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Nesta edição, conversamos com Zhu Ping, fundador do DUStudio
O método projetual do Design Union Studio (DUStudio) baseia-se na integração dos recursos de toda a cadeia de projeto, indo além da entrega da excelência técnica tradicional. O escritório auxilia os clientes na coordenação de outras disciplinas, garantindo que equipes de ponta colaborem em cada etapa para materializar o conceito do projeto — uma abordagem que equivale a projetar sob a perspectiva do cliente. Ao fundir design de interiores, planejamento comercial e instalações artísticas multimídia, cria-se um ciclo de projeto integrado. Integrar perfeitamente todas as etapas do processo é o caminho para alcançar os melhores resultados.

Empresas de todos os portes, grandes ou pequenas, enfrentaram desafios sem precedentes nos últimos anos — no entanto, um dos desdobramentos positivos da pandemia global é a consolidação da ideia de que o trabalho pode ser realizado de qualquer lugar do mundo. Embora a dinâmica de trabalho tenha mudado, as expectativas continuam as mesmas. As equipes precisam atuar com a mesma rapidez, eficiência e segurança de quando compartilhavam o mesmo espaço físico. Cabe agora ao setor de TI responder a esse desafio com soluções adequadas para atender às novas demandas de uma força de trabalho híbrida. O trabalho remoto — e a colaboração remota — vieram para ficar. 

No âmbito do projeto "Preparação inclusiva, resposta eficaz: Fortalecimento dos sistemas comunitários de preparação e proteção contra desastres por meio de uma abordagem inclusiva e de gênero, das comunidades da região de Cantagallo em Lima", desenvolvido pelo consórcio composto pela Plan International, COOPI - Cooperazione Internazionale e Humanity Inclusion, o escritório Arquitectura del Medio de Alejandro Merino e Gianella Díaz busca implementar uma obra demonstrativa na Comunidade Shipibo Konibo de Cantagallo, no distrito do Rímac, Lima, considerando aspectos ambientais e o potencial de replicabilidade.

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Qual é o estilo deste edifício? Esta é uma pergunta inicial comum que as pessoas fazem para saber mais sobre uma edificação. Para arquitetos e arquitetas, contudo, esse parece um ponto de partida inadequado, e a pergunta inicial pode soar ingênua e trivial. Essa disparidade de atenção dada ao estilo de uma edificação gera um impasse entre o público geral — que deseja compreender o ambiente construído — e os profissionais da arquitetura, ávidos por compartilhar as nuances de sua disciplina.

Após cinco anos de obras, o escritório português de arquitetura Aires Mateus concluiu o aguardado mudac: museu de Design Contemporâneo e Artes Aplicadas em Lausanne, na Suíça. O edifício escultural faz parte de um novo distrito cultural e de um plano de regeneração urbana promovido pelo Cantão de Vaud, pela Comuna de Lausanne e pela CFF (Ferrovias Federais Suíças), que reúne três museus de arte dispostos a traduzir a memória do local, ecoando seu antigo caráter industrial por meio de formas geométricas prismáticas, superfícies de concreto e linhas marcantes.

Em sua mais recente passagem pela Suíça, o fotógrafo de arquitetura Paul Clemence registrou o recém-inaugurado museu, destacando sua geometria singular de concreto, o jogo de luz e sombra e a maneira como a arquitetura se integra ao entorno. 

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Profissionais de arquitetura buscam constantemente estratégias projetuais que visam selecionar os melhores produtos para criar atmosferas marcantes em seus projetos. As soluções adotadas nos projetos, especialmente em interiores, são fortemente influenciadas por tendências que refletem o que a sociedade mais valoriza em cada momento. Mas como os interiores estão sendo projetados hoje em dia? Com foco em ambientes naturais e na interação com seu contexto, a arquitetura prioriza materiais e texturas locais, luz natural e o uso de mobiliário minimalista que permite a continuidade espacial.

Abaixo, apresentamos uma seleção de projetos inspiradores que, utilizando produtos de marcas espanholas, demonstram essas tendências contemporâneas, desde o uso de materiais naturais até a maximização da luz natural.

De acordo com uma pesquisa recente realizada pelo RIBA em parceria com a Microsoft, intitulada "Digital Transformation in Architecture", 87% dos escritórios de arquitetura concordam que as tecnologias digitais estão transformando sua maneira de trabalhar, e a maioria já iniciou sua jornada de transformação digital. O estudo demonstra que profissionais do campo da arquitetura estão adotando facilmente a digitalização por meio do desenho assistido por computador em 3D e avançando rapidamente em direção ao Building Information Modeling (BIM) e à Internet das Coisas (IoT). 

Caracterizada por uma estrutura simples e telhado de duas águas, a tipologia tradicional de celeiro responde à sua função original: abrigar produtos agrícolas e gado. Nos últimos anos, no entanto, a estética dos celeiros evoluiu drasticamente, despertando o interesse de designers por seu charme rústico duradouro, forma minimalista, ornamentação refinada e modularidade — qualidades que há muito a tornam popular em refúgios de campo. Reinterpretada para se adequar a um estilo contemporâneo, essa tipologia vintage conquistou projetos modernos que buscam oferecer um refúgio da realidade densa e acelerada da vida urbana. Ao reformar fazendas históricas ou construir novas residências projetadas para se assemelharem a celeiros, arquitetos e arquitetas têm se inspirado nas origens industriais das instalações agrícolas tradicionais, mas com um toque moderno.

A seleção curada desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos educacionais e culturais enviados pela comunidade do ArchDaily. A partir de exemplos de diversas partes do mundo, o artigo explora como esses espaços de conhecimento e descoberta são projetados para inspirar e informar.

Com um museu monolítico em Portugal, um centro de patrimônio digital com fachada de mídia na Coreia e um centro de pesquisa em mobilidade na Turquia, esta seleção abrange vários tipos de espaços educacionais e culturais, bem como diferentes abordagens em relação ao ambiente construído ou natural. Os projetos a seguir revelam as ideias que moldam os espaços de conhecimento em diferentes contextos, ilustrando diversas abordagens sobre o que constitui uma instituição cultural.

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As tiras de quadrinhos, a bande dessinée, a graphic novel. Todas fazem parte de um meio com uma conexão intrínseca com a narrativa arquitetônica. Trata-se de um meio que há muito tempo é utilizado para fantasiar e especular sobre possíveis futuros arquitetônicos ou, em um contexto menos espetacular, usado simplesmente como um recurso para mostrar o percurso em perspectiva por um projeto de arquitetura. No entanto, quando os quadrinhos mesclam ficção e imaginação arquitetônica, não ocorre apenas a especulação sobre cenários futuros. Há também o registro e a crítica das condições urbanas de nossas cidades contemporâneas ou do passado.

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As escadas costumam ser um elemento inevitável no DNA de uma edificação. Hoje em dia, elas não apenas cumprem uma função prática, mas também se tornaram verdadeiros elementos de destaque, especialmente quando combinadas com uma cor que certamente atrairá olhares. Entre as cores quentes, o vermelho é considerado a mais poderosa. Se, por um lado, evoca sensações de alegria e energia, por outro, remete a alerta e perigo. O vermelho é capaz de estimular uma ampla gama de emoções e, por isso, seu uso deve ser cuidadoso, delicado e bem planejado. 

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A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que dialogam diretamente com seus contextos locais, oferecendo espaços seguros para grupos vulneráveis e em situação de risco. De um santuário para meninas desabrigadas no Iraque a um projeto de habitação social no primeiro arranha-céu de Praga, esta seleção reúne propostas focadas nas pessoas, em suas necessidades e aspirações. Muitos desses projetos utilizam materiais locais, como tijolos de argila, para reduzir os custos de construção. Além disso, propõem a reutilização de edifícios existentes e buscam engajar a comunidade local tanto na construção quanto na apropriação dos espaços propostos.

Continue lendo para conhecer 10 projetos com engajamento social, acompanhados de suas descrições enviadas pelas equipes de arquitetura.

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Ao afirmar que “design e sustentabilidade são indissociáveis”, o Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia – Prêmio Mies van der Rohe 2022 pautou suas indicações na inclusão social, sustentabilidade e circularidade, além da pesquisa estética. Até o momento, 40 projetos pré-selecionados avançaram para a próxima etapa. O concurso bienal, que de forma geral premia obras concluídas nos dois anos anteriores, anunciará as cinco obras finalistas em fevereiro de 2022, e o vencedor em abril de 2022.

Com base em três eixos principais — "a cidade europeia: um modelo de cidade inteligente e sustentável", "a definição de uma cultura europeia comum que reflita a diversidade de expressão" e "uma arquitetura que gere impacto social e transmita uma mensagem cultural" —, agrupamos os projetos selecionados pelo júri (composto por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas e Marcel Smets) para oferecer um panorama mais claro dos critérios de seleção e do cenário arquitetônico na Europa.

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No setor de hotelaria, as primeiras impressões são fundamentais. A Corian® Solid Surface – um produto exclusivo da Corian® Design, divisão da DuPont – tem se tornado uma presença cada vez mais constante em hotéis ao longo das últimas décadas, à medida que designers e arquitetos/as buscam criar projetos de interiores altamente higiênicos e adaptáveis. O designboom e o ArchDaily encerram sua série de webinars em três partes com a fabricante do material, desta vez para explorar o futuro do design hoteleiro. Grandes especialistas em arquitetura e design participam da conversa ao vivo, incluindo TBI Architecture & Engineering, JOI-Design e Ultraspace – Inscreva-se no webinar.

“Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días” é o livro de Valeria Snitcofsky que reconstrói os antecedentes históricos das villas na cidade de Buenos Aires. Fruto de uma pesquisa iniciada em 2003, cujos avanços se materializaram em uma monografia de graduação e em uma tese de doutorado, a obra propõe um percurso que se inicia no final do século XIX. O trabalho se alinha ao objetivo da Fundación Tejido Urbano, focado em promover a pesquisa e a produção de conhecimento sobre a problemática do hábitat e da habitação.

A NASA (NASA) e a AI SpaceFactory (AI SpaceFactory) desenvolveram o LINA (Ativo de Infraestrutura Lunar). Trata-se de um posto avançado impresso em 3D in situ projetado para proteger astronautas e missões críticas na Lua. O projeto faz parte do projeto de manufatura aditiva em ambientes relevantes (REACT), uma colaboração de longo prazo que visa desenvolver tecnologias de construção para a superfície lunar dentro do cronograma da Missão Artemis, que marcará o retorno da humanidade à Lua. O LINA representa um pequeno passo adiante no esforço de expandir a presença humana no satélite natural da Terra de forma sustentável, minimizando o impacto ambiental.

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Movimentos artísticos históricos e suas características visuais pavimentaram consideravelmente o caminho para a arquitetura moderna. Ao longo dos anos, arquitetos e arquitetas vêm adotando técnicas e abordagens estilísticas para criar suas próprias composições, fundindo ambas as disciplinas. O cubismo, um dos estilos mais influentes do século XX, e bastante criticado por sua experimentação com uma abordagem artística não representacional, é talvez a inspiração arquitetônica mais significativa. Assim como esse movimento artístico radical rejeitou o conceito então enraizado de que a arte deveria imitar a natureza, profissionais da arquitetura também seguiram essa tendência, projetando estruturas que se apropriaram das características vanguardistas do cubismo para criar edifícios que, até hoje, permanecem como marcos icônicos da profissão.

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A torre de uso misto de 311 metros de altura no centro de Austin, projetada por Kohn Pedersen Fox (KPF), se tornará a mais alta do Texas quando for inaugurada no final de 2026. Batizado de Waterline, o arranha-céu foi concebido para definir a silhueta urbana de uma das cidades mais dinâmicas e em maior crescimento nos Estados Unidos. Em busca da certificação LEED Gold, o projeto de 74 andares contará com apartamentos, escritórios, quartos de hotel e uma alameda de pedestres (paseo) no térreo. O empreendimento também incluirá duas novas pontes de pedestres e três novos pontos de acesso público para pedestres e ciclistas.

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Contar com um espaço físico de trabalho traz inúmeros benefícios intrínsecos, como reunir as equipes em um ambiente colaborativo e oferecer às empresas a oportunidade de consolidar sua cultura e identidade. No entanto, com a ascensão do trabalho híbrido e remoto no início da pandemia, muitos se questionaram se isso significaria o fim do escritório físico. Hoje, decorridos dois anos, a tendência se mostra evidente: em vez de serem completamente substituídos pelo modelo remoto, os escritórios físicos foram adaptados por muitas empresas para atender às novas necessidades de seus colaboradores e colaboradoras. A opção tem sido por espaços integrados, confortáveis e flexíveis que estimulam a criatividade, a colaboração e a produtividade.

Trata-se de um componente essencial do processo de projeto, no qual as ideações espaciais são traduzidas em forma construída – o desenvolvimento do protótipo. Projetos de arquitetura, ao longo da história e na prática contemporânea, recorrem a protótipos para realizar testes técnicos e estéticos, permitindo compreender melhor a integridade da proposta. É a fronteira difusa entre o experimental e o prático.

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Em março de 2021, a ACO e a AIT-Dialog lançaram com sucesso um tour virtual pelos sete continentes do mundo, convidando arquitetos/as, urbanistas, engenheiros/as e arquitetos/as paisagistas a fazerem parte do "beyond.aco | architecture across continents". Agora, a jornada continua: participe do próximo evento ao vivo em 8 de novembro de 2022 e assista a palestras inspiradoras de palestrantes internacionais. 

Stefan Dechant é um designer de produção com mais de 25 anos de experiência na indústria, tendo colaborado com nomes consagrados como James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alice no País das Maravilhas) e Sam Mendes (Soldado Anônimo). Recentemente, estreou na Apple TV+ o filme A Tragédia de Macbeth, dirigido por Joel Coen, no qual Stefan assina o design de produção. O que despertou imediatamente o nosso interesse? O fato de seu desafio ter sido criar 35 cenários abstratos em preto e branco.

Na entrevista a seguir, Stefan nos conta sobre as inspirações por trás de sua concepção estética, seu processo de trabalho que transita entre esboços manuais e modelagens no computador, e as etapas para a construção final desses cenários. Leia a entrevista completa abaixo.

Um consórcio formado pelas incorporadoras Dream Unlimited e Great Gulf, juntamente com os escritórios líderes de arquitetura Alison Brooks Architects, Adjaye Associates, Henning Larsen e o escritório de paisagismo SLA, foi selecionado para transformar a região de Quayside, em Toronto, em um novo bairro com moradias acessíveis, espaços públicos vibrantes e novas oportunidades de negócios. O projeto para a área de 4,9 hectares na orla de Toronto propõe mais de 800 unidades de habitação acessível, além de uma área verde florestada de 8.000 metros quadrados e uma fazenda urbana, acompanhadas por espaços culturais e áreas educacionais flexíveis.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Jim Polshek, que faleceu aos 92 anos na semana passada, foi um premiado arquiteto (Medalha de Ouro do AIA, 2018), designer, defensor público e educador (diretor da faculdade de arquitetura de Columbia de 1973 a 1987). Nascido em Akron, Ohio, no Meio-Oeste americano, ele abriu seu próprio escritório em 1963, fundando o James Stewart Polshek Architects. Com o tempo, o escritório ganhou reconhecimento internacional como Polshek Partnership Architects. Em 2010, os sócios rebatizaram a empresa como Ennead Architects, na qual ele continuou atuando como consultor de projeto.