作为巴塞罗那荣膺联合国教科文组织-国际建筑师协会（UNESCO-UIA）世界建筑之都官方活动的一部分，巴塞罗那植物园（Jardí Botànic de Barcelona）正在举办“客厅花园：屋顶之梦”（Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop）展览。该展览通过一系列陶瓷装置，开启了一场景观建筑的探索之旅。展览由玛丽娜·塞尔维拉（Marina Cervera，巴塞罗那国际景观双年展、NablaBCN首席执行官）、詹姆斯·海特（James Hayter，国际风景园林师联合会前主席、Oxigen事务所）和何塞·路易斯·科尔特斯（José Luis Cortés，国际建筑师协会前主席）共同策展。该展览标志着“沙龙微型花园”（jardinets de saló，即客厅花园）诞生一百周年。这一微型陶瓷景观世界于1926年最初由尼古拉·M·鲁比奥·伊·图杜里（Nicolau M. Rubió i Tudurí）、洛伦斯·阿蒂加斯（Llorenç Artigas）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）共同创立。展览将持续至2026年10月4日。届时，来自全球14位景观建筑师的设计装置将分布在植物园各处，这些装置根据同气候区进行分组，以便将每项设计与相匹配的区域植物群落相结合。
1926年，建筑师尼古拉·M·鲁比奥·伊·图杜里、陶瓷艺术家洛伦斯·阿蒂加斯和画家拉乌尔·杜菲携手创作了“沙龙微型花园”。这些微型陶瓷世界在足以置于桌面之上的方寸之间，呈现了各具特色的自然景观。宏大的建筑尺度在此转化为微缩形式。一个世纪后，在巴塞罗那植物园举办的新一届“客厅花园”展览中，一件曾于1927年首次在巴黎伯恩海姆-容（Bernheim-Jeune）画廊展出的原作，与14件全新委任创作的作品同台亮相。巴塞罗那植物园占地14公顷，坐落于蒙特惠奇山（Montjuïc），是专为1992年奥运会设计的生态展示区，由卡洛斯·费拉特尔（Carlos Ferrater）、若塞普·路易斯·卡诺萨（Josep Lluís Canosa）和贝斯·菲格拉斯（Beth Figueras）共同规划设计。展览副标题“屋顶之梦”将屋顶视为当代城市可持续生活的实验场，一个测试更具韧性城市未来构想的日常空间。
受邀的参展者活跃于全球所有五个地中海型同气候区：加利福尼亚、智利、南非、澳大利亚和地中海盆地。每个模型都被安置在植物园中与其创作者所在家乡区域相呼应的对应分区中。展出作品包括：来自南澳大利亚的三件模型，分别由McGregor & Coxall的阿德里安·麦格雷戈（Adrian McGregor）、Peter Stutchbury Architecture的彼得·斯塔奇伯里（Peter Stutchbury）以及Troppo Architects的菲尔·哈里斯（Phil Harris）创作；来自非洲的两件模型，分别由新加坡国立大学临界景观设计实验室（NUS Critical Landscapes Design Lab）的加雷斯·多尔蒂（Gareth Doherty）以及来自TK Landscape Architecture的塔娜·克利茨纳（Tarna Klitzner）与洛弗尔·弗里德曼（Lovell Friedman）设计；来自美国加利福尼亚的三件模型，作者分别是来自Field Operations的詹姆斯·科纳（James Corner）、来自PWP Landscape Architecture的亚当·格林斯潘（Adam Greenspan），以及来自Hood Design Studio的沃尔特·胡德（Walter Hood）；以及来自地中海气候区的五件模型，创作者分别为来自Mosbach Paysagistes的凯瑟琳·莫斯巴赫（Catherine Mosbach）、来自Doxiadis+的托马斯·多克西亚迪斯（Thomas Doxiadis）、贾拉·马赫祖米（Jala Makhzoumi）与阿卜杜勒-哈利姆·贾布尔（Abdul-Halim Jabr）、来自Louafi Landschaftsarchitekten的卡梅尔·卢阿菲（Kamel Louafi），以及来自Teresa Moller Paisajista的特蕾莎·莫勒（Teresa Moller）。
展出作品以45 × 45 × 25厘米的规格呈现了屋顶花园的规划构想，其中包含陶瓷容器的设计与植物配置方案。这些当代模型在巴塞罗那本地制作，采用施釉陶瓷材质，将先进的3D粘土打印技术（粘土喷射）与传统手工艺相结合，并种植了活体地中海本土植物。每个模型都直接放置在其木质运输箱上展出，并且每座微缩花园都按照作者的设计规范进行种植和维护，成为一件不断生长的活体艺术品。策展人与设计师解释道，这些作品旨在向公众传达对生态韧性的当代诠释，将对花园的特定想象具象化地呈现在器物之中。步入植物园的同气候区展区，观众受邀在观展的同时，深入思考城市园艺与气候之间的关系，以及居家绿化的传统与未来。
展览将于10月4日以一场聚焦“技术与美学”的活动闭幕，届时来自不同大洲的参展人将共同出席。当前在全球展出的其他建筑展览还包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“解放的建筑师：西非现代主义”（Architects of Liberation: Modernism in Western Africa）展览，展期将持续至2027年1月2日。该展览探讨了1950年代末至1980年代初该地区政治独立背景下的非洲现代建筑。截至8月19日，柏林 Aedes 建筑论坛正在展出“情感结构：中国新一代建筑师”展览（A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China）。该展览通过12个代表性项目，展示了9家建筑事务所的实践成果，内容涵盖既有城市肌理的改造、乡村发展以及当代空间生产形式。此外，意大利欧洲文化中心宣布了“ECC奖”的入围名单。该奖项作为其第八届国际当代艺术展“个人结构·汇流”（Personal Structures – Confluences）的一部分颁发，该艺术展与威尼斯艺术双年展同期举行。
本文作者为Antonia Piñeiro。译文由 AI 提供支持。
