家具研究博物馆（Museum of Furniture Studies）于2017年在斯德哥尔摩成立，展出了来自44多位国际设计师的1300多件家具藏品。该博物馆的实体展馆于2022年关闭，此后通过其设计家具数字档案馆（Digital Archive for Design Furniture）保持线上展出，直至2024年被宜家（IKEA）收购。本周，丹麦建筑事务所 Cobe 宣布，将把位于瑞典阿姆霍特（Älmhult）的一座前宜家仓库改造为该博物馆的新馆。该项目旨在将一座封闭的仓储设施转化为开放且易于接近的设计空间，同时保留其原有的工业结构。该建筑计划于2027年2月初正式开放。
总部位于荷兰、深受自然启发的建筑事务所 ORGA完成了位于荷兰弗莱福兰省（Flevoland）马克内瑟（Marknesse）村的一个负碳社区的设计。该项目包含 12 套采用高比例生物基材料建造的经济适用租赁住房。其主要目标是开发可推广的住宅解决方案，从而最大程度减少二氧化碳排放并降低对化石资源的依赖。该设计重新诠释了被称为“代尔夫特红”（Delft Red）的传统荷兰红砖住宅——其特征为红砖外墙和橙红色屋顶瓦，同时引入了兼作蝙蝠栖息地的木质烟囱。该原型项目由住房协会 Mercatus 委托建造，于 2025 年上半年建成，主要面向首次购房者 and 低收入家庭。
Henning Larsen 建筑事务所联合 KHL 联合建筑师事务所、奥雅纳（Arup）以及 Flaviano Capriotti Architetti，共同为大陆建设（Continental Development Corporation）提交了位于台北的一座 14 层住宅建筑的设计方案。该项目名为“Northern Lights”，总建筑面积为 3,464 平方米，预计于 2029 年竣工。该项目紧邻大安森林公园，包含 46 套住宅，虽然地处高密度的城市环境，但依然保留了与城市核心绿地亲近的机会，这也成为整个设计方案中的关键文脉参考。
圣但尼是法国巴黎北郊的一个市镇，以哥特式的圣但尼圣殿和法兰西体育场而闻名。在其历史中心的让·饶勒斯广场一角，毗邻圣殿，矗立着 Îlot 8 住宅区。这是一处由建筑师蕾妮·加尤斯特设计的粗野主义地标建筑。该项目建于 1975 年至 1986 年间，旨在为市中心提供工人住宅，以此抵制将社会保障房边缘化至郊区的趋势。然而如今，该项目正处于一项备受争议的重建计划的风口浪尖。这项被称为“住宅化”与重组的提案，涉及拆除其原始设计的重要部分。此次改造是法国国家城市更新新计划（NPNRU）的一部分，官方给出的拆除理由是对结构缺陷、安全及维护问题的担忧。
由山崎实（Minoru Yamasaki）设计、位于明尼阿波利斯（Minneapolis）市中心的一栋建筑将被改建为一栋酒店。这标志着前西北国家人寿保险公司（Northwestern National Life Insurance Company）总部大楼迎来了生命周期的新阶段。该建筑是这位建筑师鲜为人知但形式独特的代表作之一。自2023年空置以来，这座位于华盛顿大道南20号（20 Washington Avenue South）的建筑目前成为了一项适应性再利用提案的研究对象，该提案旨在引入酒店住宿和面向公众的功能。初步规划已于2026年4月公布，概述了在保留其核心建筑特征的前提下对建筑结构进行改造的方案。该项目预计将在获得批准后向前推进，计划于2028年开业。
总部位于鹿特丹的建筑事务所 MVRDV 宣布，其位于比利时布鲁塞尔的混合用途项目“Tour & Taxis Towers”双子塔的设计开发迎来了新里程碑。该设计于2021年受房地产投资及开发商 Nextensa 委托，处于同样由 MVRDV 设计的特定地块土地利用总体规划框架之内。这一双子塔项目总建筑面积达 58,000 平方米，集办公、住宅和公共设施于一体，最高点达 126 米，成为该街区的新地标。该项目近期已获得建造许可，设计旨在通过采用混合结构和轻量化立面构件来减少隐含碳，从而最大程度减少结构和地基中混凝土的使用。自项目初期阶段起，该事务所便采用其自主研发的 CarbonSpace 软件来指导这些决策。
法国博物馆与文化机构蓬皮杜中心正与韩国当地的韩华文化基金会（Hanwha Foundation of Culture）合作，开设全新韩国分馆。蓬皮杜中心在建筑界因其由伦佐·皮亚诺与理查德·罗杰斯设计、且近期已闭馆翻新的法国总部而闻名。此次新馆的设立将进一步拓展其国际版图，成为继西班牙、比利时、中国和阿联酋展馆之后的又一新地标。这一韩国项目是对 63大厦（63 Tower）摩天大楼基座进行的一项面积达 12,000 m² 的改建工程，由 Wilmotte & Associés 建筑事务所主持设计。韩华首尔蓬皮杜中心坐落于汉江畔的汝矣岛（Yeouido Island），地处首尔金融中心的核心地带。该中心不仅被定位为展览场馆，也是一个教育与艺术交汇的聚会场所，提供可灵活调整的空间以承接各种活动。
2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会已发布其完整日程，概述了定于2026年6月28日至7月2日举行的活动结构、参会人员和活动范围。本届大会延续并深化了此前介绍的主题——“生成：转型星球的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition），并被设计为分布在多个场馆和城市环境中的多点联动事件，而非局限于单一地点的传统会议。该活动由国际建筑师协会（UIA）主办，并与西班牙建筑师协会高级理事会（CSCAE）及加泰罗尼亚建筑师协会（COAC）合作，预计将吸引来自130多个国家的约10,000名参会者和250位演讲嘉宾。
汇聚了为期一周的展览、装置与行业交流，在经历了展馆及全市范围内为期六天的丰富活动后，2026年米兰设计周与第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月26日圆满落幕。本届盛会于4月20日至26日举行，再次彰显了米兰在全球设计日程中的核心地位。其中，米兰国际家具展吸引了来自167个国家的超过31.6万名观众。本届设计周汇聚了1900个品牌，展现出强劲的国际影响力，在应对市场不确定性的同时，再次发挥了文化平台与经济引擎的双重作用，并继续保持其在全球范围内凝聚设计师、学术机构及行业领袖的能力。
罗马万神殿是享誉全球的旅游与建筑地标，也是希腊文化与罗马技术的实体见证，以及罗马帝国的象征。最近，意大利建筑事务所 STARTT（领土与建筑转型工作室）对这一历史遗迹进行了改造。该项目名为“万神殿——用于考古的微型建筑”（Pantheon – Micro Architectures for Archaeology），由意大利文化部推动，是 2019 年启动的万神殿考古区域向公众开放改造计划的一部分。STARTT 的设计代表了该计划的第一阶段，重点是从位于万神殿圆形大厅（Rotunda）后方的“恶魔之井”（Pozzo del Diavolo）处开辟一个新入口，使游客能够进入该建筑此前仅用于技术维护的考古结构区域。
贝斯艺术博物馆（The Bass Museum of Art）已委托总部位于洛杉矶的建筑事务所 Johnston Marklee 主导其位于迈阿密海滩柯林斯公园（Collins Park）的园区扩建项目，以推进一项将建筑、景观与当代艺术融为一体的长期愿景。该博物馆成立于1964年，源于约翰和乔安娜·贝斯（John and Johanna Bass）夫妇的藏品捐赠。博物馆馆址设在一栋建于20世纪30年代的装饰艺术（Art Deco）风格建筑中，该建筑最初由罗素·潘科斯特（Russell Pancoast）设计，当时用作迈阿密海滩公共图书馆和艺术中心。随着时间的推移，该机构通过一系列建筑改造不断发展，其中最著名的便是由矶崎新（Arata Isozaki）引入的园区规划框架，该框架在历史肌理与现代加建之间建立起了对话。
多伦多大学公布了 Temerty 大楼的设计方案。这是一座位于大学校园核心区域的全新健康研究与教育设施。该项目由 MVRDV 和 Diamond Schmitt Architects 联合设计，并由 Two Row Architect 协同合作。这一项目延续了前两家事务所在多伦多大学士嘉堡校区的合作成果（该校区项目预计于 2026 年底完工）。该项目最初在 Temerty 医学院的 2018-2023 学年度战略规划中提出，旨在为大学的医学科学大楼（Medical Sciences Building）扩建一座面积达 36,000 平方米的建筑，其中包括高等教育实验室、教室以及共享空间。现场施工预计将于 2026 年下半年开始，首期准备工作将于当年 7 月启动。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
每年的4月22日是联合国“国际之母地球日”（即世界地球日），其旨在“促进与自然和地球的和谐共生”。面对气候变化带来的紧迫挑战，这一纪念日致力于提升公众意识，以应对保护地球所孕育的各种生命形式的难题。它号召全球社会在努力平衡经济、社会和生态系统的同时，切实保护生物多样性。破坏生物多样性的行为包括大规模砍伐森林、改变土地用途、集约化农业、畜牧业生产以及非法野生动植物贸易等，这些行为均被联合国视为加速地球毁灭的催化因素。
4月20日至26日，2026年米兰设计周将再次回归，在这场全城盛会中，设计既是一项文化实践，也是一种探索形式。本届设计周以外围展（Fuorisalone）主题“成为项目本身”（Be the Project）为框架，将关注点从“结果”转向“过程”，把设计定位为一项由直觉、责任和变革共同塑造的、以人为本的动态行为。遍布全城的装置与展览将“制造”置于首位，将其视为一种开放性的状态，包容误差、暂时性和实验，并将其作为创意生产不可或缺的一部分。在此背景下，设计成为了跨学科、跨材料和跨智能的交流空间，反映了围绕可持续发展、新兴技术以及物理与数字之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
“Sea of Time – TOHOKU”（时间之海——东北）坐落于福岛县富冈町，它既是艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）的一件艺术作品，也是由其委托设计的建筑项目。该项目由 Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA) 的日本建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）设计，旨在建造一座用于收藏宫岛达男艺术作品的永久性美术馆。项目目前正处于开发阶段（2024年至2027年），预计将于2028年春季正式开馆。该方案选址于一座俯瞰太平洋的悬崖上，将建筑与装置艺术相融合。场地承载着2011年东日本大地震和海啸的记忆，设计将自然景观和历史脉络框景其中，使其成为建筑不可或缺的组成部分。
每年4月22日为“世界地球日”。在这一背景下，本周的建筑讨论聚焦于国际世界地球日，呼吁人们迫切重新思考建造环境与自然系统之间的关系，并重点探讨了城市野化、水体生态系统修复以及将传统智慧融入当代设计实践等议题。与此同时，2026年米兰国际家具展和2026年米兰设计周的开幕，旨在通过一系列连接行业与公众的展览和装置活跃整个米兰城，从而强化设计作为交流与实验平台的全球影响力。在本周公布的获奖建筑项目中，联合国“无废之家”（HØW）竞赛展示了建筑界应对气候和资源挑战的新兴方案。这些获奖项目展示了在减少材料浪费和隐含碳方面的可推广策略，同时推动了具有适应性、社会响应力和资源意识的公共基础设施建设。
密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合公布了2026届欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）的获奖者，这些作品是从总共410个提名作品中评选而出的。2026年度建筑奖授予了由 AgwA 与 architecten jan de vylder inge vinck 联合设计的比利时沙勒罗瓦展览中心（Charleroi Palais des Expositions）改造项目；新锐建筑奖则颁发给了由 Vidic Grohar Arhitekti 设计的位于卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院临时空间（Temporary Spaces for Slovenian National Theatre Drama）。该消息是在2026年“欧洲文化之都”——奥卢（Oulu）的阿尔托筒仓（Aalto Siilo）宣布的，该筒仓是工业建筑的标志性杰作，由建筑大师阿尔瓦·阿尔托于1931年设计。
BIG – Bjarke Ingels Group携手William Rawn Associates (WRA)和HASTINGS Architecture，公布了全新田纳西表演艺术中心（TPAC）的设计方案。这一占地307,000平方英尺（约2.85万平方米）的文化综合体规划于纳什维尔东岸，预计将于2027年开工建设，并于2030年落成。该项目坐落于坎伯兰河畔，毗邻坎伯兰公园与日产体育场，在统一的建筑框架内集成了四个表演场馆，旨在打造一个全新的市民活动核心，将市中心的文化活力延伸至滨水区。
本周，随着2026年米兰设计周于4月20日拉开帷幕，以及第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月21日在新米兰会展馆（Fiera Milano, Rho）正式开幕，米兰再次激活了其作为全球设计之都的角色。这并非一场单一的盛会，而是一个多层次运转的系统，展会与城市在不同的时间和空间维度下协同运转。从城市各街区的提前开放，到展馆活动的正式启动，错落有致的时间表促成了在机构、基础设施和公共空间之间不间断的活力流动。
由建筑事务所 O'Donnell + Tuomey 设计的 V&A东馆（V&A East Museum）将于2026年4月18日正式对公众开放。该项目于2015年委托给该事务所，新馆坐落在伊丽莎白女王奥林匹克公园（Queen Elizabeth Olympic Park）内，毗邻其近期落成的姐妹设施——由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A东部馆藏馆（V&A East Storehouse）。该建筑群位于伦敦东部，这一区域在伦敦市长的支持下成为了英国最新的文化区。两座建筑组成的建筑群旨在“展现全球艺术家、设计师和创作者利用创意塑造世界的多元方式”。博物馆致力于提供创意机遇并发挥其带来变革的力量，其五个公共楼层包含两个常设展厅、一个900平方米的临时展厅、一个顶层项目与活动空间、教育教学设施以及一家咖啡厅。
2026年索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）已公布其总获奖名单，对专业组、公开组、学生组和青年组的杰出贡献进行了表彰。该奖项今年已步入第19个年头，继续致力于成为新锐与资深从业者的重要平台，共吸引了来自200多个国家和地区的超43万份参赛作品。该赛事共设有十个专业组类别，其中包括建筑与设计，并设有平行的公开组、学生组和青年组竞赛。此外，年度展览也将在伦敦萨默塞特府（Somerset House）同步展出。
隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了其在厄瓜多尔的首个项目——32层综合用途大楼“Qapital”的设计方案。该项目与当地开发商Uribe Schwarzkopf合作，计划于2029年竣工。这标志着日本建筑师隈研吾的设计作品首次落户该国，也将事务所的国际设计版图延展至南美洲。这座高125.8米的大楼坐落于基多中央商务区卡罗琳娜公园（La Carolina Park）对面，通过垂直化的功能分区，将住宅、商业与共享公共设施融为一体。
加州科学中心是一个充满活力的科学探索之地，各个年龄段的访客都可以通过互动展览、现场演示、创新项目和巨幕电影来探索科学的奥秘。该中心及 IMAX 影院位于历史悠久的洛杉矶博览会公园内，该公园自2022年6月起一直在进行扩建。由 ZGF Architects 建筑事务所设计的全新塞缪尔·奥辛航空航天中心（Samuel Oschin Air and Space Center）占地200,000平方英尺（约1.86万平方米），将使该科学中心的科普展览空间几乎翻倍。该建筑于2026年4月13日落成，其核心展品是已退役的美国国家航空航天局（NASA）“奋进号”航天飞机（Space Shuttle Endeavour），该航天飞机在1992年至2011年间服役，共执行了25次太空任务。
