Entre 2014 e 2019, o Daesh (Estado Islâmico) ocupou e controlou territórios no Iraque e na Síria, incluindo a cidade de Mosul, no norte iraquiano. A UNESCO estima que 80% do centro histórico de Mosul tenha sido destruído nesse período, o que motivou uma das campanhas de reconstrução mais ambiciosas das últimas décadas: "Reviver o Espírito de Mosul". Desde 2019, a UNESCO vem realizando esforços de grande escala para recuperar a paisagem e os monumentos da cidade, reconstruindo três marcos religiosos e culturais e 124 casas históricas, além de outros edifícios situados na Cidade Antiga. O programa foi estruturado em três pilares: a restauração do patrimônio material relevante, o fomento ao retorno da vida cultural e o fortalecimento de espaços voltados à educação. Em 1º de setembro de 2025, o Primeiro-Ministro do Iraque inaugurou três dos principais marcos recuperados: o complexo da Mesquita Al-Nouri, o Convento Al-Saa'a e a Igreja Al-Tahera, consolidando a conclusão do projeto de restauração.

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Desde sua inauguração em 1987, o Four Winds Field — casa do time da Minor League AA, o South Bend Cubs — passou por diversas transformações. Em cada uma delas, o tijolo permaneceu como um elemento arquitetônico central, evocando tradição, permanência e um caráter urbano marcante. Agora, com uma grande expansão em andamento, o estádio reafirma esse legado ao mesmo tempo em que adota técnicas construtivas inovadoras, com destaque para a integração do tijolo em plaqueta (thin brick) como uma solução contemporânea que honra o passado sem comprometer o desempenho técnico.

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Com raízes profundas, troncos robustos e a capacidade de suportar temperaturas extremas, as tamareiras (Phoenix dactylifera) estão entre as espécies mais bem adaptadas ao ambiente árido do deserto. Não é por acaso que, em muitas culturas indígenas locais, são conhecidas como a "árvore da vida", já que seus frutos, folhas e troncos fornecem alimento, abrigo e materiais de construção há milhares de anos. Sem elas, grande parte do assentamento humano em regiões desérticas não teria sido possível. Hoje, amplamente cultivada em regiões áridas de todo o mundo, a espécie continua a sustentar práticas agrícolas tradicionais; no entanto, seu potencial pode ser ainda mais aprimorado e ampliado por meio dos esforços da pesquisa contemporânea.

O Utopian Hours retorna a Turim como o principal festival da Europa dedicado à construção de cidades (*city making*) e à inovação urbana. Serão três dias repletos de inspiração, com masterclasses, palestras, workshops, mesas-redondas e exposições. Fórmulas e estudos de caso de todo o mundo revelam como ocorre a inovação urbana (e social) — e como o próprio conceito de fazer cidade está sendo ampliado em direções ousadas e inéditas. Mais de 40 convidados/as internacionais, os veículos de mídia mais influentes, grandes referências do urbanismo e os/as gestores/as públicos/as mais dinâmicos/as da Europa se reunirão em Turim para trocar ideias, ferramentas, experiências, soluções, desejos e paixões.

Os espaços que habitamos são repletos de movimentos, atividades e encontros: a cozinha onde preparamos a comida, a sala onde nos reunimos, o escritório onde trabalhamos. No meio de tudo isso, alguns elementos passam despercebidos, mas conectam a nossa experiência com o entorno: interruptores, tomadas e placas elétricas. Esses dispositivos não apenas permitem a distribuição de energia, mas também estruturam e facilitam a interação com o espaço, atuando como nós que vinculam funções e fluxos, ao mesmo tempo em que reforçam a identidade estética dos interiores.

O Pavilhão Coreano na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia celebra seu 30º aniversário com "Little Toad, Little Toad: Unbuilding Pavilion", uma exposição comissionada pelo Conselho de Artes da Coreia (ARKO) e sob curadoria do Curating Architecture Collective (CAC), composto por Chung Dahyoung, Kim Heejung e Jung Sungkyu. Reunindo arquitetos/as e artistas como Kim Hyunjong, Heechan Park, Young Yena e Lee Dammy, a exposição revisita de forma crítica o pavilhão tanto como estrutura física quanto como espaço simbólico, traçando sua trajetória desde sua conclusão em 1995 e, ao mesmo tempo, especulando sobre seus possíveis futuros.

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Sir Nicholas Grimshaw, arquiteto britânico conhecido por impulsionar a arquitetura high-tech e por fundar o escritório Grimshaw, faleceu aos 85 anos. Ao longo de uma carreira de mais de cinco décadas, realizou projetos públicos e de infraestrutura que enfatizavam a clareza estrutural, a engenharia avançada e a funcionalidade. Suas principais obras incluem a Waterloo International, o terminal original do Eurostar em Londres; o Eden Project na Cornualha; a gráfica do Financial Times; e grandes hubs de transporte pelo mundo. Nomeado cavaleiro em 2002 por seus serviços à arquitetura, ele ajudou a definir uma era do design britânico e internacional. Presidiu a Royal Academy of Arts de 2004 a 2011 e foi agraciado com a Royal Gold Medal do Royal Institute of British Architects em 2019.

Na alegoria da caverna de Platão, a luz simboliza o conhecimento: é o que guia o ser humano para fora das sombras da ignorância em direção à verdade. Em muitas religiões, a luz também é associada à divindade, como uma manifestação do sagrado. Com o tempo, a luz deixou de ser apenas um símbolo da razão para se tornar um instrumento de sensibilidade, uma matéria viva capaz de moldar atmosferas, influenciar a percepção e revelar significados.

A luz é usada com maestria nos espaços silenciosos de Tadao Ando, por exemplo, onde se infiltra como uma substância sagrada entre as paredes de concreto. Nos edifícios de Alvar Aalto, ela é delicadamente modulada para dialogar com o céu nórdico. Nas instalações imersivas de James Turrell, ela se torna corpo, cor e experiência. Mas a luz também se manifesta nos gestos mais cotidianos: em cada janela precisamente orientada ou em cada sombra cuidadosamente desenhada para revelar o que não é imediatamente visível. Como um/a maestro/a diante da partitura e da orquestra, o/a arquiteto/a pode compor com a luz, acentuando volumes, suavizando limites e conferindo ritmo e intensidade aos espaços que habitamos.

A atmosfera de uma residência se constrói gradualmente através da interação entre arquitetura, mobiliário e materiais. Cada componente traz cor, textura e profundidade, tornando a experiência de habitar sensorial e envolvente. Dentre eles, os materiais desempenham um papel decisivo: não apenas definem o aspecto visual, mas também transmitem tato, luz, temperatura e conexão com o entorno, transformando nossa percepção do lar. Quando observados de maneira contextualizada, revelam novas possibilidades para projetar e vivenciar interiores e exteriores, lembrando-nos de que cada escolha influencia o conforto e a funcionalidade.

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As etapas iniciais de ideação podem ser, ao mesmo tempo, a parte mais empolgante e a mais desafiadora do processo de projeto. As ideias fluem rapidamente, mas podem ser abstratas e difíceis de comunicar. Isso pode gerar frustração e desperdiçar um tempo precioso.

Hoje, arquitetos/as, designers e artistas podem encurtar a distância entre o primeiro esboço e uma decisão de projeto significativa ao aliar técnicas tradicionais de ideação a ferramentas de visualização baseadas em IA, desenvolvidas para aprimorar — e não substituir — a criatividade humana. As ferramentas da Chaos mantêm as mentes criadoras firmemente no centro do processo, proporcionando agilidade e clareza sem que se perca a autoria ou o controle.

O Museu de Artes de Almaty foi inaugurado no Cazaquistão, estabelecendo uma nova instituição cultural dedicada à arte contemporânea na Ásia Central e no cenário internacional. Projetado pelo escritório Chapman Taylor, o museu está localizado no sopé das montanhas Tian Shan e abrange 10.060 metros quadrados. O projeto se inspira no contraste entre a cidade de Almaty e seu entorno montanhoso, uma relação expressa por meio de dois volumes interconectados revestidos de calcário e alumínio. Estes volumes se organizam em torno de um átrio central e iluminado, chamado de "Art Street", que funciona como o principal espaço de circulação e encontro.

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Lina Ghotmeh — Architecture revelou recentemente imagens do projeto AlUla Immersive Living, uma proposta residencial concebida para emergir da paisagem desértica da Arábia Saudita. Sua forma é moldada pela luz e pelo vento do local, enraizada no clima e posicionada entre a rocha e a duna. O projeto segue o conceito de um abrigo que pertence tanto ao deserto quanto aos seus habitantes, funcionando como uma "paisagem viva". A estrutura é concebida com paredes espessas de taipa de pilão, contrastadas por plataformas abertas que emolduram o céu. O projeto se apresenta como um manifesto de uma arquitetura que pretende "não dominar, mas acolher", proporcionando refúgio sem romper conexões, refletindo o posicionamento de Lina Ghotmeh na interseção entre contexto, ofício e cuidado.

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O papel do/a arquiteto/a tradicionalmente tem sido relativamente bem definido: projetar um edifício, dirigir o projeto, coordenar a logística e orientar a construção até a sua conclusão. À medida que campos especializados proliferaram, em paralelo a uma economia social em rápida mutação, a prática da arquitetura se diversificou, abrindo múltiplos caminhos para que arquitetos e arquitetas contribuam com a sociedade.

Desde a década de 1980, uma das mudanças mais consistentes talvez tenha sido a separação entre o/a "arquiteto/a de concepção" e o/a "arquiteto/a técnico/a responsável". Onde antes um único escritório conduzia o projeto do conceito à conclusão, a internacionalização — somada ao trabalho transfronteiriço, regimes de licenciamento, modelos de contratação e estruturas de responsabilidade civil — incentivou essa divisão. As equipes de projeto definem cada vez mais a direção conceitual e esquemática, para então transferir o desenvolvimento do projeto a arquitetos/as técnicos/as locais para detalhamento técnico, aprovações e execução em canteiro. Esse modelo apresenta vantagens claras — especialização mais refinada, eficiência e, frequentemente, maior rentabilidade (ou serviços oferecidos a custos reduzidos) —, mas também segmenta a profissão e pode distanciar a autoria da execução física.

Qual seria, então, a próxima mudança e que novas sinergias poderiam redefinir o papel do/a arquiteto/a? De que maneira os/as arquitetos/as devem se adaptar ao clima profissional em transformação? Uma trajetória promissora é a transição de objetos singulares e permanentes para um processo contínuo de placemaking — programas iterativos e específicos para cada contexto que prototipam, testam e refinam ideias espaciais em espaço público. Em vez de produzir uma única obra icônica e de grande escala que define um local por décadas, esse modelo privilegia ciclos de criação, uso, avaliação e ajuste na escala comunitária.

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Marginalizados no discurso arquitetônico e frequentemente descartados como puramente funcionais, os edifícios-garagem continuam entre as estruturas mais onipresentes na paisagem urbana. Projetados para atender às necessidades dos veículos particulares, eles ocupam localizações centrais, moldam a silhueta das cidades e consomem recursos consideráveis, mas raramente recebem a mesma atenção — ou o mesmo cuidado arquitetônico — que instituições culturais, escolas ou habitações. Apesar de sua prevalência, esses edifícios tendem a se misturar ao pano de fundo da vida cotidiana, tratados como necessidades de infraestrutura e não como oportunidades de projeto.

Esse cenário começa a mudar. À medida que a mobilidade urbana passa por transformações profundas — desde o declínio da propriedade de automóveis até a ascensão dos veículos elétricos e dos sistemas de transporte compartilhado —, o papel da infraestrutura de estacionamento vem sendo redefinido. Profissionais de arquitetura e urbanismo estão reimaginando os edifícios-garagem como estruturas adaptáveis que integram espaço público, funções ecológicas e programas de uso misto. Essas novas abordagens desafiam a percepção do estacionamento como uma tipologia residual, posicionando-o, em vez disso, como uma estrutura cívica com potencial para apoiar modelos urbanos mais inclusivos, flexíveis e sustentáveis.

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Comayagua é uma cidade no centro de Honduras situada em um vale de mesmo nome. A cidade ocupa um lugar central na história do país, tendo servido como sua capital colonial e do início do período republicano por mais de 300 anos. No entanto, quando a capital foi transferida para Tegucigalpa em 1880, a expansão urbana de Comayagua estagnou, o que acabou por preservar, involuntariamente, um rico e vasto patrimônio. No início da década de 1990, grande parte do legado arquitetônico da cidade encontrava-se em estado de deterioração. Diante da necessidade urgente de protegê-lo, os governos de Honduras e da Espanha iniciaram um esforço conjunto com o objetivo de lançar um programa de restauração de longo prazo, criando uma estrutura de diretrizes políticas que garantisse a preservação do centro histórico da cidade para as gerações futuras.

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A trajetória na arquitetura de Jonathan Yeung começou a partir de seu profundo apreço pela experiência física e corpórea de se mover por espaços minuciosamente detalhados. Tendo crescido e estudado em diferentes lugares—Hong Kong, Kyoto, Cambridge e Berkeley—, ele desenvolveu uma sensibilidade para a forma como a arquitetura reverbera culturalmente, muitas vezes de maneiras que transcendem explicações simples. Para Jonathan, a arquitetura evoluiu de uma experiência incorporada para uma poderosa forma de expressão, abrangendo projeto, construção e escrita. O trabalho editorial tornou-se, naturalmente, uma extensão dessa exploração, oferecendo-lhe uma plataforma para refletir sobre ideias arquitetônicas sob múltiplas perspectivas.

Ele aborda a curadoria editorial com foco em questões de relevância persistente—temas que convidam a discussões complexas e multifacetadas, fundamentadas em dilemas sociais, culturais ou arquitetônicos. Busca projetos marcados por intencionalidade e excelência: obras que desafiam limites, refinam o cotidiano em algo excepcional ou revelam nuances espaciais e materiais sutis que moldam nossa experiência do ambiente construído. Seu interesse pelo detalhamento arquitetônico destaca-se como um tema recorrente, evidenciando o ofício e a precisão que contribuem para espaços duradouros e atemporais, muitas vezes negligenciados no discurso mais amplo.

Ao trabalhar com o lugar, e não contra ele, a exposição "Arquitetura é Cooperação", com curadoria de Josep Ferrando, enfatiza o valor da cooperação na essência da arquitetura. Apresentando o trabalho de profissionais, organizações e comunidades em projetos de cooperação promovidos a partir da Espanha, a instalação se materializa por meio de uma expografia em terra e madeira. Dessa forma, compreende-se a escolha desses materiais não apenas por sua estética ou simbolismo, mas por sua funcionalidade e compromisso com os princípios da economia circular. Até 30 de setembro de 2025, a mostra fica em exibição na Casa de la Arquitectura, em Madri, ressaltando a necessária atenção da arquitetura às demandas das sociedades e coletivos mais vulneráveis, alinhando a linguagem construtiva ao conteúdo da exposição.

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O Prêmio Aga Khan de Arquitetura de 2025, uma das honrarias mais prestigiadas do campo, celebra projetos que não apenas exibem excelência arquitetônica, mas também melhoram profundamente a qualidade de vida de suas comunidades. Entre os vencedores deste ano está o Centro Comunitário da Vila de West Wusutu, um projeto em Hohhot, Mongólia Interior, assinado pelo arquiteto chinês Zhang Pengju. Em uma era na qual as áreas rurais frequentemente enfrentam fragmentação social e perda de identidade, este centro comunitário oferece uma poderosa contranarrativa.

Ao reconhecer o projeto, o júri da premiação elogiou sua capacidade de intervir de maneira sensível e ao mesmo tempo racional, utilizando o design para promover inclusão, resiliência, sustentabilidade e bem-estar geral. O projeto alcança esses objetivos ao rejeitar um zoneamento funcional rígido. Em vez disso, um pátio circular permeável integra as diversas atividades comunitárias, organizando a circulação e conectando múltiplas salas abertas em um todo coeso.

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A cada ano, o Burning Man transforma o deserto de Black Rock, em Nevada, em uma cidade temporária onde instalações de grande escala definem tanto a paisagem quanto a experiência coletiva. Servindo como plataforma para o design experimental, o evento reúne artistas, arquitetos e arquitetas e equipes interdisciplinares para criar obras que atenuam as fronteiras entre escultura e arquitetura. Essas estruturas temporárias frequentemente funcionam como espaços de encontro, marcos de referência ou ambientes imersivos, materializando o princípio orientador de impermanência do festival.

A edição de 2025 apresentou projetos que examinaram temas de ecologia, memória e conectividade, ao mesmo tempo em que responderam aos desafios de construir no deserto. Variando de peças interativas íntimas a marcos monumentais, as instalações incentivaram a reflexão, a participação e o engajamento comunitário antes de desaparecerem com o encerramento do evento.

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De 6 de setembro a 15 de outubro de 2025, o Aedes Architecture Forum em Berlim receberá uma exposição sobre o escritório de arquitetura finlandês Helin & Co. A mostra busca examinar o papel do escritório na configuração de Helsinque ao longo das últimas duas décadas. Intitulada Heart and Horizon, a exposição reflete a abordagem profissional de combinar a escala humana ("Coração") com uma forte relação com o espaço urbano ao longo da orla ("Horizonte"). O foco central está voltado para três projetos fundamentais para a transformação de Helsinque: o Centro Kamppi, um bairro urbano conectado com nós de mobilidade, áreas culturais e residenciais; o Centro Kalasatama, um novo distrito no antigo porto que combina densidade urbana com vistas para o mar; e o Centro do Distrito de Sello, em Espoo, um complexo multifuncional com biblioteca, escola de música e sala de concertos.

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No mundo de hoje, o aprendizado não está mais confinado às salas de aula nem se define apenas pela educação formal; ele acontece em todos os lugares, de diversas formas. De salas de música e bibliotecas sensoriais a centros de treinamento em neurodiversidade e escolas públicas reinventadas, os espaços que apoiam o aprendizado estão se tornando tão variados quanto as maneiras como aprendemos. Esta seleção de projetos educacionais não construídos, enviados pela comunidade do ArchDaily, reflete essa mudança, explorando como a arquitetura pode acolher a diferença, cultivar a curiosidade e criar ambientes que atendam a um amplo espectro de necessidades cognitivas, emocionais e sociais.

A Espanha combina diversidade cultural e uma longa tradição construtiva que se reflete diretamente em sua arquitetura. O país abriga escolas influentes, um corpo consistente de produção teórica, uma geração ativa de arquitetos/as e uma indústria da construção civil consolidada, com forte capacidade de inovação, padronização e exportação. A arquitetura espanhola contemporânea caracteriza-se pela pluralidade de abordagens e pela articulação entre tradição material, tecnologia e desempenho.

Nesse contexto, os materiais desempenham um papel central na concepção, expressão e funcionalidade dos edifícios. O aço, o vidro, o tijolo, o pedra e a madeira continuam sendo insumos essenciais na prática arquitetônica, mas seu papel vai muito além da matéria-prima. Uma vez processados industrialmente, esses materiais se desdobram em uma ampla gama de produtos e sistemas, como painéis técnicos, fachadas ventiladas, componentes estruturais, revestimentos extrudados e sistemas de brise-soleil.

As pedras guardam o tempo. Algumas são formadas pela solidificação repentina do magma, como o basalto, cuja estrutura densa e cor escura resultam do resfriamento rápido na superfície. Outras, como o granito, nascem lentamente em profundas câmaras magmáticas, onde o resfriamento gradual permite o crescimento de cristais visíveis, criando padrões e cores únicos. Há também as rochas sedimentares, formadas pela compactação de detritos minerais e orgânicos ao longo de milhões de anos, com tons que refletem sua composição química e o ambiente em que foram depositadas. Ao transformar essa diversidade geológica em uma superfície contínua única, o terrazzo surge como um composto cimentício ou mineral no qual fragmentos de mármore, granito, quartzo, basalto e outras litologias são incorporados a uma matriz aglutinante e, em seguida, polidos para revelar a estrutura e o brilho de cada partícula. Diferentemente de uma superfície homogênea, o terrazzo atua como uma vitrine mineralógica, onde cada agregado preserva sua identidade ao mesmo tempo em que contribui para um todo coerente, podendo se transformar em pisos, revestimentos de parede ou até mesmo mobiliário.

O concurso internacional de projeto para selecionar a equipe de arquitetura do novo Museu de Arquitetura e Design da Finlândia, em Helsinque, foi concluído com o anúncio de que o escritório JKMM Architects recebeu o primeiro prêmio. A proposta do escritório sediado em Helsinque, conhecida durante o concurso como Kumma, foi escolhida entre as 624 propostas enviadas de todo o mundo. O concurso aberto e anônimo, lançado em abril de 2024, buscava estudos conceituais para uma nova instituição cultural de 10.050 metros quadrados a ser construída na orla do Porto Sul da cidade. O início da construção está previsto para 2027, com conclusão e abertura ao público planejadas para 2030.

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