耕于公共空间与城市环境设计。该奖项设立于1999年，旨在表彰在建筑、历史保护和城市设计领域通过实践、学术或评论做出卓越贡献的个人。胡德由此加入了包括西斯特·盖茨（Theaster Gates）、多洛雷斯·海登（Dolores Hayden）和梅布尔·O·威尔逊（Mabel O. Wilson）在内的历届杰出得主行列。
除了设计优雅的陶瓷制品、时尚的家具和实用的配件，德国唯宝（Villeroy & Boch）的卫浴系列还包括高雅的 五金配件。该系列承袭了品牌一贯的产品标准，不仅品质经久耐用，功能亦稳定可靠。高品质的材料配合精湛的工艺，确保了长久的使用寿命。此外，这些五金配件在设计和功能上与其自身的卫浴系列完美契合。德国唯宝推出的“Top-Together”标签，专门为建筑师和卫浴规划师展示了极其和谐的搭配方案。品牌共提供 13 个五金配件系列，涵盖丰富的风格、尺寸和形状。
本文 最初发表 于 Common Edge。
“啊，美丽的天空如此辽阔，麦浪泛着金黄，在这片备受恩宠的土地上，可曾有哪个地方，能让如此多拥有财富与权力的人，甘愿为自己深恶痛绝的建筑买单并忍受至今？”
汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）在 1981 年出版的《从包豪斯到我们的房子》（From Bauhaus to Our House）一书中如此写道。自那时起，现代主义与传统设计之间的冲突便鲜有平息，最近的一篇文章也佐证了这一点。在美国，现代建筑常常招致社区的排斥，原因不言而喻：人们认为它们冰冷、缺乏对文脉的敏感度，破坏了地方特色，并割裂了历史的延续性。但在另一个层面上，对现代设计的批判在更宏观的尺度——城市上，找到了更强有力的支点。现代美国城市充斥着交通拥堵与环境污染、社会不公与绅士化、社区和文化空间的丧失，以及可用开放空间的匮乏。
在近年来，无论在建筑理论还是实践中，与自然的接触都愈发受到瞩目，尤其是在 COVID-19 疫情之后，这场疫情凸显了自然环境作为疗愈空间的重要价值。这一时期催生了多项科学研究，强调了绿色空间对人类福祉的积极影响，无论是在办公场所、住宅还是城市区域。鉴于这些已获科学证实的诸多益处，在医疗建筑设计中融入自然元素显得尤为迫切，以此创造出能为身心面临挑战的人群提供关键支持的环境。
建筑与船舶设计之间的关系一直是形式与功能之间引人入胜的相互作用，并且经历了深远的发展。这两个学科在创新、美学和功能性方面有着共同的历史，长期以来彼此相互启迪与借鉴。在这一“恋爱关系”中，建筑师不断从船舶中汲取灵感，尤其是在现代主义时期，轮船流线型、高效的设计深远地影响了建筑的美学表达。反过来，建筑学原理也被引入到船舶的设计中，以提升其功能与形式，展现出至今仍在重塑这两个领域的双向互动。
总部位于芝加哥的葛兰姆基金会（Graham Foundation）已拨出 39 万美元的资助金，用于支持全球 33 个创新项目。这些项目涵盖展览、出版物和演讲展示，旨在丰富关于建筑学及其社会角色的讨论。这些项目由建筑师、艺术家、策展人和教育工作者发起，遍及约翰内斯堡、纽约、芝加哥等全球多个城市，反映出对当代建筑议题的全球化视野。
奥贝尔奖（Obel Award）是一项国际性奖项，旨在表彰建筑行业中具有非常规和原创性的项目与倡议。在亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）的支持下，该奖项每年都围绕一个特定主题展开。通过每年探索建成环境所面临的不同挑战，该奖项对广泛的解决方案和建筑创新保持开放态度，以此表彰对人类和地球产生积极影响的杰出贡献。
2024年第六届大奖的主题为“共同建筑”（Architectures WITH），旨在探索参与式设计、共同创作和跨学科合作，挑战建筑领域的传统角色，以营造包容且具适应性的环境。该主题旨在赋能所有利益相关者，并提升建筑设计中的集体智慧。
泛美金字塔中心近日宣布，由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）主导、备受期待的美国旧金山改造项目已正式完工。作为自1972年落成以来旧金山天际线的标志性地标，该建筑迎来了其历史上最大规模的一次翻修。这座48层的塔楼最初由美国建筑师威廉·佩雷拉（William Pereira）设计，采用粗野主义风格，在近50年的时间里一直是旧金山最高的建筑。此次改造工程还涵盖了对相邻建筑的升级。
由塞内加尔建筑师 Nzinga Mboup 和法国建筑师 Nicolas Rondet 共同创立的 Worofila 是一家致力于生物气候和生态建筑的设计事务所。该事务所总部位于塞内加尔达喀尔，致力于探索粘土砖和香蒲等本土材料的潜力，并运用现代技术创造高效的建筑解决方案。他们的工作直面环境、可持续发展和城市化等核心议题，将传统材料与创新实践有机融合。
在本次访谈中，Nzinga 和 Nicolas 分享了他们对具有鲜明非洲特色的现代性的愿景——这种现代性将当代方法与传统知识及资源融为一体。他们倡导一种不仅能满足当前需求，还能赋能社区并促进有意义的长期进步的发展路径。他们的深刻见解为建筑如何推动非洲城市走向更具可持续性、更契合本土文脉的未来，提供了极具说服力的视角。
Buildner 公布了第二届年度“光影之家”（Home of Shadows）国际建筑概念竞赛的获奖结果。该系列竞赛旨在探讨光与影在塑造功能兼备且宜居的空间中所起到的关键作用，同时强调了自然光之于住宅设计的重要性——这正是打造舒适、温馨且兼具实用性环境的基石。
乡土建筑技术基于数世纪的实践智慧，是无数次尝试与纠错的结晶。这一过程往往会摒弃所有冗余，创造出高度直观、高效且与当地气候和资源紧密契合的系统。例如，针对寒冷气候的建筑，这类解决方案展示了如何以最低的能耗保留热量，为现代建筑提供了宝贵的启示，进而促进了节能与环境和谐。在此前发表的文章中，我们已经探讨过传统的被动式降温技术，如波斯风塔或阿拉伯木格窗（mashrabiya）。而现在，我们将目光转向适用于寒冷气候的策略，探索保留热量和空间采暖的有效解决方案。
二十世纪中叶对非洲而言是一个极具变革性的时期，1956年至1964年间，29个国家相继宣告独立，标志着现代民族国家在这片大陆上迎来了曙光。这一时代洋溢着解放与进步的精神，与当时的全球浪潮相呼应，例如联合国（1945年）和非洲统一组织（1963年）等国际国家的建立。在这种背景下，现代主义建筑脱颖而出，成为国家认同、宏伟抱负以及对美好未来集体憧憬的强有力象征。面对极力摆脱殖民历史、确立自身定位的诉求，这些新独立的国家纷纷采纳现代运动原则，这不仅推动了会议中心、议会大厦和酒店等关键基础设施的建设，还促进了建筑教育的发展——在此期间，本土培养的建筑师开始逐步取代外籍专业人才，或与之展开合作。
本文是全新专栏系列《重新发现非洲现代主义》（Rediscovering Modernism in Africa）的首篇，旨在探讨非洲现代运动的建筑遗产，阐明其在国家建设及建筑教育演变中扮演的角色，同时聚焦塑造这一变革时代的建筑师与设计运动。
拉丁美洲地域辽阔，面积超过2000万平方公里，几乎涵盖了世界上所有的气候类型。这里孕育了丰富的本土生物多样性与独特的地理景观，从世界上最重要的一些河流，到安第斯山脉、亚马逊雨林、巴塔哥尼亚平原，再到加勒比海沿岸等，不一而足。在一项动员了从当地社区到年轻一代的集体协作下，在这些自然环境中建造的装置与结构，不仅旨在满足功能性需求，还承担着教育、科研和环境保护的使命。
日本建筑师、人道主义者坂茂荣膺第35届高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖。该年度奖项由日本艺术协会于1988年设立，旨在表彰在绘画、雕塑、建筑、音乐以及戏剧/电影领域取得卓越成就的艺术家。坂茂对建筑界的贡献举足轻重，这不仅体现在其独特的设计美学上，更体现在他对材料的创新应用，尤其是在紧急救援和人道主义援助工作中的卓越实践。
阿塞拜疆共和国近日公布了其在关西2025年大阪世博会的展馆设计。该展馆致力于展示阿塞拜疆的文化、历史与前瞻性理念，旨在促进人际联结与可持续发展。展馆由 Bellprat Partner 联合 Eleven 共同设计，不仅将带领游客领略阿塞拜疆深厚的传统文化，还将重点展示该国在可持续发展与国际合作方面的现代愿景。
总体规划是引导城市、街区或大型项目未来发展的综合性设计策略。从设计与建筑学的视角来看，它们致力于在灵活性、长远愿景，以及基础设施与公共领域的整合之间寻求平衡。总体规划的核心议题通常包括可持续发展、城市连通性和文化融合。通过强调步行适宜性、多功能混合空间以及自然与建成环境的有机结合，总体规划不仅重塑了物理空间，也织就了社区的社会肌理。这些宏观框架充分彰显了建筑在塑造未来城市生活方面所发挥的关键作用。
本期由 ArchDaily 社区提交的未建成建筑精选特辑，呈现了一系列富有远见的城市策略。无论是重建巴勒斯坦的阿德达蒙（Ad-Damun）村以重拾其深厚的历史记忆，还是将伊拉克的阿勒努里综合体（Al-Nouri Complex）大胆重建为文化与精神枢纽，这些设计提案无不融入了有关集体记忆与空间修复的复杂叙事。从喀麦隆 Mokolo “绿围巾之城”的可持续设计，到也门的海洋生物研究中心，这些项目通过聚焦社区、环境和文化遗产保护，展现了应对当下建筑挑战的多样化路径。通过对特定地域背景的回应，这些提案不仅反思了地方现状，更体现了设计界对于重新审视建筑如何提升城市韧性与包容性的广泛承诺。
无论身处何地，公园与公共空间都为人们提供了逃离喧嚣都市的清爽去处，让快节奏的生活得以暂时放缓。作为造福公众的场所，它们化身充满活力的生态系统，将娱乐与休闲完美融入游客的体验之中。然而，设计这些空间的挑战何在？关键在于保持敏锐的洞察力，在确保无障碍性、舒适度与安全性的同时，寻得满足多元需求的平衡点。正如奥地利裔美籍建筑师理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）曾言：“如果你要为人们进行设计，就必须观察他们、理解他们，并与他们感同身受。”
在这些环境中，“内部”的动态关系尤为引人入胜。各种活动在此展开，使用人群也呈现出多元的特征。鉴于这些空间的尺度或茂密的植被，设计通常采用蜿蜒的路径和斜坡来连接不同的区域，从而形成了复杂的路线。在这种情况下，栏杆系统不仅增强了空间连续性，还在复杂纷繁的路径中提供了引导与安全保障。栏杆引导着人流走向，确保使用者能够舒适地穿行于空间之中，从而显著丰富了他们与建成环境的整体互动。这种影响也决定了这些设计元素如何塑造整体的户外体验，这也是我们下文将深入探讨的话题。
在逆境中坚守并突破重重限制，Grupo Finca 团队应运而生。这是一个在古巴哈瓦那从艺术与教学维度探索建筑实践的合作组织。鉴于该国复杂的政治与社会形势，非正规建筑已屡见不鲜：资源匮乏、材料采购困难、造价高昂以及缺乏熟练技术工等，都是独立建筑专业人员面临的重重挑战。加之缺乏能让他们在正规条件下（无论是在劳动力市场中工作，还是获取材料和物资）开展工作的法律监管框架，古巴当代建筑的建设只得依赖于能以某种方式克服这些障碍的独立探索。
拉丁美洲的自然景观异常丰富多样，涵盖了从壮丽的山脉到广袤的荒漠平原。在这片地理拼图中，许多建筑项目脱颖而出，它们与周边环境建立了和谐的对话，微妙地融入到景观之中。这种考量在材料、色彩和形态的选择上尤为明显，使人工建造物隐匿于自然之中。
