Desde la Penn Station original hasta Midway Gardens, nuestros edificios "perdidos" reflejan nuestro (a veces equivocado) deseo de avanzar. Este artículo, publicado originalmente en HomeAdvisor, muestra cómo se verían algunos de los paisajes urbanos más reconocibles de Estados Unidos si la historia hubiera tomado un rumbo diferente.
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El proyecto gráfico para las fachadas del edificio fue encargado por la promotora durante la construcción; debía ser una intervención de bajo coste, ya que no se había contemplado en el presupuesto de la obra. Se trata de una residencia de estudiantes cuyas fachadas están marcadas por el ritmo ordenado y repetitivo de los balcones, una solución cada vez más común en los nuevos lanzamientos del mercado inmobiliario.
En el diseño de la "Stump House", ubicada en las montañas de Santa Cruz en California, la oficina PARA Project, con sede en Brooklyn, se enfrentó a limitaciones y posibilidades únicas. Con normativas locales que imponían un límite de ocupación en planta de 1,200 pies cuadrados, un límite de altura de 40 pies y la disposición para una estructura no habitable contigua de 1,000 pies cuadrados, el equipo de diseño tuvo el desafío de albergar un amplio espacio de vida y trabajo con un margen de maniobra muy reducido.
Como respuesta, el equipo de diseño, liderado por Jon Lott, superpuso una estructura sobre otra, situando un taller de arte no habitable en el nivel inferior, integrado en la ladera del terreno. Al combinarse con el espacio habitable superior, la propuesta genera un programa mixto de vivienda y trabajo bajo un mismo techo, cumpliendo con las regulaciones de altura y uso. Gracias a la solvencia de esta propuesta, la Stump House recibió una Mención de Honor en los Progressive Architecture Awards 2019 de la revista Architect Magazine.
El estudio de diseño White Arkitekter ha creado un “sofá” de 65 metros de largo para la plaza Forumtorget en Uppsala, Suecia. Diseñado para ofrecer espacio de descanso e interacción social, este asiento lineal al aire libre es la pieza central de una renovación más amplia de la gran plaza. El proyecto busca atraer a más visitantes a Forumtorget y a su zona comercial aledaña, potenciando el carácter del área como punto de encuentro.
Las torres de Grand Avenue, diseñadas por Frank Gehry, han iniciado oficialmente sus obras en el centro de Los Ángeles. Tras más de una década en desarrollo, el diseño del proyecto partió de un núcleo comercial central para extenderse hacia dos torres escalonadas que combinan comercios, entretenimiento y residencias. El complejo de 1,000 millones de dólares busca transformar Grand Avenue en un distrito de entretenimiento integral. Concebido como una asociación público-privada, el proyecto se considera la pieza clave de la iniciativa de redesarrollo de Grand Avenue para completar el principal corredor cultural del centro de la ciudad.
Studio NAB ha presentado los detalles de su propuesta para el proyecto Superfarm, un ejercicio de seis pisos de agricultura urbana de interior que “centra su producción en el cultivo de alimentos con un alto valor nutricional”. El proyecto se basa en los principios de la implementación pragmática, alimentos de alto rendimiento, la reducción de riesgos para la salud, la promoción de circuitos cortos de distribución, la reactivación económica y la autosuficiencia energética.
La propuesta responde a las proyecciones de que para el año 2050 el 80% de la población mundial vivirá en centros urbanos, lo que exigirá una superficie de tierra cultivable un 20% mayor que el territorio de Brasil. Al trasladar los sistemas de cultivo al interior, Superfarm representa una “transición ecológica” resiliente, sensible con las personas y tecnológicamente avanzada.
El concurso LAGI 2019 ofrece a profesionales del diseño y la creación la oportunidad de reimaginar la infraestructura energética y demostrar la belleza de un mundo 100% rentable y sostenible.
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Sir Nicholas Grimshaw ha sido galardonado recientemente con la Real Medalla de Oro de Arquitectura 2019 del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), un reconocimiento aprobado personalmente por Su Majestad la Reina que premia la trayectoria profesional de toda una vida. Grimshaw es ampliamente reconocido por sus distintivos edificios públicos de estilo modernista y sus grandes proyectos de infraestructura en todo el mundo.
Una pieza icónica de la arquitectura reconocida a nivel mundial, la Ópera de Sídney fue diseñada por Jørn Utzon, tras un concurso de 1956 que atrajo 222 propuestas. Desde su inauguración en 1973, el edificio ha redefinido las ambiciones de Australia y en septiembre pasado celebró su hito más reciente: convertirse en un edificio completamente neutro en carbono.
La historia detrás de la Ópera de Sídney y su creación es tan rica como su propia arquitectura. En 1956, el gobierno de Nueva Gales del Sur convocó a un concurso abierto para el diseño de dos salas de espectáculos, una para ópera y otra para conciertos sinfónicos, con la esperanza de consolidar a Sídney como una metrópolis principal. Jørn Utzon, de origen danés, ganó el concurso con una propuesta que consistía en unos pocos bocetos sencillos que intrigarían al jurado.
Texto por Henry Heng Lu (卢恒)
Por Henry Heng Lu 卢恒
La Fundación Naomi Milgrom ha anunciado que la sexta edición del MPavilion será diseñada por el arquitecto australiano y ganador del Premio Pritzker Glenn Murcutt AO. El anuncio sobre Murcutt se produce en momentos en que la edición de 2018 del MPavilion, diseñada por la arquitecta española Carme Pinós, cerró tras una temporada récord que registró más de 133,000 visitantes. Murcutt será el segundo australiano en diseñar un pabellón para el programa con sede en Melbourne; Sean Godsell diseñó el pabellón inaugural en 2014.
La educación arquitectónica siempre ha estado influenciada de manera fundamental por los estilos populares de cada época; sin embargo, esa relación también fluye en la dirección opuesta. Después de todo, todos los estilos deben originarse en algún lugar, y diversas escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos han funcionado como impulsoras y generadoras de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, suelen ser fundadas por mentes experimentales e inconformistas que buscan algo que la producción o la educación arquitectónica no ofrecían antes ni ofrecen en la actualidad. En cambio, trazan su propio camino y guían a sus estudiantes en ese trayecto. A medida que estos/as estudiantes se gradúan y continúan con la práctica profesional o se convierten en docentes, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.
Hulu ha anunciado que adaptará la historia de H.H. Holmes, el primer asesino en serie documentado de los Estados Unidos, en una serie de televisión sobre la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Basada en el libro de no ficción The Devil in the White City de Erik Larson, la serie explorará el asesinato y la arquitectura en torno al llamado “Castillo del Asesinato”. El programa presentará la estructura laberíntica que construyó Holmes y las historias que rodean a la infame Exposición Mundial del/de la arquitecto/a Daniel H. Burnham.
Reiulf Ramstad Architects inaugurará una nueva serie de exposiciones bajo el título “In the World of an Architect” (“En el mundo de un/a arquitecto/a”) en el Utzon Center, centrada en la “arquitectura y el diseño creados en el campo de tensión entre lo local y lo global”. La muestra se compone de una serie de instalaciones espaciales distribuidas en cinco salas, con el fin de exponer el concepto de lo “nórdico” y poner en valor la perspectiva de los/las arquitectos/as.
En lugar de restar importancia a las tradiciones constructivas de base regional en una profesión globalizada, la exposición invita a una comprensión más diversa y matizada de lo que significa ser un/a arquitecto/a nórdico/a en la era global.
SOM ha presentado su diseño para el primer ecoparque flotante del mundo a lo largo del río Chicago. Bajo el nombre de Wild Mile Chicago, el proyecto se ubica entre las avenidas Chicago y North, en el sector este de Goose Island. Un grupo de ecologistas y activistas llamado Urban Rivers trabaja en conjunto con la ciudad para materializar la propuesta. El proyecto, de una milla de longitud, se desarrolla en colaboración con representantes de gobierno y del desarrollo privado con el fin de incorporar nuevas áreas recreativas, educativas y de vida silvestre al brazo norte (North Branch) del río.
El estudio danés Henning Larsen ganó el concurso para desarrollar un plan maestro urbano de 15.5 hectáreas al sur de Gotemburgo, Suecia. Diseñado para 3,000 residentes, el proyecto representa un modelo comunitario creado para reenfocar la energía urbana en torno a bases ecológicas. Bajo el nombre de Humlestaden, el plan maestro abarca el distrito de Västra Frölunda en Gotemburgo, donde anteriormente se ubicaba la cervecería Pripps. El proyecto busca reimaginar el histórico modelo de ciudad jardín y redefinir la vida urbana desde una perspectiva verde.
El estudio milanés Studio PARE ha ganado el concurso para el diseño de una pequeña sala de conciertos en Valsolda, junto al lago de Lugano, Italia. El certamen requería un nuevo espacio para albergar a la Orquesta Filarmónica de Valsolda, de 40 integrantes, ante lo cual Studio PARE respondió con una propuesta inspirada en la caja de música: un dispositivo mecánico muy difundido en el siglo XIX que podía generar melodías sin necesidad de músicos en vivo.
Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge como "Una corrección sobre Amazon: la ciudad ganó y la empresa no se va a ninguna parte."
La polémica en torno a Amazon requiere una aclaración: la empresa no se está "retirando de Nueva York". Simplemente está cancelando la construcción de un campus físico en Long Island City, el vecindario con el crecimiento más rápido de la ciudad durante casi una década. El destino de este vecindario refleja la desmesurada tendencia de desarrollo de la metrópoli en su conjunto y la errónea premisa de que construcción equivale a crecimiento. No obstante, dejemos de lado el panorama general por un momento.
El Centre Pompidou de París ha adquirido 12 maquetas de arquitectura de MAD Architects, las cuales representan 10 proyectos significativos desarrollados por la oficina. Cada maqueta encarna los valores fundamentales de MAD que “apuntan a concebir una arquitectura futurista semejante a paisajes terrestres de ensueño; una que entabla un diálogo con la naturaleza, la tierra y el cielo”.
La colección, adquirida de forma permanente por el Pompidou, representa proyectos desarrollados por MAD desde 2005 hasta el presente, mostrando la evolución del proceso de diseño de la firma. El Pompidou se convierte así en la primera gran institución cultural europea en adquirir una colección de este tipo de la obra de MAD, la cual se exhibirá en una exposición a partir de abril de 2019.
Diller Scofidio + Renfro ha presentado el diseño para 90 Queen’s Park, un nuevo edificio educativo y cultural para la Universidad de Toronto en Canadá. El proyecto combinará una variedad de aulas y espacios públicos para albergar la School of Cities de la Universidad de Toronto, destinada a sus iniciativas de investigación, educación y vinculación con enfoque urbano. El edificio de nueve niveles se convertirá en una nueva puerta de entrada al campus con vistas hacia el horizonte urbano de Toronto.
El renombrado Centre Pompidou de París abrirá sus puertas a dos esculturas vivas que encarnan las futuras formas de la inteligencia espacial. La exposición, titulada “La Fabrique du vivant” [La fábrica de lo vivo], presentará “H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g” de ecoLogicStudio en colaboración con Innsbruck University - Synthetic Landscape Lab, CREATE Group / WASP Hub Denmark - University of Southern Denmark, y "XenoDerma" de Urban Morphogenesis Lab, dirigido por Claudia Pasquero en The Bartlett UCL.
La muestra, que estará abierta del 20 de febrero al 15 de abril, examinará la noción de “lo vivo” en la era digital, donde surgen nuevas interacciones entre los campos de las ciencias de la vida, la neurociencia y la biología sintética. Al permear todo el paisaje urbano, este aparato digital global “abarca la miniaturización, distribución e inteligencia de redes urbanas creadas por el ser humano de una complejidad no humana, engendrando procesos evolutivos de vida sintética en la Tierra”.
El Architecture & Design Film Festival regresa este año, del 13 al 17 de marzo, al centro de Los Ángeles. ADFF:LA ofrece una selección curada de 24 películas, sesiones de preguntas y respuestas con los/las directores/as y una serie de debates sobre arquitectura y diseño. El festival nació con el propósito de celebrar el espíritu creativo que impulsa a la arquitectura y al diseño. A través de eventos, proyecciones y mesas redondas, el ADFF se ha consolidado como el festival de cine dedicado a la arquitectura más grande de los Estados Unidos.
Hemos visto helipuertos, restaurantes, piscinas e incluso jardines en azoteas, pero pronto estas superficies albergarán un nuevo servicio: la entrega con drones. Lyons Place, en Maida Vale, un complejo residencial diseñado por el arquitecto Sir Terry Farrell, será el primero en el Reino Unido en implementar "vertipuertos" en azoteas, impulsando los servicios de entrega con drones.
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