气候风险是全球共同面临的严峻现实，其表现为不断加剧的高温、水资源短缺、洪涝灾害以及跨越国界的生态流失。2025年，这些压力进一步凝聚了全人类的共识，即政府承诺和国际协定已无法跟上现实演变的步伐。在不同的地缘政治背景下，这种紧张局势既迫在眉睫又具结构性，暴露出政策雄心与实质变革之间的鸿沟。这一历史性时刻也表明，人们正日益依赖建制之外的学科力量，以做出快速、智慧且具有问责性的应对。

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每年，ArchDaily 策展团队都会盘点最能引发读者共鸣的项目，以此梳理出过去一年中最受瞩目的建筑趋势与设计手法。在我们的区域网站——ArchDaily 巴西站和ArchDaily 西语站上，住宅建筑依然是最受欢迎的类别，而落成于拉丁美洲的项目更是年复一年地脱颖而出。

今年的“年度拉丁美洲最佳住宅”评选汇集了改造与新建项目，涵盖了对当地建造技术的重新诠释以及创新的建筑回应。这些作品植根于极为多元的文脉之中，从密集的城市环境到乡村及沿海景观，不一而足。

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Bechu & Associés 荣获匈奴城（Hunnu City）总体规划国际公开竞赛。该项目是规划于蒙古国首都乌兰巴托以南的一座新卫星城。获胜方案于2025年公布，为成吉思汗国际机场附近占地31,503公顷的规划场地确立了长期城市框架，并计划在2025年至2045年期间分阶段进行开发。该项目是蒙古在《乌兰巴托2040总体规划》和国家《2050远景规划》框架下更广泛国土战略的一部分，旨在将匈奴城定位为一座新兴的主要城市，用以支持人口疏解、经济多元化和长期的城市韧性。

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未来的拉斯维加斯艺术博物馆（LVMA）将是该市首座独立的博物馆，由普利兹克奖得主、建筑师弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）设计。作为公私合营项目的一部分，拉斯维加斯市于 2024 年秋季向 LVMA 拨出了交响乐公园（Symphony Park）内占地两英亩（约 8093 平方米）的土地，该公园毗邻市中心的艺术区。该项目旨在服务该市超过 240 万的常住居民（包括生活在公园方圆 10 英里（约 16 公里）范围内的近 30 万名学生），以及来自全球的数千万游客。这座占地 60,000 平方英尺（约 5574 平方米）的建筑由 Kéré Architecture 设计。他们与 Skidmore, Owings & Merrill（SOM） 携手合作，致力于为拉斯维加斯打造“一个社区聚集地和文化界的灯塔”。该馆计划于 2029 年开馆。

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2025年，印度最具影响力的设计项目大多在人们的视线之外悄然铺开。正当公众的注意力被博物馆、文化地标和极具视觉冲击力的立面所吸引时，对日常生活起着决定性塑造作用的建筑却深藏于地下、盘踞在城市边缘，或是坐落在鲜有市民踏足的安全防区之内。污水网络得以重建，排洪隧道穿过密集的街区，变电站被抬高至洪泛区之上，数据中心则在城乡结合部如雨后春笋般涌现。这些并非边缘性的工程项目，而是确保印度城市在经历创纪录的极端高温、异常季风和加速推进的城市化进程中，依然得以维系运转的空间系统。

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地处欧洲心脏地带的斯洛伐克首都布拉迪斯拉发正处于快速发展之中，并在不断提升其在欧洲建筑版图上的地位。作为蓬勃发展的当代设计枢纽，这座城市已经吸引了扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、马西米利亚诺与多里亚娜·福克萨斯（Massimiliano & Doriana Fuksas）、斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）、Studio Egret West 以及斯诺赫塔（Snøhetta）等知名设计团队的项目落户。如今，该市迎来了又一重要里程碑：一项国际建筑与城市设计竞赛正式宣布启动，旨在塑造 Zváračák 的未来。该场地是紧邻市中心仅存的几处大型棕地之一。

混凝土常被视为现代性的象征，以其结构强度、质朴质感与辨识度极高的灰色调而著称。它成为 20 世纪建筑的默认调色板，象征着功能性与永恒性。然而，混凝土并非注定只能拥有这一色彩身份。其颜色是混合所用水泥、骨料及化学成分的副产物，且可通过添加颜料有意改变。在众多探索的色彩中，红色脱颖而出 —— 不仅因其视觉冲击力，更因其能将建筑植根于特定地域，唤起文化联想，并赋予建筑一种既原始又富有表现力的物质存在感。

为混凝土着色需在搅拌过程中加入矿物基着色剂 —— 通常是氧化铁。与涂刷于表面的油漆或涂层不同，这些颜料直接融入混凝土本体，确保色彩渗透材料并持久稳定。红色颜料尤其常源自氧化铁（Fe₂O₃），这是一种天然存在于黏土、赤铁矿及其他富铁矿物中的化合物。其深沉、质朴的色调将当代建筑与古老技艺相连 —— 从罗马火山灰砂浆到西非与南美洲的红土建筑。

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ArchDaily 现面向全球建筑与设计专业的学生发起招募，邀请其加入“ArchDaily 学生大使计划”。该计划旨在加强高校与这一全球最大建筑平台之间的联系。我们邀请充满热情的学生成为学生项目奖（Student Project Awards）在当地的倡导者，帮助扩大该奖项在其学术社群中的参与度、知名度和互动性，同时为更广泛的全球建筑教育对话做出贡献。

ArchDaily 学生大使计划是一项全球性倡议，旨在赋能学生，使其能够在各自的高校中代表并推广 学生项目奖 以及 ArchDaily 更广泛的教育使命。作为连接 ArchDaily 与学术界的桥梁，学生大使将帮助提升知名度、鼓励积极参与，并在学生、设计工作室和教职员工之间促进有意义的互动。 入选者将在担任大使期间免费获得 ArchDaily 订阅服务，并获取行业前沿见解，融入全球建筑网络。

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在对“何为酒店”进行重新审视的无数疑问、反思与讨论中，当下的酒店建筑正面临着日益复杂的挑战，这些挑战涵盖了用户体验、环境责任以及与地方文脉的关系。现代酒店设计展现出一种清晰且愈发显著的趋势，即无缝、和谐地融入周边环境，从而构建起一种呼应当地文化、传统与特质的身份认同。与自然的互联，伴随着将酒店重新诠释为与周边环境互动的空间，建立起了一种直接的联系。这种联系拓展了酒店的边界，使其超越了那些曾塑造并持续定义其地方特色与生活哲学的诸多实践的历史与本源。

在许多酒店被设计得如同目的地一般的时代，真正的挑战在于如何设计出“生长于”目的地本身的酒店。然而，如何将大规模的城市项目融入敏感的景观之中而不喧宾夺主？又该如何在保持高密度建造的同时，保留空间特有的亲密感，并在已经具备强烈地方特色的场所中塑造独特的身份认同？

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本周建筑新闻反映了各机构、从业者和文化平台在面对历史传承与长期变革时，如何进行自我定位。在各大博物馆、美术馆以及重大文化活动中，建筑被视为一种不断演进的公共基础设施，必须积极应对日益庞大的馆藏、不断转变的策展模式，以及公众对无障碍性、可持续性和公民参与感日益增长的期待。除了这些机构的发展动态，业内的专业认可与任命也彰显了根植于特定场地、历史保护及批判性研究的建筑实践，突显出建筑在调和历史语境与当代需求之间所起到的纽带作用。

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12月18日是联合国设立的国际移民日，旨在强调建立更安全、更公平和更具包容性的移民体系的必要性。该纪念日于2000年12月4日确立，旨在呼吁人们关注移民在经济和人道主义之外的多维影响。联合国指出，越来越多的证据表明，国际移民对流出国和流入国双方均能带来益处。正因如此，国际移民日提供了一个契机，以突显移民权利的价值，以及全球数百万移民对其所融入的城市和文化所做出的贡献。

与这一视角相契合，联合国2025年的主题“我的伟大故事：文化与发展”强调了人口流动如何推动增长、丰富社会，并帮助社区建立联系、相互适应和支持。与此同时，国际移民日也直面了当前日益复杂的移民背景。冲突、气候相关的灾难和经济压力继续迫使数百万人背井离乡，寻找安全之所或发展机遇。无论从哪个角度来看，我们都必须认识到建筑在构建融合、多元的文化社区，以及从根本上应对导致人们被迫搬迁的生存环境时所发挥的关键作用。

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深圳是中国设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口和新兴移民城市，已发展成为有影响力的现代化国际化大都市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，享有“设计之都”的美誉，建筑设计是深圳对其融合与创新精神的最直观表达。近十年来（2015～2025），深圳的城市建筑发展紧密地结合开放包容地城市性格、山海相拥的生态优势、传统文化与创新科技相融的在地精神，在多个维度上展现出属于深圳的独特魅力与强劲活力。

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基斯特弗斯博物馆（Kistefos Museum）宣布瑞士建筑事务所 Christ & Gantenbein 赢得了其新馆大楼的国际设计竞赛，该项目位于奥斯陆以北约一小时车程的耶夫纳克尔（Jevnaker）基斯特弗斯旧址。作为欧洲领先的雕塑公园和文化目的地之一的重要新地标，该项目计划于2031年开馆，届时将通过克里斯蒂安·斯维亚斯艺术基金会（Christen Sveaas Art Foundation）展出基斯特弗斯创始人兼收藏家克里斯蒂安·斯维亚斯（Christen Sveaas）的艺术收藏。在竞标结果公布后，Christ & Gantenbein 将与基斯特弗斯博物馆共同推进深化概念设计，以促成方案最终落地。

第八届里斯本建筑三年展计划于 2028 年秋季举行。与往届相同，其策展工作提前三年便已启动，以便有充裕的时间来全面开发项目，并在前几届三年展的成果基础上进行深化。第七届三年展于 2025 年 10 月 2 日至 12 月 8 日举行，由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策划。该届展览围绕“城市有多重？”这一问题展开，旨在引导人们将城市理解为一种动态系统，而非固定的实体，其外延已超越城市边界，延伸至大气层、海洋和深地质时间。这一视角通过三大主题展——“流动”（Fluxes）、“幽灵”（Spectres）和“轻盈”（Lighter），以及一系列更广泛的活动进行了深入探讨。随着第七届三年展的圆满落幕，三年展组委会宣布任命葡萄牙建筑师兼学者若阿金·莫雷诺（Joaquim Moreno）为下一届展览的总策展人，负责为其开发全新的策展方案。

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户外露台在全球城市中扮演着人们熟悉的过渡角色，作为介于室内与室外之间的社交空间，承载着日常生活的点滴仪式。人们在此相聚小酌、静观街景，或是在重返日常琐事之前在此驻足。这些场所不仅是商业空间，更是文化载体，展现了餐饮服务与公共生活如何相互交织，共同塑造出城市的独特性格。

相比几乎任何其他设计要素，气候对这些空间的影响都更为直接，它决定了露台的功能以及人们在其中的活动方式。阳光、风、雨和湿度引导着关于朝向、遮阳、开放度以及材料选择的决策。每一个露台都成为了人类舒适度与环境压力之间相互妥协与平衡的空间，而这种协调关系在每一个围合构件、界面和空间边界中都清晰可见。

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岁末之际，ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目，思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览，我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年，丽娜·古特梅（Lina Ghotmeh）、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等，为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目，这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会，同时，中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。

尽管这些公共建筑项目备受瞩目，但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计，ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅，是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计，并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素，但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守，原始混凝土的使用屡见不鲜，而木材和石材则多作为点缀元素。不过，今年作品更引人注目的是，建筑师们致力于将项目融入周边环境，尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。

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生物学中所谓的“趋同演化”（convergent evolution）现象，描述了亲缘关系疏远的物种在面对相似挑战时，如何演化出相似的身体结构。例如，海豚和鱼龙在演化史上相隔数百万年，却都演化出了近乎相同的流线型躯体。建筑领域亦有异曲同工之妙：在没有任何直接文化交流的情况下，欧洲阿尔卑斯山区和日本均独立出现了A字形构架建筑（A-frame structures），以此作为对积雪、强风和材料匮乏的自发性回应。

目前全球对建筑材料可回收性的展望如何？现代社会在多大程度上真正致力于减少对环境的影响？在努力与自然和谐共处的过程中，用可再生能源替代化石燃料是减少温室气体排放和应对全球变暖的关键策略之一。向自然寻求灵感以保护自然，意味着从第一笔草图开始，就将可持续性、循环性和可回收性融入设计之中。从建筑系统到表面饰面，生物材料在建筑中的应用反映了一种植根于对材料整个生命周期承担长期责任的思维方式。

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巴勒斯坦建筑师苏阿德·阿米里（Suad Amiry）荣获了2025年“阿拉伯杰出头脑奖”（Great Arab Minds Award）的建筑与设计类奖项。作为Riwaq建筑保护中心的创始人兼主任，阿米里长期致力于巴勒斯坦建筑遗产的记录、保护与再利用，其保护实践将历史结构与当代社区需求紧密结合，因而获得了这一殊荣。她将建筑视为集体记忆的载体和积极的社会框架，强调了遗产在日常城市与乡村生活中的重要作用。

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Studioninedots 正致力于将一座拥有200年历史的烟草工厂旧址改造为名为“Niemeyer”的多功能城市综合体，在现有的工业建筑内融入数字创新、文化场馆、餐饮款待、教育以及制造业等多元业态。该项目占地 38,000 m²，位于荷兰格罗宁根（Groningen）的 Paterswoldseweg，由 MWPO 委托开发，MWPO 与格罗宁根园区（Campus Groningen）共同作为共享设施（Shared Facilities）的业主。项目目前处于设计阶段（2023–2025年），根据暂定时间表，工程将分阶段启动，预计于2026年首先开始改造工厂南部，随后于2027年开始北部区域的施工。这家总部位于阿姆斯特丹的事务所提出的方案旨在向公众开放原本封闭的工业建筑群，引入分布在内部街道和相邻公园区域的咖啡馆、画廊、工作坊和共享工作空间。

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2025年“利雅得之光”灯光节（Noor Riyadh 2025）将大型灯光装置艺术带入这所沙特阿拉伯首都的多处公共场所，将交通枢纽、历史街区和重要地标临时转化为流光溢彩的城市环境。在2025年11月20日至12月6日期间，利雅得化身为一座汇聚光影、动态与感知变幻的城市级展厅。本届灯光节为第五届，展出了来自24个国家、59位艺术家的60件艺术作品（其中包括35多件全新委约创作），共同呼应“转瞬之间”（In the Blink of an Eye）这一主题。这些装置以光为媒介与概念，重新诠释了这座首都快速演进的建筑景观，并反映了在由历史遗产与雄心勃勃的城市发展所塑造的空间中，人们的感知是如何发生转变的。

由 RINA 领衔，联合 扎哈·哈迪德建筑事务所 (Zaha Hadid Architects)、Studio Plicchi、WSP、STI Engineering 以及 BC Building Consulting 组成的团队，赢得了设计意大利马尔彭萨医院（Grande Ospedale della Malpensa）的国际竞赛。该项目由伦巴第大区卫生局委托，旨在将现有的加拉拉特（Gallarate）和 布斯托阿西齐奥 医院整合为一个单一的医疗园区，服务于米兰和瓦雷泽之间的地区，服务覆盖近百万居民。

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位于法国多尔多涅省南部的梅村禅修院（Plum Village Buddhist Monastery）与荷兰建筑事务所 MVRDV 正在进行的合作项目已获得第一阶段的施工许可。此次获批内容涵盖上村（Upper Hamlet）的总体规划阶段，包括新建客房、改造和扩建禅修院书店，以及在下村（Lower Hamlet）新建一座女众道场。该项目由 MVRDV 与联合建筑事务所 MoonWalkLocal 以及顾问团队 OTEIS、VPEAS 和 Emacoustic 合作开发。更广泛的整体规划包括上村和下村两份总体规划、四栋公共客房、一座新女众道场以及现有书店的改建。设计团队以非营利方式开展工作，在优先考虑改造的同时，采用循环和生物基材料，使建筑方案与禅修院的哲学理念保持一致。规划的新增设施旨在更好地接纳每年慕名前来梅村学习“入世佛教”（Engaged Buddhism）教义的游客。

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在近期的建筑学讨论中，室内设计一直围绕着空间如何塑造心理与氛围体验，以及是什么赋予了室内环境情感共鸣而展开。人们的关注点已从主要依赖形式或结构，转向了更为微小的细节。例如，光不仅是一项技术性要求，其本身更是一种建筑材料。它能够构建空间、赋予表面生机、定义质感、塑造氛围，同时影响身心健康。与此同时，极简主义与极繁主义的不同特质塑造了人们对氛围的感知方式，进而引发对于简约或繁复的设计手法如何影响情绪的思考。这两种趋势并非互相对立的美学，而是共同探讨了室内空间如何与精神状态产生互动、反映个人身份，并回应人们在居住和体验空间时的微妙变化。