Solar Greenhouse é uma estufa projetada para a geração de energia e o cultivo autossuficiente de alimentos. Seus/suas autores/as a definem como o próximo passo em direção a uma transformação agrícola mais ecológica e um avanço na luta contra a pobreza alimentar e energética. O projeto foi desenvolvido por um grupo de estudantes, profissionais e especialistas — do Mestrado em Edifícios Ecológicos Avançados e Biocidades (MAEBB) do Instituto de Arquitetura Avançada da Catalunha (IAAC) Valldaura Labs — e construído no parque natural de Collserola, nos arredores de Barcelona.
Fotografías de la escenografía en la serie Gordita Chronicles. Image Cortesía de Amy Wheeler
Amy Lee Wheeler é a designer de produção de "As Crônicas de Cucu", uma série da HBO que conta a história de uma menina e sua família da República Dominicana que emigram para Miami em 1985 – apresentando uma realidade cotidiana marcada pela instabilidade política e econômica do país. Ao chegar, o "sonho americano" lhes traz uma surpresa desagradável ao se depararem com uma cidade materialista e obcecada pelo status social.
Como era o lar onde ela morava e a escola onde estudava? Como era o escritório onde seu pai trabalhava? Estes foram alguns dos espaços que ela teve que projetar e ambientar com móveis e cores em estilos icônicos de época, inspirando-se não apenas em filmes, livros e catálogos antigos, mas também em fotografias pessoais. A construção do set em Porto Rico e a pandemia trouxeram desafios únicos e sem precedentes. Por isso, entrevistamos Wheeler para conhecer os processos de trabalho por trás dos cenários onde a ação se desenvolve.
Os Prêmios e Distinções CA são um dos reconhecimentos mais importantes para arquitetos e arquitetas no Chile, destacando 12 associados e associadas por seu trabalho e contribuição para a prática arquitetônica do país. Em paralelo ao encerramento do mês da arquitetura e à comemoração dos 80 anos do Colegio de Arquitectos de Chile, a cerimônia de entrega será realizada na quinta-feira, 25 de agosto, às 18:00. O evento também será transmitido ao vivo via FB Live e pelo canal do YouTube do Colegio de Arquitectos.
Empresas de todos os portes, grandes ou pequenas, enfrentaram desafios sem precedentes nos últimos anos — no entanto, um dos desdobramentos positivos da pandemia global é a consolidação da ideia de que o trabalho pode ser realizado de qualquer lugar do mundo. Embora a dinâmica de trabalho tenha mudado, as expectativas continuam as mesmas. As equipes precisam atuar com a mesma rapidez, eficiência e segurança de quando compartilhavam o mesmo espaço físico. Cabe agora ao setor de TI responder a esse desafio com soluções adequadas para atender às novas demandas de uma força de trabalho híbrida. O trabalho remoto — e a colaboração remota — vieram para ficar.
A arquitetura, com seus/suas profissionais, acadêmicos/as e teóricos/as, há muito tempo explora ideias utópicas na esperança de transformá-las em algo concreto em prol de um mundo melhor. Contudo, à medida que o mundo caminha para uma polarização ainda maior do que a atual, a prática da arquitetura viu-se obrigada a se adaptar aos sistemas vigentes do planeta, limitada por condicionantes em constante crescimento. Aos poucos, quem atua na área percebeu que a utopia não pode ser vista de fato como a solução ideal, necessitando ser readaptada ou fundida a outros conceitos para que realmente funcione. A mais recente monografia da DETAIL, BIG. Architecture and Construction Details / BIG. Architektur und Baudetails — uma relação entre as utopias imaginativas e não construídas do BIG e sua arquitetura construída e funcional —, explora 20 projetos desenvolvidos pelo escritório.
Jewel Changi Airport, projetado por Safdie Architects. Imagem cortesia de Jewel Changi Airport
O Safdie Architects é um escritório de arquitetura e desenho urbano focado em pesquisa, atuando em uma ampla variedade de tipologias, escalas e setores. A prática global do escritório é coordenada a partir de sua sede em Boston, Massachusetts, contando também com escritórios satélites em Jerusalém, Xangai e Singapura. Os projetos são concebidos, gerenciados e executados por uma equipe global de cerca de 65 pessoas! O escritório é estruturado como uma sociedade e opera sob o modelo de um estúdio de design intimista. A sociedade do escritório – na qual muitos membros ingressaram logo após a graduação – trabalha em conjunto há décadas.
O hotel de luxo, como tipologia arquitetônica, é singular. Com efeito, trata-se de uma comunidade autossuficiente, um edifício que submerge o/a visitante abastado/a em seu contexto local. Ainda que possam ser comunidades fechadas em si mesmas, esses hotéis também são receptáculos do caráter socioeconômico mais amplo de um lugar, onde a vida de luxo frequentemente convive lado a lado com assentamentos informais, nos exemplos mais extremos de desigualdade social.
A Grimshaw Foundation é uma organização beneficente que visa proporcionar acesso a ferramentas de aprendizado criativo para um público diversificado de jovens. A organização foi fundada por Sir Nicholas Grimshaw, em parceria com os sócios e sócias do escritório internacional de arquitetura Grimshaw. Seu objetivo principal é reunir uma comunidade educacional globalmente conectada de artistas, arquitetos/as e designers para apoiar e capacitar jovens. A iniciativa busca alcançá-los no momento em que avaliam suas opções de carreira, ajudando-os a descobrir as diversas oportunidades que a indústria criativa pode oferecer. A Fundação foi lançada oficialmente em 6 de julho de 2022, na Royal Academy of Arts, em Londres.
Como motores da economia e da produção, as cidades abrigam as maiores massas populacionais e estima-se que, até o ano de 2050, concentrarão 70% da população mundial. Nesse contexto, arquitetos e arquitetas incorporam dia após dia a articulação de usos mistos em suas edificações, buscando favorecer la diversificação e evitar a monofuncionalização.
Qual é o estilo deste edifício? Esta é uma pergunta inicial comum que as pessoas fazem para saber mais sobre uma edificação. Para arquitetos e arquitetas, contudo, esse parece um ponto de partida inadequado, e a pergunta inicial pode soar ingênua e trivial. Essa disparidade de atenção dada ao estilo de uma edificação gera um impasse entre o público geral — que deseja compreender o ambiente construído — e os profissionais da arquitetura, ávidos por compartilhar as nuances de sua disciplina.
Após cinco anos de obras, o escritório português de arquitetura Aires Mateus concluiu o aguardado mudac: museu de Design Contemporâneo e Artes Aplicadas em Lausanne, na Suíça. O edifício escultural faz parte de um novo distrito cultural e de um plano de regeneração urbana promovido pelo Cantão de Vaud, pela Comuna de Lausanne e pela CFF (Ferrovias Federais Suíças), que reúne três museus de arte dispostos a traduzir a memória do local, ecoando seu antigo caráter industrial por meio de formas geométricas prismáticas, superfícies de concreto e linhas marcantes.
Em sua mais recente passagem pela Suíça, o fotógrafo de arquitetura Paul Clemence registrou o recém-inaugurado museu, destacando sua geometria singular de concreto, o jogo de luz e sombra e a maneira como a arquitetura se integra ao entorno.
Profissionais de arquitetura buscam constantemente estratégias projetuais que visam selecionar os melhores produtos para criar atmosferas marcantes em seus projetos. As soluções adotadas nos projetos, especialmente em interiores, são fortemente influenciadas por tendências que refletem o que a sociedade mais valoriza em cada momento. Mas como os interiores estão sendo projetados hoje em dia? Com foco em ambientes naturais e na interação com seu contexto, a arquitetura prioriza materiais e texturas locais, luz natural e o uso de mobiliário minimalista que permite a continuidade espacial.
Abaixo, apresentamos uma seleção de projetos inspiradores que, utilizando produtos de marcas espanholas, demonstram essas tendências contemporâneas, desde o uso de materiais naturais até a maximização da luz natural.
Realidades Alternativas | AR 2022. Imagem cortesia de Charette _ Por Lau Yee Mu, Ang Hui Yi, Melissa Ho Er Shwen _ Chia Hui Yen - Primeiro Prêmio
Além de diversos outros fatores fundamentais, o sucesso de um projeto de arquitetura depende muito de como ele é comunicado a seus/suas usuários/as e construtores/as. A maioria dos/as arquitetos/as opta por renderizações realistas geradas por computador para apresentar seus projetos, enquanto outros/as preferem explorar diferentes técnicas, traduzindo suas narrativas arquitetônicas por meio de colagens de fotos, esboços, animações, modelos em miniatura hiper-realistas, passeios virtuais, diagramas e, ocasionalmente, roteiros.
A seleção com curadoria desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos enviados pela comunidade do ArchDaily que são apresentados por meio de diferentes mídias. De um esboço feito à mão para uma requalificação costeira na Noruega a uma composição abstrata de fotografia e desenhos arquitetônicos na Polônia, esta seleção de projetos não construídos apresenta diversas tipologias arquitetônicas e suas visualizações singulares. O artigo também inclui projetos dos Países Baixos, Hungria, Polônia, Emirados Árabes Unidos e Uzbequistão.
O trabalho jornalístico de Koolhaas lhe rendeu fama na arquitetura antes mesmo de ele concluir seu primeiro edifício. A transição de contador de histórias para arquiteto foi mais uma mudança de roteiro do que uma virada profissional. Ele apontou que "[a arquitetura] é uma forma de roteirização que descreve implicitamente as relações humanas e espaciais." Ao reafirmar o papel da arquitetura na definição da vida cotidiana, para além da mera construção de edifícios e cidades, ela se revela também como uma ferramenta escrita e falada capaz de explicar os acontecimentos globais diários, dar voz a projetos que não foram ouvidos e moldar ativamente o futuro da atuação do/a arquiteto/a.
O escritório sueco de arquitetura Tham & Videgård apresenta uma ampla seleção de projetos que celebram mais de vinte anos de trajetória no ArkDes — Centro de Arquitetura e Design em Estocolmo, Suécia. Pela primeira vez, o trabalho do estúdio é exposto em sua totalidade, detalhando edifícios aclamados como a proposta vencedora para o centro de arte Denfert em Paris e a torre +One, de 150 metros de altura, projetada para a Feira Sueca de Gotemburgo. De novembro de 2022 a 27 de agosto de 2023, a exposição On: Architecture oferece ao público visitante uma experiência espacial em escala real composta por maquetes, novas fotografias e filmes — tudo ambientado em um showroom térreo envidraçado.
A NASA (NASA) e a AI SpaceFactory (AI SpaceFactory) desenvolveram o LINA (Ativo de Infraestrutura Lunar). Trata-se de um posto avançado impresso em 3D in situ projetado para proteger astronautas e missões críticas na Lua. O projeto faz parte do projeto de manufatura aditiva em ambientes relevantes (REACT), uma colaboração de longo prazo que visa desenvolver tecnologias de construção para a superfície lunar dentro do cronograma da Missão Artemis, que marcará o retorno da humanidade à Lua. O LINA representa um pequeno passo adiante no esforço de expandir a presença humana no satélite natural da Terra de forma sustentável, minimizando o impacto ambiental.
Movimentos artísticos históricos e suas características visuais pavimentaram consideravelmente o caminho para a arquitetura moderna. Ao longo dos anos, arquitetos e arquitetas vêm adotando técnicas e abordagens estilísticas para criar suas próprias composições, fundindo ambas as disciplinas. O cubismo, um dos estilos mais influentes do século XX, e bastante criticado por sua experimentação com uma abordagem artística não representacional, é talvez a inspiração arquitetônica mais significativa. Assim como esse movimento artístico radical rejeitou o conceito então enraizado de que a arte deveria imitar a natureza, profissionais da arquitetura também seguiram essa tendência, projetando estruturas que se apropriaram das características vanguardistas do cubismo para criar edifícios que, até hoje, permanecem como marcos icônicos da profissão.
Uma das características mais importantes das cidades é a sua inegável capacidade de reunir o talento criativo por meio da multiculturalidade e da transdisciplinaridade. Hoje em dia, torna-se cada vez mais importante gerar espaços e plataformas dentro desses ambientes urbanos que funcionem como laboratórios criativos para compartilhar e, sobretudo, refletir sobre o que está sendo produzido atualmente — não apenas no âmbito do design como um elemento descontextualizado, mas sim como um conceito integral que conjuga diversas disciplinas. Esse pensamento está latente em algumas das cidades mais influentes do mundo, como é o caso da Cidade do México, um dos territórios mais efervescentes e empolgantes da atualidade no que diz respeito ao design, à arquitetura e à gastronomia no cenário global. Na primavera deste ano, como parte de uma iniciativa do SPACE10 — laboratório de design e pesquisa independente da IKEA — para concentrar a energia, a diversidade e o talento criativo, de 26 de março a 9 de abril realizou-se um pop-up na Cidade do México. O evento reuniu cerca de 45 palestrantes em debates, oficinas e exposições que desencadearam diversas reflexões sobre o que constitui o bom design na atualidade. Ao longo de 14 dias dedicados a explorar o tema "Beyond Human-Centered Design" (Para além do design centrado no ser humano), diferentes agentes locais se reuniram para propor soluções criativas que colaborem para a construção de um futuro melhor para o planeta e para os seres humanos. A programação de eventos ocorreu no LOOT, um espaço de galeria localizado no bairro de Roma Norte que ofereceu um percurso estimulante. O local funcionou como uma vitrine temporária para exibir o trabalho de profissionais do design, da tecnologia, das artes, da arquitetura, da academia, do empreendedorismo e do ativismo em painéis diários e palestras magnas, integrados a um programa de exposições, oficinas e experiências gastronômicas imersivas. Dirigido por Kevin Curran, o espaço foi projetado em colaboração com o estúdio criativo multidisciplinar Niños Heroes. Para oferecer maior flexibilidade e fluidez espacial, foram fabricadas mesas curvas modulares inspiradas nos clássicos trilhos de trem de brinquedo de madeira, que desenham linhas práticas tanto para grandes oficinas quanto para jantares intimistas. Nessa plataforma colaborativa, explorou-se como o design e a tecnologia podem ser uma força poderosa para criar uma vida cotidiana melhor tanto para as pessoas quanto para o planeta. Paralelamente, foi apresentado o SPACE10 Radio, um programa de rádio de 10 episódios que reúne as conversas dos diferentes painéis realizados durante o evento, já disponíveis no site do SPACE10, no Apple Podcasts e no Spotify. Para mais informações, acesse SPACE10.
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Cena de Boxed Life por Miranda Namicheishvili
Múltiplas experiências urbanas são apresentadas no impressionante Mosaico de Filmes do Copenhagen Architecture Festival (CAFx) — desde vivências que afirmam a vida e mostram as cidades como espaços potenciais, se não reais, de lazer, dança, intercâmbio social e construção de comunidade, até experiências claustrofóbicas de uma existência encurralada e sufocante. Para os/as autores/as deste breve ensaio reflexivo, uma série de filmes que retratam essa última perspectiva causou um forte impacto. Cineastas de países tão diversos quanto Azerbaijão, Geórgia, Canadá, Uruguai, Tunísia, Reino Unido e Espanha oferecem expressões artísticas de como as pessoas na vida urbana contemporânea podem se ver impossibilitadas de prosperar, de se diferenciar, de encontrar enraizamento, calma, sanidade ou segurança.
A torre de uso misto de 311 metros de altura no centro de Austin, projetada por Kohn Pedersen Fox (KPF), se tornará a mais alta do Texas quando for inaugurada no final de 2026. Batizado de Waterline, o arranha-céu foi concebido para definir a silhueta urbana de uma das cidades mais dinâmicas e em maior crescimento nos Estados Unidos. Em busca da certificação LEED Gold, o projeto de 74 andares contará com apartamentos, escritórios, quartos de hotel e uma alameda de pedestres (paseo) no térreo. O empreendimento também incluirá duas novas pontes de pedestres e três novos pontos de acesso público para pedestres e ciclistas.
Mobiliário interno nos escritórios da Coromandel | Andreu World. Imagem cortesia de Andreu World
Contar com um espaço físico de trabalho traz inúmeros benefícios intrínsecos, como reunir as equipes em um ambiente colaborativo e oferecer às empresas a oportunidade de consolidar sua cultura e identidade. No entanto, com a ascensão do trabalho híbrido e remoto no início da pandemia, muitos se questionaram se isso significaria o fim do escritório físico. Hoje, decorridos dois anos, a tendência se mostra evidente: em vez de serem completamente substituídos pelo modelo remoto, os escritórios físicos foram adaptados por muitas empresas para atender às novas necessidades de seus colaboradores e colaboradoras. A opção tem sido por espaços integrados, confortáveis e flexíveis que estimulam a criatividade, a colaboração e a produtividade.
No início de 2015, o Governo Regional de Santiago, no Chile, promoveu um concurso público para a remodelação do eixo Alameda-Providencia, uma avenida de 11,3 quilômetros de extensão que é também o corredor de mobilidade mais importante da capital chilena.
O projeto vencedor foi concedido em outubro daquele mesmo ano à equipe formada pelos escritórios Lyon Bosch, Martic arquitectos e Groundlab. Embora sua execução estivesse prevista para começar dois anos depois, em março de 2019 o projeto foi cancelado pelas autoridades da época, que alegaram problemas orçamentários. Na ocasião, anunciou-se que apenas um trecho da extremidade oeste do eixo seria remodelado, mas nenhuma novidade foi divulgada desde então.
Foi preciso esperar três anos, até o dia 28 de dezembro de 2022, para que o Presidente Gabriel Boric assinasse, junto a prefeitos/as e autoridades locais, o chamado acordo de cooperação pública que permitirá reativar o projeto de recuperação e transformação do eixo Alameda-Providencia em sua extensão original: da rua Pajaritos, a leste, até a Plaza Baquedano, conhecida popularmente como Plaza Italia ou Plaza Dignidad.
O arquiteto Fernando Menis, originário das Ilhas Canárias, recebeu nos Estados Unidos a maior distinção do Prêmio Internacional de Arte e Arquitetura Religiosa Faith & Form, por seu projeto para a Igreja do Santíssimo Redentor de Las Chumberas, em Tenerife. O prêmio, patrocinado por Faith & Form, Partners for Sacred Places e Interfaith Design, é concedido desde 1978 e tem como objetivo homenagear os melhores projetos de arquitetura religiosa.
Cada vez mais disciplinas se preocupam com o direito à moradia. Seja no campo da arquitetura, do direito, da economia, do urbanismo, da geografia ou da ciência política, diferentes pessoas buscam identificar os obstáculos para sua efetivação, sobretudo em ambientes urbanos cada vez mais hostis. No entanto, embora todos falemos sobre o direito à moradia, não estamos falando da mesma coisa.
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