La inundación no llega por sorpresa. Regresa, siguiendo los mismos ríos crecidos y cielos monzónicos, ablandando la tierra y entrando en hogares que nunca fueron diseñados para resistirla. Las paredes se desatan antes de perderse, los materiales se recogen antes de que se los lleve la corriente y las estructuras se reconstruyen con una familiaridad que sugiere que esto no es destrucción, sino una secuencia natural. En paisajes donde el agua regresa cada año, la supervivencia se define por la capacidad de empezar de nuevo.
A lo largo de las llanuras aluviales de Bangladés, la cuenca del Brahmaputra y el delta del Mekong, la inundación es una certeza estacional. Los informes de instituciones como el Banco Mundial y el Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático suelen abordar las inundaciones desde la perspectiva de la exposición y los daños, midiendo el éxito en función de la resistencia y la durabilidad. Sin embargo, en los territorios que se sumergen anualmente, estas métricas solo describen el problema de forma parcial. El suelo mismo oscila entre el estado sólido y el líquido. Construir como si fuera una superficie fija significa diseñar en contra de la condición misma que lo define.
Si antes el proyecto se articulaba principalmente en torno a condiciones locales o regionales, hoy se encuentra atravesado por cadenas que comienzan en la extracción de recursos, pasan por sistemas industriales y se extienden por infraestructuras planetarias muchas veces invisibles que operan de forma continua e interdependiente.
Es en este desplazamiento donde la arquitectura pasa a operar como mediadora de un campo mucho mayor: la tecnosfera.
Una celosía perforada suele considerarse un elemento secundario; algo que se aplica para matizar la luz, decorar una fachada o añadir textura allí donde un muro, de otro modo, resultaría plano. Se fotografía como una superficie, se dibuja como un patrón y se analiza como una artesanía. Sin embargo, en muchos edificios del subcontinente indio y el mundo islámico, la celosía nunca fue un mero añadido. Era el muro en sí. Si se elimina, el edificio no solo cambia de aspecto, sino que pierde su capacidad para regular el calor, hacer circular el aire y mediar entre el interior y el exterior.
Esta interpretación errónea revela más sobre los hábitos contemporáneos que sobre la propia celosía. Desde hace tiempo, el pensamiento arquitectónico ha separado la estructura de la envolvente, y el desempeño de la expresión. Dentro de ese marco, elementos como el jaali o la mashrabiya resultan fáciles de catalogar como ornamentales: visualmente ricos, pero técnicamente secundarios. No obstante, estas celosías fueron concebidas como sistemas integrados en los que la geometría, el material y el clima funcionan en conjunto. Su inteligencia radica en lo que hacen.
La edición 2026 de los Sony World Photography Awardsha anunciado a sus ganadores generales, reconociendo las contribuciones en las competencias Profesional, Abierta, Estudiantil y Juvenil. En su 19.º año, el programa se sigue consolidando como una plataforma clave tanto para profesionales de la fotografía emergentes como consagrados/as, tras recibir más de 430,000 postulaciones de más de 200 países y territorios. El certamen premia trabajos en diez categorías profesionales, entre ellas Arquitectura y Diseño, junto con las competencias paralelas Abierta, Estudiantil y Juvenil, y se acompaña de una exposición anual en Somerset House en Londres.
Heimtextil Colombia 2026 reúne una oferta internacional y una agenda de conocimiento que evidencian el traslado de valor hacia las categorías de hogar y hospitalidad, donde diseñadores colombianos y latinoamericanos están expandiendo su ADN creativo para escalar la pirámide, diversificar ingresos y competir en mercados globales.
El domingo 19 de abril de 2026, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) abrió al público sus nuevas Galerías David Geffen. Diseñado por el arquitecto Peter Zumthor, el edificio ofrece un espacio de exhibición elevado para la colección permanente del museo. Todas las obras de arte se presentan en un espacio abierto de un solo nivel, bajo una distribución no jerárquica de culturas, tradiciones y épocas que abarca 6,000 años de historia del arte a través de aproximadamente 155,000 objetos. El espacio es flexible y se adapta tanto a diversos proyectos curatoriales como a los recorridos individuales de los/las visitantes. El proyecto marca un nuevo paso en la transformación de dos décadas de la institución para convertirse en un museo de arte global y en el más completo del oeste de los Estados Unidos.
Contexto de ciudad europea. Imagen cortesía de ReGreeneration
El proyecto ReGreeneration, una iniciativa de Horizonte Europa liderada por Inetum y respaldada por C40 Cities, ARUP, Placemaking Europe y varias otras organizaciones, funciona como una colaboración activa con gobiernos locales, empresas privadas, el sector académico y organizaciones de la sociedad civil en la intersección de la regeneración urbana, los espacios públicos verdes y el diseño a escala barrial. Su premisa aborda la forma en que se construyen y mantienen las ciudades europeas y cómo experimentan un clima cambiante, bajo el argumento de que las urbes deben transformarse de manera fundamental para seguir siendo habitables ante las crecientes presiones climáticas.
La elevación suele presentarse como sinónimo de progreso, al elevar el movimiento por encima de la fricción de la ciudad y suavizar la circulación en un flujo ininterrumpido. Sin embargo, cada acto de elevación produce a su paso una condición secundaria. Bajo pasos elevados, líneas de metro y viaductos ferroviarios, surge un segundo plano del suelo: sombreado, ambiguo y rara vez planificado con la misma intención que aquello que transita por encima. Estos espacios no son remanentes incidentales. Son la consecuencia espacial de una decisión de diseño que privilegia la velocidad, la altura libre y la eficiencia, redistribuyendo en el proceso el valor y la visibilidad a lo largo de la ciudad.
Lo que se encuentra debajo no está vacío. Está estructurado, condicionado y definido por la infraestructura, pero desprovisto de un papel claro. Los estudios sobre autopistas elevadas suelen describir estas zonas bajo las estructuras como espacios residuales, que se originan cuando los sistemas de transporte se conciben de manera independiente del suelo que atraviesan. Un informe de Arup sobre los espacios bajo los viaductos señala que a menudo interrumpen la continuidad peatonal, al tiempo que permanecen al margen de los marcos de planificación formal. Asimismo, revisiones académicas recientes sobre los entornos bajo pasos elevados destacan que estas áreas rara vez se integran en las estrategias de diseño urbano. El resultado es una condición peculiar: un espacio físicamente presente y estructuralmente determinado, pero programáticamente indefinido.
La industria de la construcción se enfrenta hoy a una paradoja inevitable: la urgente necesidad de soluciones sostenibles para el futuro de las ciudades choca con el desgaste del propio término "sostenibilidad", a menudo reducido a una etiqueta comercial vacía. Ante este panorama, Arquivo –uno de los ganadores del premio Next Practices Award 2025 de ArchDaily– emerge como un facilitador y mediador entre los diferentes actores de la construcción a través del desensamblaje –o mejor dicho, la deconstrucción– y la reutilización de elementos constructivos. Etimológicamente, si "construcción" deriva del latín construere (acumular, ensamblar), el prefijo "de-" impone una inversión conceptual: no se trata de destruir, sino de desmontar con inteligencia para comprender la lógica de las partes.
La arquitectura residencial sigue ofreciendo un terreno fértil para la exploración de proyectos no construidos, revelando cómo los/las arquitectos/as responden al sitio, al clima y a las preexistencias a escala doméstica. En esta edición de No Construido, enviada por la comunidad de ArchDaily, los proyectos seleccionados reúnen una serie de propuestas que reconsideran la vivienda no como un objeto aislado, sino como un sistema espacial moldeado por su entorno. Estas obras posicionan a la arquitectura como un marco de negociación entre el suelo, la materia y el habitar, emergiendo a menudo de forma directa de las condiciones del sitio.
A través de geografías diversas, desde Kerala y Cartagena hasta Amán, Tromsø y Zwolle, los proyectos demuestran respuestas variadas a la arquitectura doméstica. Entre ellos se encuentran viviendas urbanas compactas organizadas mediante una estratificación vertical, casas con patio parcialmente enterradas en el terreno, residencias adaptadas a pendientes pronunciadas y transformaciones tipológicas condicionadas por normativas urbanísticas. Algunos proyectos exploran secuencias espaciales lineales arraigadas en proporciones tradicionales, mientras que otros organizan la vida doméstica en torno a atrios o vacíos excavados que regulan la luz, la ventilación y la privacidad. En su conjunto, estas propuestas analizan cómo la casa puede estructurarse a través de la sección, el material y el comportamiento ambiental en lugar de priorizar la expresión formal.
El California Science Center es un destino dinámico donde los/las visitantes de todas las edades pueden explorar las maravillas de la ciencia a través de exhibiciones interactivas, demostraciones en vivo, programas innovadores y películas de gran formato. El centro y su teatro IMAX se ubican en el histórico Exposition Park de Los Ángeles, donde se encuentra en construcción una ampliación desde junio de 2022. El nuevo Samuel Oschin Air and Space Center, diseñado por ZGF Architects, consiste en una ampliación de 200,000 pies cuadrados que casi duplicará el espacio de exhibición educativa del centro de ciencias. La construcción del edificio finalizó el 13 de abril de 2026. Su pieza central es el transbordador espacial Endeavour, una nave retirada de la NASA que se utilizó en misiones desde 1992 hasta su vigesimoquinta y última misión en 2011.
En 2012, Cities Without Ground: A Hong Kong Guidebook ofreció una de las documentaciones más claras de una condición que muchos/as habitantes experimentan de manera intuitiva pero rara vez nombran: la dependencia de Hong Kong de un urbanismo elevado en un segundo nivel. Mediante dibujos y una cartografía minuciosa, el libro capturó cómo las redes peatonales de la ciudad se elevan sistemáticamente por encima de la calle—separando a los peatones del tráfico, extendiendo el frente comercial más allá del nivel del suelo y lidiando con una topografía montañosa donde la circulación "plana" suele ser una hazaña de la ingeniería. Desde su publicación, estos sistemas no han hecho más que ganar protagonismo—not solo por su enorme complejidad espacial, sino por la forma en que redefinen el espacio público como algo continuo pero selectivo, conectivo pero curado.
No obstante, esta fascinación siempre ha traído consigo una inquietud paralela. Los pasajes elevados pueden ser generosos y eficaces, ofreciendo un tránsito resguardado y una conectividad confiable. Sin embargo, también plantean interrogantes persistentes: ¿hacia dónde conducen estas rutas?, ¿quiénes logran conectarse? y ¿qué tipo de programas son convocados—o excluidos—por este nivel de circulación "privilegiado"? La ciudad del segundo nivel no solo esquiva los vehículos; también puede dejar de lado a la calle como escenario cívico. Con el tiempo, corre el riesgo de desviar la atención arquitectónica de la vida pública a nivel del suelo, eximiendo a los/las diseñadores/as de tener que negociar la escala peatonal, las fachadas y la compleja reciprocidad de la calle. En sus peores momentos, el resultado es un paisaje de conjuntos de podios y megaestructuras selladas—edificios que simulan conectividad en el Nivel 2 mientras permanecen indiferentes al barrio en el Nivel 0.
Tres proyectos brasileños fueron elegidos ganadores del Premio Obra del Año 2026 por el público de ArchDaily Brasil. Tras tres semanas de votación pública, más de 700 proyectos se redujeron a 15 finalistas, concluyendo el proceso con tres grandes ganadores que representan lo mejor de la arquitectura lusófona.
https://www.archdaily.cl/es/1093408/conoce-los-proyectos-ganadores-del-premio-obra-del-ano-2026-de-archdaily-brasilArchDaily Team
Tres proyectos han sido elegidos por la comunidad ArchDaily en Español como los ganadores del Premio Obra del Año 2026. Los ganadores, representando Perú y Ecuador, fueron seleccionados tras tres semanas de votación pública, entre más de 800 proyectos. El premio reconoce a lo mejor de la arquitectura de Latinoamérica y España, decidido por su comunidad.
https://www.archdaily.cl/es/1040702/descubre-los-ganadores-del-premio-obra-del-ano-2026-de-archdaily-en-espanolArchDaily Team
Pico House, parte del Distrito Histórico de Los Ángeles Plaza. Imagen de Daniel L. Lu - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0
Hoy en día, la forma urbana de Los Ángeles se caracteriza por la dispersión urbana del siglo XX y una extensa infraestructura automotriz. Sin embargo, la realidad física del núcleo original de la ciudad revela una historia más compleja profundamente arraigada en el legado hispano. De hecho, Los Ángeles no se originó a partir del sistema de parcelamiento estadounidense estandarizado que define la mayor parte del territorio de los Estados Unidos. Por el contrario, es producto de la tradición urbana española en América, que siguió una estructura repetida en las principales ciudades del continente. La intersección de estos sistemas creó una geometría e historia urbana superpuesta que sigue siendo visible en el trazado vial contemporáneo de la ciudad.
Cuando Los Ángeles fue fundado en 1781 como pueblo por Felipe de Neve, era un asentamiento fronterizo del Virreinato de la Nueva España. Los virreinatos eran las divisiones políticas de los territorios españoles en América y, a finales del siglo XVIII, la Nueva España era un territorio vasto. Se extendía desde el sur de Costa Rica hasta el norte en la Alta California, limitando al este con el río Misisipi y los recientemente independizados Estados Unidos de América. En aquella época, la Ciudad de México funcionaba como el principal centro administrativo y económico, lo que obligaba a las regiones fronterizas como la Alta California a depender de una tríada específica de asentamientos: misiones (religiosas), presidios (militares) y pueblos (civiles).
A medida que se desarrollan importantes eventos culturales, transformaciones institucionales y nuevos encargos arquitectónicos en diversas geografías, el debate de esta semana destaca cómo la arquitectura opera en la intersección de la vida pública, la creatividad y la adaptación a largo plazo. Dado que la Semana del Diseño de Milán 2026 prioriza el proceso, la experimentación y la participación de toda la ciudad, los proyectos e iniciativas surgidos esta semana apuntan a un cambio más amplio hacia la apertura, la accesibilidad y el compromiso experiencial en diversas disciplinas y contextos urbanos. Las inversiones continuas en infraestructura cultural, desde nuevos museos hasta renovaciones a gran escala y propuestas ganadoras de concursos, subrayan además cómo las instituciones siguen redefiniendo sus roles espaciales y sociales en respuesta a las cambiantes demandas ambientales, tecnológicas y culturales.
El trabajo ya no tiene un solo lugar. Se mueve. Cambia. Se adapta. Hoy puede empezar en una oficina, continuar en una cabina acústica, pasar por un espacio compartido y terminar en casa. En esta transición, la laptop se ha convertido en un elemento constante. A medida que el trabajo se vuelve más móvil, también cambian las necesidades del espacio.
En febrero de 2022, comenzó la construcción del Goethe-Institut en Dakar, diseñado por Kéré Architecture. Con presencia en Senegal desde 1978, el Goethe-Institut alcanza un hito en el fortalecimiento de los lazos culturales entre Alemania, Senegal y África Occidental con este nuevo edificio. Al ser el primer Goethe-Institut construido expresamente para este fin en el continente africano, el proyecto encarna un compromiso a largo plazo con el apoyo a las industrias creativas y el fomento del intercambio intelectual. Del 16 al 18 de abril de 2026, el Goethe-Institut albergará una serie de eventos para conmemorar la inauguración de su nueva sede.
¿Qué aportan los materiales ligeros al espacio público bajo un principio de diseño ético, ecológico y no extractivo? Diversas texturas textiles ofrecen un punto de partida al situarse más cerca del cuerpo que los materiales estructurales pesados y convencionales. Gracias a su flexibilidad y capacidad de respuesta, permiten configurar un tipo de envolvente blanda en lugar de un límite fijo en el espacio arquitectónico. Al reaccionar ante los más mínimos estímulos ambientales, el tejido introduce un movimiento continuo en el espacio. Asimismo, al superponerse o ensamblarse, genera gradaciones de densidad, profundidad y confinamiento, mientras que las recientes tecnologías innovadoras de fabricación amplían las posibilidades de su forma y durabilidad estructural.
Los materiales semitransparentes, por su parte, median las condiciones de permeabilidad visual y la experiencia corporal del espacio. Al transmitir y filtrar la luz, desdibujan las divisiones claras entre interior y exterior, lleno y vacío, creando umbrales que no están del todo abiertos ni cerrados por completo, sino en constante negociación. Así, reinterpretar la estructura en el espacio urbano mediante la ligereza, la translucidez y la suavidad abre paso a modos alternativos de percepción espacial y de interacción corporal.
El trabajo ya no ocurre en un único lugar. Se desplaza, se fragmenta y se adapta. Puede comenzar en una oficina, seguir en una cabina acústica, pasar por un espacio compartido y terminar en casa. En este recorrido, la laptop se convierte en un elemento constante. A medida que el trabajo se vuelve más móvil, las configuraciones espaciales también empiezan a acompañar esta condición.
¡Un año más, celebramos otra exitosa edición de los ArchDaily China Building of the Year Awards! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura basado en la opinión del público. Gracias a la participación colectiva, los proyectos más relevantes del año fueron nominados y seleccionados por nuestros/as lectores/as.
Entre 2023 y 2024, los fotógrafos Francesco Russo y Luca Piffaretti documentaron la arquitectura y los paisajes de la costa ecuatoriana, la cordillera de los Andes, la selva amazónica, las islas Galápagos y ciudades como Quito, Guayaquil y Cuenca. El registro fotográfico explora la identidad en evolución de Ecuador a través de su arquitectura contemporánea, analizando cómo dialoga con el entorno natural, las condiciones urbanas y los contextos sociales. El archivo resultante incluye más de 40 proyectos de reconocidas oficinas locales como Al Borde, Durán & Hermida, Emilio López, José María Sáez, La Cabina de la Curiosidad, MCM+A, Natura Futura y RAMA Estudio, entre muchas otras. La selección demuestra cómo la arquitectura puede generar espacios de alta calidad que responden a las exigencias contemporáneas de sostenibilidad y responsabilidad ambiental al combinar creatividad y tecnología con recursos renovables, a pesar de los constantes desafíos económicos, climáticos y políticos en América Latina y el resto del mundo.
