A IE University acaba de anunciar a criação de um novo Campus Criativo (Creative Campus) a ser inaugurado em 2025 em Segóvia, Espanha. Situado no histórico Palacio de los Condes de Mansilla, o novo campus funcionará como uma extensão da IE School of Architecture and Design. Concebido para ser um Polo de Inovação, o projeto abrange mais de 5.000 metros quadrados e conta com um Fab Lab, oficinas de construção, laboratórios de pesquisa em biomateriais e têxteis, espaços de experimentação, salas de fabricação digital e um espaço de exposições. As instalações foram projetadas para fomentar a colaboração de mentes criativas de diversas disciplinas, servindo como uma plataforma para propor soluções reais a diferentes desafios.
O crescimento populacional e a alta vertiginosa nos preços dos imóveis impõem desafios significativos à habitação urbana. Em uma busca urgente por opções de moradia acessíveis, os espaços de co-living surgiram como uma solução criativa, oferecendo condições de vida de qualidade por meio de estratégias inteligentes de otimização do espaço. Ao implementar técnicas de design inovadoras, essas comunidades residenciais compartilhadas maximizam cada metro quadrado para criar espaços funcionais dentro de áreas compactas.
À medida que cresce a expectativa para os XXXIII Jogos Olímpicos de Paris, a cidade se prepara para sediar um evento esportivo global e embarcar em uma jornada de renovação urbana. Distanciando-se do tradicional modelo centrado em grandes estádios, Paris 2024 adota uma nova abordagem para a experiência olímpica. A arquitetura esportiva tem a capacidade de transcender a funcionalidade e se tornar um espaço de experiência coletiva e celebração compartilhada. Nesse sentido, ela convida pessoas de diferentes origens a criar conexões enquanto celebram o esporte. A seleção curatorial deste mês foca em diversas formas de arquitetura esportiva, estádios, arenas e projetos de paisagismo, analisando quais elementos se unem para moldar diferentes experiências no âmbito da arquitetura esportiva.
Para a Copa do Mundo do Qatar em 2022, o escritório Foster + Partners projetou o icônico e mais tradicional Estádio de Lusail. Na Índia, o M:OFA Studios concebeu o Instituto Nacional de Esportes Aquáticos, rompendo com as normas pragmáticas das instituições governamentais. Em Hangzhou, na China, os Jogos Asiáticos de 2022 apresentaram um novo Campo de Críquete projetado pelo AZUT, que se destaca pela integração da infraestrutura esportiva com a paisagem natural. Enquanto isso, em Ordos, na China, o escritório PLAT ASIA transformou uma praça urbana existente em um Parque Esportivo Inteligente, promovendo o bem-estar e a interação comunitária. Por fim, a Arena da Universidade de Idaho, projetada pela Opsis Architecture, funciona como o principal portal de entrada para o campus universitário, celebrando o espírito do esporte e da comunidade.
O Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões aprofundadas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, conversam com o arquiteto e acadêmico Alejandro Zaera-Polo, fundador do escritório Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture, para discutir sua trajetória; a formação em arquitetura; o período de trabalho no OMA; a fundação de seu próprio escritório; a vitória no concurso do Terminal de Passageiros de Yokohama; a docência; sua passagem pela Universidade de Princeton; a academia contemporânea; e muito mais. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1140488/the-second-studio-podcast-uma-entrevista-com-alejandra-zaera-poloThe Second Studio Podcast
Durante a Semana de Design de Milão 2024, a Lasvit apresentou sua maestria na manufatura do vidro e sua abordagem criativa ao design e à arquitetura com sua mais recente instalação, "Re/Creation". Sediada no Palazzo Isimbardi, a marca especialista em vidro artesanal exibiu diversas criações exclusivas, tendo como peça central a instalação "Porta", concebida pelo diretor artístico da Lasvit, Maxim Velcovsky. A obra monumental destacou a experiência da empresa no uso de fornos de vitrofusão e sua trajetória na redefinição da relação entre o vidro e a arquitetura.
"Re/Creation" despontou como uma das principais atrações para os visitantes, oferecendo um espaço para relaxamento. Inspirado na fluidez do vidro derretido, o próprio título faz referência a uma técnica inerente à produção de vidro fundido, na qual o material flui organicamente em direção a uma forma predeterminada sob a ação da gravidade. Nesse cenário de tranquilidade, profissionais da criação foram incentivados/as a desacelerar, promovendo um ambiente propício à revitalização e à exploração criativa.
O Festival de Arquitetura e Design Concéntrico celebra seu 10º aniversário de 25 de abril a 1º de maio de 2024, com uma edição que busca refletir sobre o impacto do festival anual na cidade de Logroño, na Espanha, bem como analisar como a cidade continua a evoluir. Por meio de instalações, exposições, palestras, performances, oficinas e atividades, o Concéntrico propõe uma reflexão sobre o ambiente urbano, convidando arquitetos/as e designers a intervir e desafiá-lo, ao mesmo tempo em que abre debates sobre questões urgentes.
Embora o tema oficial do festival tenha se concentrado no futuro das cidades, os/as arquitetos/as e designers convidados/as levaram essa proposta além. Diversos temas e abordagens transversais surgiram durante o evento deste ano, desde a incorporação de conceitos de tempo — um elemento incomum de ser abordado por meio de instalações temporárias — até o desejo de dialogar de forma mais sincera com o público em geral, ouvindo suas demandas e criando plataformas onde diferentes perspectivas possam assumir o protagonismo.
O escritório MVRDV revelou seu projeto para um novo edifício de uso misto em Eindhoven, nos Países Baixos. Situado no coração do vibrante distrito de Strijp-S, o projeto foi desenvolvido em colaboração com a associação de habitação Trudo. Intitulada "The Tribune", a proposta apresenta uma estrutura escalonada semelhante a uma arquibancada, oferecendo a residentes e visitantes acesso e vistas para a praça pública abaixo.
O escritório Populous acaba de revelar o projeto completo para a modernização do novo Belmont Park. Localizado no icônico espaço em Nassau County, conhecido por sediar o Belmont Stakes, o projeto busca gerar benefícios econômicos significativos, incluindo a criação de milhares de empregos. Sob a supervisão da New York Racing Association (NYRA), a conclusão das obras está prevista para o segundo semestre de 2026.
O Powerhouse, a maior instituição museológica da Austrália dedicada ao design de artes aplicadas e tecnologia, revelou os planos para uma restauração abrangente de suas três sedes localizadas em Sydney, na Austrália, além da abertura de uma nova unidade em Parramatta, na região oeste de Sydney, em 2025. O complexo do Powerhouse Ultimo abriga dois edifícios tombados pelo patrimônio histórico: o Ultimo Powerhouse e o Ultimo Post Office. O projeto de renovação deste patrimônio histórico é liderado por uma equipe de arquitetura formada pelo escritório Durbach Block Jaggers, trabalhando em parceria com Architectus, Youssofzay + Hart e pela equipe de paisagismo do Tyrell Studio.
O Prêmio Pritzker de Arquitetura e a Faculdade de Arquitetura do Instituto de Tecnologia de Illinois apresentam "Comunidade: O/A Arquiteto/a como Catalisador/a de Mudança", a palestra e painel de discussão do(a) laureado(a) de 2024, na quinta-feira, 16 de maio, às 18h CDT, em parceria com o Chicago Architecture Center.
O laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura 2024, Riken Yamamoto, ministrará a palestra, "revelando sua trajetória na descoberta de comunidades pelo mundo, inspirando sua arquitetura de cunho social que dilui as fronteiras entre as dimensões pública e privada". Após a palestra, Yamamoto se juntará aos(as) laureados(as) recentes, Sir David Chipperfield CH (2023), Francis Kéré (2022) e Anne Lacaton (2021), que compartilham de um compromisso semelhante com o valor do sistema social." Eles(as) discutirão a responsabilidade do/a arquiteto/a como catalisador/a de mudanças e debaterão os respectivos desafios de criar e conectar comunidades à medida que moldam novas abordagens para o projeto do ambiente construído."
Os EUA têm uma longa tradição de republicanismo e capitalismo de laissez-faire que historicamente não favoreceu uma política habitacional federal robusta ou a intervenção estatal no mercado de moradia. Os/as formuladores/as de políticas acreditavam que a iniciativa privada seria mais capaz de fornecer habitação suficiente e que, assim como na saúde e na educação,[1] o envolvimento do governo traria o “socialismo” e um controle indesejável do livre mercado. Há duas grandes exceções a essa tradição: a Lei Nacional de Habitação de 1937 (National Housing Act), decorrente da devastação da Grande Depressão, e a “guerra contra a pobreza”, iniciada pelo governo Johnson em meados da década de 1960.[2] Apesar do sucesso desses programas, as políticas habitacionais federais subsequentes visaram, em grande parte, enfraquecê-los, fosse por má-fé ou por negligência. Em vez disso, a política federal buscou principalmente promover a casa própria — o sonho americano —, mas essa abordagem foi desmantelada pelo colapso financeiro decorrente da crise dos empréstimos subprime e seus desdobramentos. O resultado é que hoje praticamente não existe uma política habitacional federal coerente. Trinta e cinco milhões de estadunidenses vivem em moradias precárias, e uma parcela significativamente maior compromete metade de sua renda para manter um teto sobre a cabeça. A construção residencial está em níveis historicamente baixos, e os custos de construção subiram tanto que se tornaram inacessíveis para o cidadão ou cidadã comum.
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Tecnologia de descarga otimizada: TwistFlush[e³] foi desenvolvida especialmente para uso em projetos residenciais, bem como em instalações sanitárias públicas e comerciais. Imagem cortesia de Villeroy & Boch
Há três anos, a Villeroy & Boch vem implementando a tecnologia de descarga ciclônica TwistFlush em vasos sanitários selecionados. Essa tecnologia inovadora de descarga aproveita a força física do turbilhão para otimizar o desempenho do fluxo e a higiene do vaso sanitário. Dois bicos injetores geram um poderoso vórtice de água que limpa quase toda a superfície interna do vaso, arrastando todos os resíduos para o ralo com sua forte sucção. Aliado à geometria cônica e às paredes extremamente lisas da bacia, esse sistema torna as descargas repetidas e o uso de escovas sanitárias praticamente desnecessários. Em comparação com as descargas convencionais, essa inovação também economiza muita água, contribuindo significativamente para a preservação dos recursos naturais.
A Wayfarers Chapel, conhecida localmente como "A Igreja de Vidro", foi projetada por Lloyd Wright, filho mais velho do/a arquiteto/a Frank Lloyd Wright, e concluída em 1951. Localizada na península de Palos Verdes, em Los Angeles, seu projeto buscava esmaecer os limites entre arquitetura e natureza, com painéis de vidro de grandes vãos que se abrem em direção à copa das sequoias. No ano passado, a estrutura foi declarada patrimônio histórico nacional. Agora, devido ao “movimento acelerado de terra” na região, foi anunciado que a estrutura, fechada ao público desde fevereiro, será desmontada para protegê-la de maiores danos.
Entre no reino onde o minimalismo do movimento Light and Space dos anos 1960 se entrelaça com algoritmos e sensores contemporâneos de alta tecnologia. Naquela época, artistas da luz como James Turrell, Dan Flavin e Robert Irwin cativavam o público com o essencial, utilizando precisamente a luz do dia ou lâmpadas para aguçar a percepção visual. Avançando para o presente, o Chromasonic adota essa sinergia de luz e cor, mas a amplia com som e algoritmos. Concebida como uma rede global para vivenciar a harmonia entre corpo e mente, a equipe de Johannes Girardoni inaugurou o primeiro satélite de percepção no coração de Venice Beach, Califórnia. Por meio de uma colaboração com o Google, a Milan Design Week demonstrou como a interação de luz e cor pode viajar em turnê como uma instalação imersiva em grande escala.
O escritório Powerhouse Company revelou o projeto para o maior complexo de habitação de interesse social construído em madeira nos Países Baixos. O "Valckensteyn" é um projeto circular com uma estrutura de madeira de 12 pavimentos e 82 residências. Localizado em Pendrecht, um bairro pós-guerra em Roterdã, o empreendimento ocupa o terreno de um antigo edifício residencial de mesmo nome, demolido há uma década. A estrutura de madeira busca ser circular e sustentável em seu desenho, criando um ambiente integrado à natureza e acessível a todas as pessoas.
Explorar o universo dos projetos de arquitetura não construídos de escritórios de renome oferece um vislumbre dos princípios de design e do ethos de cada estúdio. A seleção de projetos não construídos enviados por escritórios de arquitetura consolidados tem o potencial de revelar novas perspectivas sobre os fatores socioculturais e ambientais que moldam a arquitetura contemporânea. Essas propostas costumam responder a desafios complexos, como sustentabilidade, urbanização e preservação cultural, refletindo os esforços de profissionais de arquitetura para navegar e contribuir de forma significativa para o ambiente construído.
Nesta seleção, destaca-se o projeto Médano El Pinar, do escritório Rafael Viñoly Architects, que marca a última contribuição do falecido arquiteto para o cenário arquitetônico. Outras propostas, como o Ellinikon Commercial Hub da Aedas, exploram as oportunidades de novos empreendimentos — a exemplo do aeroporto desativado que está sendo transformado no maior parque costeiro da Europa, na periferia de Atenas —, enquanto outras destacam paisagens naturais ou oferecem espaços para programas criativos e inovadores. Com a participação de escritórios de reconhecimento internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler ou GAD Architecture, a seleção apresenta conceitos não realizados e experimentações arquitetônicas de grandes nomes da área.
O arquiteto e designer italiano Antonio Citterio é reconhecido por criar espaços que transportam as pessoas tanto para um estado de espírito quanto para um lugar físico. Ele atua como designer de cenários e contador de histórias, além de ser um criador de objetos. Como ele mesmo afirma: “Sempre imagino o produto em um set de filmagem, uma atmosfera onde as pessoas interagem com o objeto e com o espaço.” Sua mais recente colaboração com a AXOR — uma coleção de metais sanitários com design singular — é um exemplo perfeito de seu ofício, expandindo a ideia dos objetos para espaços domésticos idealizados como "caixas de luz" nos quais eles se destacam. Um desses espaços é o conceito de sua casa de veraneio "Nature Bound Vacation Home".
https://www.archdaily.com.br/pt/1140386/uma-banheira-e-lavatorio-em-um-unico-elemento-escultorico-a-visao-de-antonio-citterio-para-um-refugio-na-naturezaMark C. O'Flaherty
Reconhecido por sua abordagem avançada no ensino de arquitetura, o programa Master of Architecture 2 (M.Arch 2) do SCI-Arc se destaca como uma experiência transformadora para futuros/as arquitetos/as. Voltado para estudantes com formação prévia em arquitetura, o currículo do M.Arch 2 é um programa intensivo de dois anos projetado para estimular a criatividade, a competência técnica e o pensamento crítico, preparando seus/suas diplomados/as para um cenário profissional dinâmico e em constante evolução. Estudantes do programa M.Arch 2 do SCI-Arc constroem uma rede profissional global de colegas, docentes e profissionais de mercado, abrindo portas para colaborações, mentorias, oportunidades de carreira e contribuições significativas em escala global. Ex-alunos/as do M.Arch 2 do SCI-Arc têm conquistado algumas das maiores honrarias e reconhecimentos possíveis no campo da arquitetura e do design.
House to Watch the Sunset, concreto. Imagem cortesia de Alma Zevi
Alma Zevi escreveu um livro que oferece um relato íntimo e definitivo sobre a trajetória do escultor, pintor e arquiteto suíço Not Vital. Esta obra abrangente investiga a vida nômade de Vital, buscando e construindo lares em diversas cidades, como Paris, Nova York, Pequim e Rio de Janeiro. O livro explora a prática seminal da escultura e os projetos arquitetônicos do artista, apresentando um catálogo com mais de 450 esculturas e obras relacionadas. Com base em material de arquivo e entrevistas pessoais com o artista, Zevi busca traçar um retrato de sua carreira até o momento.
Seja por entusiasmo ou cautela, não há como escapar do debate em torno da IA na arquitetura. Ela oferece a arquitetos/as e designers o poder de inovar, otimizar processos e criar um ambiente construído que é tão funcional quanto visualmente atraente.
No entanto, diante de uma tecnologia tão revolucionária, não surpreende que surjam preocupações. A perda de criatividade, a substituição de postos de trabalho e dilemas éticos são apenas alguns exemplos de inquietações sobre a adoção da IA na arquitetura.
Para compreender o que o setor de fato pensa sobre a IA, mais de 1.200 profissionais de arquitetura foram consultados/as sobre como a utilizam em seu cotidiano de trabalho. Investigamos de que maneira a tecnologia influencia os processos de projeto e fluxos de trabalho, e o que seu impacto representa para o futuro da profissão.
No projeto de piscinas, um grande desafio é garantir que ela se integre harmoniosamente ao restante da arquitetura. Se o projeto estiver sendo desenvolvido do zero, os materiais devem atender aos critérios projetuais necessários, bem como aos requisitos técnicos de áreas expostas às intempéries e em contato direto com a água.
Essas foram as premissas que o escritório Sebastián Arquitectos levou em consideração no projeto desta residência — a Casa EA! —, utilizando uma única coleção de pisos cerâmicos da Gres Aragón. Localizada em meio à reserva natural de Litago, aos pés do Monte Moncayo, em Zaragoza (Espanha), a casa se integra perfeitamente ao seu entorno natural.
O Pavilhão da Sérvia na Expo Osaka 2025 surge como um exemplo notável de arquitetura sustentável integrada à narrativa cultural, unindo de forma fluida tecnologia de ponta e ressonância emocional. Projetado pelo Aleatek Studio, o pavilhão se inspira na área protegida de Ratno Ostrvo (Ilha da Grande Guerra), em Belgrado, para dar vida ao conceito de uma "Floresta Flutuante". O pavilhão se destaca como o único da Expo com uma fachada viva, apresentando mais de 95% de seus materiais recicláveis e 80% destinados ao reuso em futuras construções. A estratégia de projeto também se alinha ao tema "Play for humanity" da próxima Expo Especializada 2027, que será realizada em Belgrado.
Este artigo é o nono de uma série focada na Arquitetura do Metaverso. O ArchDaily colaborou com John Marx, AIA, sócio-fundador de projeto e Diretor Artístico da Form4 Architecture, para trazer artigos mensais que buscam definir o Metaverso, transmitir o potencial deste novo reino e compreender suas limitações. Nesta matéria, o arquiteto John Marx entrevista Peter Hirshberg, presidente, e Anna Fedorova, diretora no Maker City Project.
Redesenho urbano por Diller Scofidio + Renfro. Imagem cortesia de City of London
O polêmico projeto de revitalização de London Wall West, que envolve a demolição do antigo Museu de Londres e da Bastion House, deve seguir adiante. O projeto, assinado pelos escritórios de arquitetura Diller Scofidio + Renfro e Sheppard Robson, substituirá os edifícios emblemáticos da década de 1970 por um complexo de escritórios moderno. A City de Londres confirmou que o Secretário de Estado para Nivelamento, Habitação e Comunidades, Michael Gove, decidiu não intervir nos planos para reavaliar o antigo museu, permitindo que o projeto siga adiante.
