A La Biennale di Venezia revelou o reformado Pavilhão Central do Giardini, concluindo uma ampla intervenção realizada entre dezembro de 2024 e março de 2026 como parte de um programa nacional voltado à melhoria da infraestrutura cultural. Financiado pelo Ministério da Cultura da Itália sob o Plano Nacional de Recuperação e Resiliência (PNRR) e seu programa de investimento complementar (PNC), o projeto contribui para o desenvolvimento de um polo permanente de produção e intercâmbio cultural em Veneza. As obras fazem parte de uma iniciativa mais ampla que envolve múltiplos locais associados à Bienal, incluindo o Giardini, o Arsenale e outros pontos da cidade, desenvolvida em coordenação com as autoridades locais e órgãos de patrimônio.
Celebrado anualmente em 7 de abril, o Dia Mundial da Saúde da Organização Mundial da Saúde chama a atenção para as prioridades de saúde global, ao mesmo tempo em que as situa em contextos ambientais e sociais mais amplos. Instituída após a primeira Assembleia Mundial da Saúde em 1948 e celebrada desde 1950, a data tornou-se uma plataforma para abordar as constantes transformações nas condições que moldam a saúde, desde os sistemas locais de atendimento até desafios em escala planetária. A edição de 2026, sob o tema "Juntos pela saúde. Apoie a ciência", convoca a um engajamento renovado com o conhecimento científico como base para a ação coletiva. A campanha, que se estende ao longo do ano, enfatiza a colaboração na proteção da saúde das pessoas, dos animais, das plantas e do planeta, destacando a abordagem de Saúde Única como uma estrutura para compreender sua interdependência.
De 21 a 26 de abril, a 64ª edição do Salone del Mobile.Milano retorna à Rho Fiera Milano, reunindo mais de 1.900 expositores em uma área de exposição totalmente esgotada de mais de 169.000 metros quadrados. Para além de sua escala, a edição de 2026 sinaliza uma mudança mais estrutural: por meio de colaborações com nomes como Rem Koolhaas e David Gianotten (OMA) e o estúdio Formafantasma, o Salone continua a se reposicionar como uma infraestrutura cultural em evolução, em vez de uma feira de negócios convencional. Este ano introduz novas camadas curatoriais e estratégicas, com destaque para a fase de prévia do Salone Contract e a estreia do Salone Raritas, além de instalações e exposições imersivas, ao mesmo tempo que a presença do Salone por toda Milão se expande ainda mais por meio de intervenções urbanas durante a Milan Design Week.
World Trade Center Biotic, Brasília. Imagem Cortesia de Architects Office
Localizado no Parque Tecnológico de Brasília, o World Trade Center Biotic é um empreendimento de uso misto projetado pelo escritório brasileiro Architects Office como parte da expansão urbana do distrito. A proposta integra o plano diretor desenvolvido em 2020 pelo escritório Carlo Ratti Associati e está atualmente em fase de desenvolvimento. Concebido como um complexo multiuso, o projeto reúne escritórios, unidades residenciais, um hotel, espaços comerciais e instalações compartilhadas em uma única estrutura urbana. O projeto ocupa um terreno de aproximadamente 70 mil metros quadrados e prevê alcançar cerca de 180 mil metros quadrados de área construída, com uma estimativa de que 150 mil metros quadrados estejam concluídos até 2030.
A Art Paris retornará ao Grand Palais de 9 a 12 de abril de 2026, marcando a 28ª edição da feira neste marco histórico recém-renovado. Reaberto após sua restauração mais abrangente em mais de um século, o edifício de 77.000 metros quadrados, transformado sob a direção do escritório Chatillon Architectes, agora abriga eventos culturais de grande escala em sua nave e galerias superiores. Reunindo cerca de 165 galerias de aproximadamente vinte países, a feira se estrutura em torno de dois temas curatoriais, linguagem e reparação, apresentados em um arranjo espacial renovado, caracterizado por uma melhor circulação e áreas de exposição ampliadas.
Todos os anos, no dia 3 de março, o Dia Mundial da Audição destaca a importância de prevenir a perda auditiva e garantir o acesso equitativo aos cuidados auditivos em todo o mundo. Sob a liderança da Organização Mundial da Saúde, o tema de 2026, "Das comunidades às salas de aula: cuidados auditivos para todas as crianças", enfatiza o diagnóstico precoce, a educação inclusiva e os ambientes de apoio como componentes fundamentais para o desenvolvimento infantil. Com as estimativas globais apontando para um número crescente de crianças com problemas auditivos evitáveis ou não tratados, o debate se expande cada vez mais para além dos sistemas de saúde, alcançando os espaços onde a vida cotidiana acontece.
O arquiteto japonêsKengo Kuma e seu escritório Kengo Kuma & Associates (KKAA) apresentaram Earth | Tree, uma instalação site-specific no Copenhagen Contemporary, desenvolvida em colaboração com a fabricante dinamarquesa de madeira Dinesen. Inaugurado em 28 de março de 2026 como parte do programa CCreate da instituição, o projeto ocupa um antigo galpão industrial, apresentando uma intervenção espacial definida por madeira, tijolo e luz. Liderada pelo/a sócio/a Yuki Ikeguchi, juntamente com os/as integrantes da equipe Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard e Yasemin Shiner, a instalação marca a primeira exposição do KKAA na Escandinávia e insere a prática do estúdio, voltada à materialidade, em um formato expositivo.
O escritório RSHP venceu o concurso para requalificar a área de Rives-Défense em La Défense, o distrito de negócios de Paris. Anunciado durante o MIPIM, o projeto prevê a transformação de uma área de 8 hectares na extremidade oeste do distrito em um bairro de uso misto de baixo carbono. Encomendada pela Paris La Défense, a proposta é desenvolvida por uma equipe multidisciplinar liderada pelo RSHP, que conta com o Atelier SOIL como coarquiteto/a e urbanista, a Altitude 35 como arquiteto/a paisagista, a Arcadis como consultoria de engenharia, além de Atelier Franck Boutté, Urban Eco e Mobius.
Localizado em Tomioka, na prefeitura de Fukushima, Sea of Time – TOHOKU é tanto uma obra de arte de Tatsuo Miyajima quanto um projeto arquitetônico encomendado pelo artista. Com projeto de autoria de Tsuyoshi Tane, profissional da arquitetura japonesa do Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA), a proposta prevê um museu permanente para abrigar a obra de Miyajima. Atualmente em fase de desenvolvimento, com cronograma de 2024 a 2027, a abertura está prevista para a primavera de 2028. Localizada em uma falésia com vista para o Oceano Pacífico, a proposta une arquitetura e instalação em um local marcado pelas memórias do sismo e tsunami de Tōhoku em 2011, incorporando tanto a paisagem quanto seu contexto histórico como partes fundamentais do projeto.
O Bass Museum of Art nomeou o escritório de arquitetura Johnston Marklee, sediado em Los Angeles, para liderar a expansão de seu campus no Collins Park, em Miami Beach, avançando com uma visão de longo prazo que integra arquitetura, paisagismo e arte contemporânea. Fundado em 1964 após a doação da coleção de John e Johanna Bass, o museu está instalado em um edifício Art Déco da década de 1930, originalmente projetado por Russell Pancoast para abrigar a Biblioteca Pública e Centro de Arte de Miami Beach. Ao longo do tempo, a instituição evoluiu por meio de intervenções arquitetônicas, com destaque para a estrutura de campus proposta por Arata Isozaki, que estabelece um diálogo entre o tecido histórico e as adições contemporâneas.
A proposta curatorial reflete muitas das ideias desenvolvidas no trabalho do Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu e Lu Wenyu em 1997. Seus projetos exploram consistentemente o reaproveitamento de materiais recuperados, técnicas construtivas regionais e a continuidade entre formas históricas e contemporâneas de edificar. Tanto em contextos urbanos quanto rurais, a produção do escritório costuma enfatizar tradições artesanais, a memória coletiva e as qualidades espaciais intrínsecas aos ambientes cotidianos.
Stefano Boeri Architetti, Depositi Delle Vittorie Render. Imagem cortesia de Stefano Boeri Architetti
A Prefeitura de Roma aprovou um Memorando para a regeneração urbana do Depositi delle Vittorie na Piazza Bainsizza, um antigo depósito da ATAC em Roma que remonta ao início do século XX. Abandonado há quase duas décadas e hoje de propriedade privada, o local será transformado em um complexo multifuncional projetado por Stefano Boeri Architetti. O projeto prevê o reuso adaptativo da antiga infraestrutura de transporte por meio da introdução de funções culturais, educacionais, comerciais, de co-working e lazer, além de novos espaços públicos e amplas áreas paisagísticas.
Um edifício projetado por Minoru Yamasaki no centro de Minneapolis será convertido em um hotel, marcando uma nova fase na história da antiga sede da Northwestern National Life Insurance Company, uma das obras menos conhecidas, porém formalmente mais singulares, do arquiteto. Desocupado desde 2023, o edifício situado no número 20 da Washington Avenue South é agora objeto de uma proposta de reuso adaptativo que visa introduzir funções de hospitalidade e atividades voltadas ao público. Os planos iniciais foram apresentados em abril de 2026, delineando uma transformação da estrutura que preserva suas características arquitetônicas marcantes. Espera-se que o projeto avance após as aprovações necessárias, com previsão de abertura para 2028.
A renovação do Distrito da Caverna Tianbao na Cidade de Erlang por Liu Jiakun, o laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2025. Imagem Cortesia de Arch-Exist
À medida que a comunidade da arquitetura volta suas atenções para o anúncio do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2026, a expectativa cresce mais uma vez em torno de quem será nomeado/a o/a laureado/a deste ano. Embora a data oficial ainda não tenha sido confirmada, a revelação anual tradicionalmente ocorre no início de março, marcando um dos momentos mais aguardados do calendário arquitetônico. Criado em 1979 pela Fundação Hyatt, o Prêmio Pritzker de Arquitetura é amplamente considerado "a maior honraria da profissão". A cada ano, a premiação homenageia um/a arquiteto/a, ou arquitetos/as, vivo/as cuja obra demonstre uma contribuição consistente e significativa para a humanidade e para o espaço construído. Ao longo das décadas, o prêmio tem refletido a mudança de prioridades na disciplina, destacando práticas comprometidas com a equidade social, a responsabilidade ambiental, a experimentação material e a continuidade cultural.
O patrimônioarquitetônico e artístico do Uzbequistão reflete uma história multifacetada, moldada por séculos de intercâmbio cultural ao longo da Rota da Seda. Dos conjuntos monumentais de Samarcanda e Bucara às instituições científicas e educacionais da era timúrida, a arquitetura tem sido, há muito tempo, um vetor de identidade e conhecimento em toda a região. No século XX, Tashkent emergiu como um novo laboratório urbano, onde os ideais modernistas se encontraram com as tradições artesanais locais e o pragmatismo ambiental. A reconstrução da cidade após o terremoto de 1966 tornou-se um momento decisivo, fundindo o urbanismo soviético com a estética regional para produzir uma expressão de modernidade tipicamente central-asiática, que traduziu a continuidade cultural em concreto, vidro e luz.
