2026年7月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆（PSA）将举办巴西建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）在中国的首次个展。展览名为“生存诗学”（The Poetics of Survival），由雷纳托·阿内利（Renato Anelli）策展，展陈设计由OPEN建筑事务所操刀，展出于位于黄浦区的PSA当代艺术博物馆内一个2300平方米的空间中。展览旨在通过开启一段探索建筑师作品及其多重人格的旅程，“设计一个让观众得以一窥丽娜时代巴西日常生活图景的舞台”。此次展览并未定位为回顾展，而是与“大师生存诗学的一次相遇”。“生存诗学”是一个20世纪晚期的概念，阐述了创造性工作如何成为承受历史压迫或极端危机等创伤的工具。这一概念如同一条主线，将展陈所描绘的现实与当代观察者连接起来，共同凝视这一“凝聚了她的聪慧、多才与慷慨”的作品集。
展览始于安装在PSA大堂的庞培亚文化体育中心（SESC Pompéia）室内水池的复制品。原作中的水池象征着横贯巴西的圣弗朗西斯科河（São Francisco River），此次展览对其进行了同比例复制。在PSA展厅中，水池并没有像在庞培亚文化体育中心那样嵌入地面，而是呈现出轻微悬浮于地表之上的视觉效果。池底铺满了大小不一的鹅卵石。展厅天花板上设有四个出水口，通过温和的滴水持续供水，在产生泛起涟漪的波光倒影的同时，也补充了因蒸发而流失的水分。
在主题上，展陈设计将丽娜多元的建筑实践、思想和个人生活交织在一起。展览主体围绕一条贯穿矩形首层展厅的连续曲线展开，利用天然亚麻布界定出一系列既独立又互联的展陈空间，周边则布置了矩形展柜。亚麻织物作为一根连续的纽带，划分出九个展区，将手稿、草图、模型、摄影和视频等多种媒介及展陈方式融为一体，重点展示了丽娜在建筑、家具、舞台美术、民间艺术和写作等领域的代表作。选用亚麻布旨在呼应丽娜建筑实践的品质。这种材料质朴、轻盈、适应性强且可重复利用，自带一种大地的质感；其独特的自重、悬垂感、半透明度以及作为投影介质的能力使其脱颖而出。所有的展览文本都直接丝网印制在亚麻布上。
建筑模型和大部分其他展品如同一座座独立的岛屿分布在展厅各处，而大尺寸的投影则投射在弯曲的亚麻布面上。为了保持空间的沉浸感，展线上的开口设置在每个封闭区域的中心位置，轻轻提起亚麻布，观众即可穿过帘幕步入另一个展区。空间采用柔和的暖色调照明，辅以大面积的顶部照明和洗墙灯，在突出展品的同时，弱化了支撑结构的存在感，赋予展品一种悬浮感。部分家具和辅助展物由OPEN特别定制，包括“大梁长椅”（Beam Bench）和展柜。区分博物馆大厅售票区域的隔断，将丽娜设计的玻璃展台混凝土底座与来自庞培亚文化体育中心的红木格栅结合在一起；水池中使用的石头也用作锚定亚麻布的配重；胶合板条拼装成模型和家具的展示台；钢筋则被弯曲成支架，取代了博物馆中常见的防触碰护栏。
丽娜作品的独特之处，在于其多样性、生命力以及社会参与感，为她所身处的时代与地域提供了一扇生动的视窗。丽娜深切投身于巴西的社会与文化，她模糊了观察与创作之间的边界，将自身的生活经历转化为至今仍能引起直接共鸣的作品。与此同时，在融入了其自身设计理念和感知的场景中展示丽娜的作品，不仅能让观众邂逅她的创作，更能切身感受到赋予其灵感的世界。 — OPEN建筑事务所，展览设计团队
目前在世界各地展出的其他建筑展还包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）的《解放的建筑师：西非现代主义》（Architects of Liberation: Modernism in Western Africa），展期至2027年1月2日。该展览探讨了20世纪50年代末至80年代初该地区政治独立背景下的非洲现代建筑。巴塞罗那植物园正在举办“客厅花园：来自屋顶的梦想”（Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop）展览，展出14位全球景观设计师的陶瓷装置作品，开启一场景观建筑之旅，展览将持续至2026年10月4日。加拿大建筑中心（CCA）则在举办“城市的幸运在于它从未完美”（The Fortune of the City Is That It Has Never Been Perfect）展览，致力于展示葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的城市项目，展期持续至2027年1月10日。此外，柏林Aedes建筑论坛正在展出“情感结构：关于中国新一代建筑师”（A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China）展览，展出至8月19日。该展览通过12个涉及既有城市肌理改造、乡村建设及当代空间生产形式的项目，展示了9家建筑事务所的实践成果。
本文作者为Antonia Piñeiro。译文由 AI 提供支持。
