继2024年以“未来的资源”（Resources For a Future）为主题成功举办第七届活动后，塔林建筑双年展将于2026年再度回归，并提出“值多少？”（How Much?）这一核心议题。本届双年展由爱沙尼亚建筑中心主办，并由 Stuudio TÄNA、Mark Aleksander Fischer 和 Mira Samonig 共同策展。2026年9月9日至11月30日期间，双年展将探讨限制、成本与建筑之间的关系——这些因素往往处于建筑学讨论的边缘，却不可避免地塑造着我们的建成环境，并最终旨在开辟全新路径，以理解建筑中价值、可负担性与责任的真正含义。主办方近期公布了 2026年塔林建筑双年展（TAB 2026）的完整活动日程，包括展览、工作坊、音乐会、家庭活动以及电影放映等，活动面向建筑专业人士及社会大众。
6月29日，一场题为“超越认可：探讨建筑奖项的角色”（Beyond Recognition: Exploring the Role of Architectural Awards）的集体讨论将在巴塞罗那举行。该活动适逢2026年UIA世界建筑师大会期间举办。此次辩论源于一种坚定的信念：在当前全球挑战日益严峻的背景下，建筑奖项的角色必须有所变革。该活动延续了在2025年威尼斯建筑双年展期间发起的对话。当时，人们对奖项的实际意义提出了质疑，从而为探讨建筑奖项如何助力重塑行业实践、机构及公众舆论开辟了新的对话空间。研讨环节由几大国际知名建筑奖项的代表共同发起，包括：阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）、Ammodo建筑奖、密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）、豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards）、美洲密斯皇冠厅建筑奖（Mies Crown Hall Americas Prize）以及奥贝尔奖（OBEL Award）。多位建筑与设计领域的杰出人士也将参与讨论。
在一个由建筑规范、气候紧急态势和房地产市场压力所定义的行业中，建筑竞赛已悄然成为该学科最具创造力的空间之一。由于不受预算、业主或城市规章的束缚，竞赛参赛作品让建筑师得以在建成环境可能达到的极限边缘进行思考。而且，这种思辨性创作正日益被视为一种本身就具有文化和学术价值的贡献。Buildner未建成项目奖（Buildner's Unbuilt Award）已举办至第二届，它正是这类尝试之一，将未建成项目视为一个平台，供建筑师和设计师分享挑战边界并启发未来可能性的概念。正因如此，这类竞赛让建筑专业人士和学生得以展示他们的想法与愿景，即便这些作品未能付诸建造，也同样体现了建筑学中的探索与创新精神。
BIG – Bjarke Ingels Group 联合 SIRRAH projekt 和 Theatre Projects 设计的、位于克罗地亚东部切平（Čepin）的 EVE 音乐厅（EVE Music Hall）目前已接近完工。该项目总建筑面积达 10,000 平方米，包含现场音乐厅、会议设施、展览空间、咖啡厅以及屋顶活动空间。该场馆预计将举办音乐会、会议、展览和文化活动，室内可容纳近 4000 名观众，室外最多可接待 25000 人。这座全新的文化建筑是该事务所在克罗地亚的首个项目，预计将于 2027 年初竣工，届时也将成为其首个落成启用的音乐表演场馆。
现代城市的设计越来越多地旨在规避风险。在此过程中，城市需要收集关于气候、基础设施、生物多样性以及社会分化的数据，以便让“韧性”一词成为规划中的常态。然而，导致极化、公民参与度降低以及生态崩溃的深层原因，却往往鲜有人质疑。主导城市实践的工具往往仅关注人类体验的单一维度，而转型中的情感与想象维度，则并未被视作切实可行的解决方案。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态转型有赖于同时关注三种不同的生态：心理生态、社会生态与环境生态。主流的环境政治往往只侧重于其中的一到两项，将复杂的状况简化为一个有着明确答案的特定问题。而古老的仪式则提醒着我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
长期以来，西方哲学传统一直将文化与自然对立起来。这种二元思维塑造了自然科学与人文科学的经典范式，建筑学亦未能幸免。在这种逻辑下，非人的一切存在，其价值仅在于被人类开发利用，并被冠以“自然资源”之名。在过去的几个世纪中，这种掠夺式的思维方式塑造了全球诸多地区的发展轨迹，在地球上留下了深刻——有时甚至是不可逆转——的烙印。然而，其他的生存方式自古便一直存在。从西非基于万物有灵论的宗教实践，到巴西圣茹雷马（Sacred Jurema）大师的草药学；从印度那些生活节奏与季风同频的土著社群，到能分辨数十种不同色调白色的北极因纽特人：在这里，人类与自然并无二致，存在的唯有生命本身。
当代学者们正将这一讨论引入哲学领域，尤其是建筑学界。唐娜·哈拉维（Donna Haraway）、安东尼奥·比斯波·多斯·桑托斯（Antônio Bispo dos Santos）、阿希尔·姆贝姆贝（Achille Mbembe）和比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）等学者的研究，拓宽了西方狭隘的视野，为我们照亮了在这颗星球上与其他人类及“超越人类的生命”（more-than-humans）共同生活的另一种可能。
第二届面包与心灵节（The Bread & Heart Festival）将于2026年6月3日至5日在阿尔巴尼亚的地拉那举行。这一年度盛会由面包与心灵基金会主办，并与苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich）NEWROPE 建筑与城市转型教席联合策展。该基金会的宗旨是为阿尔巴尼亚的建筑、景观和发展对话提供一个开放平台。当前，阿尔巴尼亚正经历着快速转型，并已成为东南欧建设活动最活跃的城市环境之一。此次活动旨在将弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）、珍妮·冈（Jeanne Gang）、马岩松和苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）等国际建筑界知名人士，与当地的从业人员、机构以及更广泛的公众联系起来。与2025年一样，本届节日将在位于斯坎德培广场上由51N4E设计的“图书大楼（Book Building）”举行，围绕“丰饶图景（Landscapes of Abundance）”这一主题汇聚各方嘉宾。
2026年6月10日至12日，3daysofdesign 将重返哥本哈根，以“让此刻意义非凡”（Make This Moment Matter）为主题，呈献涵盖展览、装置、对谈和展厅展示的全城性项目。本届设计节在丹麦首都的八个设计区（Design Districts）举行，汇聚了设计品牌、文化机构、工作室及从业者，共同探讨塑造设计与建成环境的当代议题。作为活动的一部分，Cobe 与 ArchDaily 将于6月10日在位于诺德港（Nordhavn）的 Cobe 图书咖啡馆（Cobe Bookcafé）共同举办客座编辑特辑——以“边界”为主题的《Cobe Notes》公众发布会。
OMA 建筑事务所完成了位于中国杭州未来科技城的大型综合体项目——杭州棱镜。该项目的设计与开发工作始于2016年。项目由新湖集团委托，由OMA 合伙人克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）领衔，迈克尔·哈吉斯蒂利斯（Michael Hadjistyllis）担任项目建筑师。该项目在单一建筑体量中融入了住宅、酒店、办公、商业空间以及公共配套设施。作为OMA 在杭州的首个建成作品，该项目坐落于这座城市新兴科创与商业核心区之一的中心地带。
本周，一系列全新平台、学术机构发展以及面向公众的项目相继亮相，拓展了人们对建筑学科的讨论、保护与体验方式，使建筑的文化维度成为瞩目的焦点。从在内罗毕举办的首届泛非建筑双年展宣布参展人员名单，到 Concéntrico 建筑节在洛格罗尼奥（Logroño）推出城市干预装置，再到威尼斯双年展位于军械库（Arsenale）的新档案总部落成，建筑正日益成为研究、交流和集体反思的载体。与此同时，阿肯色州水晶桥博物馆的扩建，以及2026年蛇形画廊展亭的揭幕，均展现出文化机构在打造新型聚集与互动空间方面的持续投入。本周的精选内容涵盖肯尼亚、西班牙、阿尔巴尼亚、沙特阿拉伯、意大利、黎巴嫩、英国和美国，折射出文化机构、公共活动和建筑倡议在多元背景下的演变历程。
Ola Hassanain 是一位在荷兰创作的苏丹建筑师与艺术家，她将于 2026 年晚些时候参加在肯尼亚内罗毕举办的泛非建筑双年展。这三个地方都在述说着建成环境与水之间的故事。它们展现了江河湖海等无形而强大的自然力量，与人类试图塑造和控制这些力量之间的持续博弈。在大多数情况下，人类的这些尝试都带有索取性质。而灾难的发生，往往是由于这些尝试用力过猛，或者是管理不善，抑或两者兼而有之。
随着欧洲正经历近年来最早且最强烈的热浪之一，在关于气候适应、城市韧性以及城市应对日益极端高温能力的讨论重新升温之际，2026年世界环境日如期而至。在葡萄牙、法国、意大利、西班牙、德国、瑞士、爱尔兰和英国，气温已飙升至远高于季节平均水平的程度，引发了高温预警、学校停课、启动应急预案，并加剧了人们对长期热应力下建筑和公共基础设施性能的担忧。这些现象的叠加凸显了一个在全球范围内愈发显著的现实：气候变化已不再仅仅是一个环境问题，而是一个从根本上重塑人类生活、工作和聚集空间的议题。
当我们想到建筑立面时，很少会把它们视为栖息地。我们通常将其视作分隔室内外的构件，用以调节温度、降低噪音并保护建筑物免受外部环境的影响。它们赋予建筑视觉语言，但同时也被期望将外部世界拒之门外。立面因此往往被理解为一种屏障：一个界定了人类舒适区起点与外部环境分界线的表面。
然而，建筑的外部从来都不是空无一物的。几个世纪以来，建筑在无形中为其他生命形式创造了生存契机。鸟类在屋瓦下筑巢，昆虫栖息于砌体墙的裂缝中，苔藓或植物则在窗台、天沟和粗糙的石材表面生根发芽。尽管这些空间在设计之初很少考虑到其他物种，但它们确实为生命的繁衍提供了微小的契机。
在第20届威尼斯国际建筑双年展上，冰岛馆将展出《浸润：集体归属的仪式》（SOAK: Rituals of Collective Belonging）。该展览将从建筑、公共空间和社会交往的视角，探讨冰岛的沐浴文化。该项目由冰岛设计与建筑中心（Iceland Design and Architecture）的哈拉·赫尔加多蒂尔（Halla Helgadóttir）委任，由 Basalt Architects 合伙人马科斯·佐特斯（Marcos Zotes）策划，并由 Basalt Architects、Gagarin 设计工作室以及艺术家奥恩·弗利根林（Rán Flygenring）跨界协同合作开发。继2025年代表冰岛参展的 s.ap architects 创作的《熔岩塑造》（Lavaforming）之后，《浸润》是冰岛第二次通过公开征集选拔参展的项目。
Bjarke Ingels Group (BIG)公布了国家六月节博物馆（National Juneteenth Museum）的新效果图，让公众得以更深入地了解这座规划于德克萨斯州沃斯堡（Fort Worth）、占地 72,000 平方英尺（约 6,690 平方米）的机构设计。该项目由 BIG 联合 Alligood Song Architecture 以及执行建筑师 KAI Enterprises 共同设计，计划于 2026 年秋季开工，建成后将作为致力于保护六月节历史与遗产的国家级中心。该博物馆由被誉为“六月节祖母”的社会活动家奥帕尔·李博士（Dr. Opal Lee）领衔，将展览空间与面向社区的项目相结合，旨在推动文化保护与邻里社区的振兴。
随着建筑围护结构技术要求的不断演进，防火性能已成为通风外墙设计中的关键指标。在这种背景下，业界对防火性能的分析不再仅局限于单一材料的燃烧反应，而是更加关注在潜在的外部火灾蔓延场景下，整个建筑围护结构的协同应对表现。
《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一：如何在不抹去历史的前提下，为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师，共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。
欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好，然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢，无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目，转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来，我们需要的住宅》（The Housing We Need for the Future We Want），旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量，为建筑师、城市和社区释放新的机遇。
第15届圣保罗国际建筑双年展（BIAsp）计划于2027年9月至10月举行。近日，该双年展宣布建筑师 Gabriela de Matos 和 Pedro Rossi 将担任本届活动的总策展人。继上届以“极端：炎热世界的建筑”（Extremes: Architectures for a Hot World）为主题的展览之后，两位策展人预计将围绕“建筑、文化与主权”（Architecture, Culture, and Sovereignty）这一主题，为建筑、文化和城市带来批判性的视角。他们的职责包括指导双年展的概念开发、组建策展团队，以及面向社会公开招募联合策展人。
本文是我们全新 观点 专栏的一部分。该专栏通过具有思辨性的文章，探讨塑造建筑行业的关键议题。
在建筑系学生能够成为空间的创造者之前，他们首先被空间所形塑。多年来，他们在默默传道授业的教学楼里工作，而建筑本身从不标榜自己是老师。它默默重组着他们的疲惫与抱负、曝光与孤独、友谊、尺度感，以及他们与评判的关系。早在学生能够阐明自己的建筑立场之前，学校就已经通过其潜移默化的建成环境，为他们提供了一种预设的答案。
这并非暗示建筑决定了建筑师。其影响远比这更缓慢，也更不留痕迹。学校建筑更像是一种隐性课程：它是一种空间规范，与教职员工、教学大纲、学院文化及学生生活共同发挥作用。它通过可达与阻隔、功能相邻、采光以及尺度来传授知识。在学生形成明确的信念之前，它首先塑造了某种特定的关注习惯。
格雷厄姆基金会（The Graham Foundation）公布了其2026年度个人资助计划（Grants to Individuals）的获得者名单，向54个通过展览、电影、出版物和研究项目探索建筑的提案共计资助50.6万美元。这些项目是从该基金会2025年9月申请周期收到的600多份申请中挑选出来的，旨在支持86位建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家、学者及作家的工作，反映出针对建成环境及其文化、社会和政治维度的广泛跨学科探索方法。
纪念碑通常是一个国家所委任建造的最保守的建筑。它承载着稳定记忆、清晰呈现历史以及为共同叙事赋予公共形式的期许。然而，二十世纪的东欧——从波罗的海到巴尔干半岛——却诞生了一整套与这些预期背道而驰的作品，挑战了纪念碑、记忆与再现之间的传统关系。这些建筑实践通常被统称为 spomeniks（纪念碑），它们或许是该地区涌现的更为广阔的纪念性建筑图景中最著名的代表。彼时的这些社会刚从占领、内战或革命中复苏，没有一个社会拥有能够承载其复杂历史的单一象征性语言。因此，许多建筑师和艺术家并没有去寻找新的英雄或偶像，而是转而将空间本身作为构建记忆的媒介。
这些纪念碑介于雕塑与建筑之间，处于一种不寻常的地位。从某种尺度来看，它们犹如精心设计的抽象构图，其条理之清晰堪比康定斯基的画作。而在另一种尺度下，它们似乎未完全定型，仿佛在试探一种尚在成型中的空间语言的边界。它们的形式往往介于笃定与实验之间，使同一座纪念碑既可被视作受控的几何体，也可被读作对集体记忆如何栖居于空间的开放式探索。然而，正是这些多重解读的并存，赋予了其中许多作品经久不衰的多义性。
由 INDX|GLOBAL 合作推出的《Room For Dreams 播客》系列首期节目，以印度建筑与设计的视角为立足点，带来了一场关于“具象化未来”的精彩小组讨论。本期对话在2026 年米兰设计周期间进行现场录制，由 designboom 的 Claire Broadka 主持，汇聚了三位极具远见的建筑师：Studio IAAD 及 Zoera 的掌舵人 Rachna Agarwal、Anagram Architects 创始合伙人 Vaibhav Dimri，以及 Urbanscape Architects 的 Dinesh Panwar。
人类生活高度依赖植物所提供的药物、建材和燃料，而植物在众多生态过程中同样扮演着至关重要的角色。从通过吸收二氧化碳调节气候，到保持土壤肥力、净化空气和水源，植物多样性为应对本世纪一些最紧迫的挑战提供了契机，其中包括粮食安全、能源获取、气候变化以及栖息地退化。在此背景下，植物园作为活态的避难所，孕育着创新、适应力与人类的韧性。然而，建筑实践究竟能从植物学及其方法中汲取什么？
